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[문화산책] 원색과 기하학적 형태의 美 김봉태展

승인 2016-07-05 15:10
류설아 기자 rsa119@kyeonggi.com
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국립현대미술관 | 과천관 제 2전시실·중앙홀 | 7월10일까지

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원색의 색채와 기하학적 형태의 작업을 통해 차별화된 양식을 구축한 김봉태(1937~) 작가의 예술 세계를 조명하는 회고전이 열리고 있다.

국립현대미술관은 7월10일까지 과천관 제 2전시실과 중앙홀에서 <김봉태>전을 연다. 한국현대미술사 연구발전의 토대를 마련하고자 기획한 ‘한국현대미술작가시리즈’의 일환이다. 앞서 2014년 <이건용>, <황용엽>, 2015년 <김병기>전에 이어 회화 부문 네 번째 전시다. 

김봉태 작가는 1960년대 초 당시 제도권이었던 대한민국미술전람회에 반발해 조직한 ‘1960년 미술협회’,‘악튀엘’의 창립멤버로 활동했다. 

1963년 파리비엔날레에 판화를 출품한 바 있으며, 같은 해 뉴욕에서 열린 국제조형미술협회 심포지움에 초대받은 것을 계기로 L.A.에 있는 대학원을 졸업하고 1963~1985년 L.A를 근거로 다양한 작업을 벌였다. 이후 1986년부터 국내 대학교 교수로 재직하게 되면서 한국에 정착했다. 

 

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이번 회고전에는 1960년대 초반부터 현재에 이르는 대표작 100여 점을  내놓았다. 비공개 드로잉 작품도 출품, 제작 과정을 그려볼 수 있도록 했다. 

 

전시는 시기별 총 4개의 흐름으로 분류 구성했다. ‘표현적인 추상미술(앵포르멜)의 시기(1960년대 초반~중반)’에서는 작가의 초기 표현주의 추상 미술 작품을 선보인다. 

 

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이후 작가적 특징인 기하학적 조형의 변화과정을 드러낸다. ‘기하학적 조형 및 삼차원의 탐색(1960년대 중반~1990년대 중반)’에서는 작가가 기하학적 조형을 가장 보편적인 형태라고 인식해 평면성 보다는 삼차원의 입체성을 추구하게 되는 시기다.

 또 동양관을 바탕으로 자신의 정체성을 찾아가고 정립해가는 과정을 엿 볼 수 있다. ‘색면의 유희성과 변형캔버스(1990년대 후반~2000년대 중반)’에서는 순수 회화적 요소인 색채와 색면에 관심을 가지기 시작하는 시기다. 회화와 조각의 중간단계인 독립적 입체 조형이 나타난다. 

 

마지막 ‘재료를 통한 공간감의 확장(2000년대 중반~)’ 에서는 빛을 투과하는 재료인 플렉시글라스(plexiglass)를 사용해 깊이감과 공간감을 확장하는 작업 과정을 볼 수 있다. 

 

미술관 관계자는 “김봉태의 작업은 당시 한국미술계에 주도적이었던 모노크롬의 화법을 따르지 않고 조형의 본질을 원색의 색채와 기하학적 형태의 작업을 통해 추구했다는 점에서 독자적인 위치를 차지하고 있다”고 설명했다. 

 

글 = 류설아기자 사진 = 국립현대미술관 제공

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