리뷰 문화현장을 가다/대진공연예술원 ‘연오세오’

설화에 비춰…‘오늘의 연극’ 꼬집어 설화는 몽상의 세계에 갇혀 있었으며 현실적 비애는 토막토막 끊어진 채 온전하지 못했다. 무대 위 시·공간은 그렇게 흘러 버렸다. 대진공연예술원(대표 윤우영)이 경기문화재단 창작활성화 사업의 지원을 받아 7월 3일과 4일 포천 대진대학교 예술관 공연장에서 상연한 ‘연오세오’(조광화 作). 삼국유사의 ‘연오랑세오녀’(延烏郞細烏女) 설화가 바탕이 된 작품의 의미를 찾자면 지역에서 진행된 순수예술의 창작적 열정이었다. 일단 작품은 기대 이하였다. 이는 어쩌면 너무도 큰 설레임으로 인한 반사적 실망일 수도 있다. ‘남자충동’이란 작품으로 대중적 인지도를 넓힌 조광화의 초기 희곡이란 점은 호기심을 작동시키기 충분했고 설화를 오늘날 연극계의 문제점과 결부시킨 작품의도 또한 흥미로웠지만, 13년전 작가가 연극계에 처음 뛰어들 무렵에 쓴 이야기를 별다른 수정없이 선보이기엔 무리인듯 보였다. 해와 달의 정령 연오와 세오가 왜국으로 끌려갈 무렵 연오역을 맡은 승철은 심난하다. 공연일정이 일주일 앞으로 다가왔건만 아무것도 준비된 것이 없다. 여기에 장맛비로 더욱 우중충해진 지하 소극장은 암담하기만 할뿐. 게다가 CF섭외가 들어와 출연을 결심했지만 연출가는 막이 오르기 전 작품을 상업적으로 이용할 수 없다며 만류한다. 결국 고성이 오가는 싸움이 벌어지고 배우가 떠난 소극장은 갑작스레 무너져 버린다. 설화와 현실을 반복적으로 오가며 풀어가는 스토리는 꼭 액자소설 형식을 띠었다. 하지만 액자는 작품을 품지 못했고, 작품은 액자와 어울리지 않았다. 액자와 작품은 필연적 혹은 우연적 관계에 놓여있지 않았으며 다만 암시적 상징성만을 갖고 있었다. 이 때문에 상연내내 작품은 제자리만 빙빙 돌았다. 작품은 애초부터 작금의 연극계 상황에 짜증낼 준비를 하고 있는 듯 했다. 배우들의 고성과 갑작스런 분노, 이후 감싸도는 적막감, 이를 매듭짓지 못한 채 이어지는 장면전환 등은 어린아이가 자신에게 관심을 보이지 않는다며 보채는 것과 같았다. 부조리도 아니었고 그렇다고 긴장감을 유발시킬 만한 극적 전개도 없었으며, 대안 또는 이상향을 제시한 것도 아니었다. 객석과 10여m의 거리도 채 안되는 무대에서 보여준 배우들의 커다란 몸동작이 버거워 보일 뿐이었다. 다시한번 상기하지만 이는 작가 조광화와 대진대학교 문화예술대학원 공연영상학과 교수 윤우영이 엮어낸 작품이라는, 이름값에 반추된 아쉬움이 큰 것 같다. 반면에 이번 작품을 통해 확인한 지역 연극 인프라 구축의 모색은 수확이라 할 수 있다. 경기북부 지역에도 연극 활성화의 움직임이 자생적으로 마련되고 있는 것이다. 비록 4일 오후2시 공연에는 20여명만이 객석을 채워 관객 확보란 과제를 낳긴 했지만 ‘포천’이라는 향토를 떠올렸을땐 그리 절망적이진 않았다. 땅은 넓고 인구밀도는 낮은 지역에서 관객의 숫자에 의미를 두기는 일렀다. 윤우영 대표도 “대학로 또한 불황에 시달리는 상황이다. 이제 막 붐이 형성되려는 지역에서 모든 것이 다 갖춰지길 기대하긴 어렵다. 어쩌면 ‘불모지’라 할 수 있는 곳에서 기반을 다지는 중”이라며 이러한 현실을 인식했다. 윤 대표는 대진공연예술원을 ‘프리프로덕션’(pre-production) 시스템으로 운영할 것이라 밝혔다. 프리프로덕션이란 공연단체가 자체적 혹은 지자체 및 기관의 후원을 받아 지역민들에게 무료로 작품을 제공하고 일정 시즌이 끝나면 검증 단계를 거쳐 중앙무대에 올리는 것이다. 물론 여기에는 몇 가지 주의가 필요하다. 자칫 지역은 주인이 아닌 중앙을 위한 시험무대가 될 수 있으며 좀 더 철저한 노력이 따르지 않으면 작품은 생산과 동시에 사라지는 다작에 이를 수 있다. 일련의 제고될 점을 보완한다면 프리프로덕션은 완성도 높은 작품을 선보이는 장치가 될 수 있으며 지역과 중앙이 공존하는 바람직한 모델로 보인다. 포천은 올해 9월 시립극단을 창단할 계획이다. 또 설립 10여년에 불과한 대진대학교에 6년여된 예술대학원의 번듯한 공연장이 생겼다. 여기에 전문공연 집단 대진공연예술원이 날개를 펴고 지역을 향한 연극열정을 퍼뜨리기 위해 이륙중이다. 포천뿐 아니라 양주 등 경기북부에 순수예술의 꽃이 활짝 필 날이 하루라도 빨리 오길 기대한다. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr

9월 道문화의 전당 공연

서커스 악극 ‘곡예사의 첫 사랑’ 눈길 서커스의 놀라운 묘기와 악극의 감동이 만났다. 유랑서커스단을 중심으로 근대까지 활발했던 ‘서커스악극’이 9월 경기도문화의전당을 찾는다. 작품은 ‘곡예사의 첫사랑’으로 경기도문화의전당과 국립극장, 연희단거리패, 동춘곡예예술단이 공동제작했다. 서커스와 악극이 결합한, 1960년대까지만 해도 서민과 친숙했던 공연양식 서커스악극. 이번 작품은 1924년 처음 등장해 현재의 동춘곡예예술단에 의해 명맥을 잇고있는 유랑서커스단의 이러한 공연양식을 한국의 대중극 형태로 복원, 재창조했다는데 그 의미가 크다. ‘곡예사의 첫사랑’은 1960년대 서커스단인 ‘삼천리 곡마단’ 단원들의 애환과 사랑을 담았다. 옛 유고슬라비아의 작가 류보미르 시모비치가 쓴 ‘유랑극단’을 극작가 박용재가 번안하고 이를 연희단거리패 작가 박현철과 국립극단 예술감독 이윤택, 세 명이 공동 각색했다. 여기에 ‘사랑에 속고 돈에 울고’, ‘눈물의 여왕’ 등을 통해 신파극 및 악극 양식을 대중양식으로 재창조한 이윤택 감독의 연출이 붙었다. 또 마임과 마술, 민담, 차력, 대중가요 등 근대 대중극의 핵심 양식인 즉흥연기 형태를 모두 도입하고 남철·남성남 콤비와 백조가극단 소녀가수 출신 원희옥, 악극 전문 배우 김태랑 등 원로 스타들이 동원돼 원초적 서커스악극의 맛을 더한다. 고증은 백조가극단을 이끌었던 ‘눈물의 여왕’ 전옥의 친동생으로 전 국립창극단단장이었던 전황이 맡았으며 서울예대 뮤지컬학과 박일규 교수가 안무자 및 출연자로 참여하고 연희단거리패 배우와 동춘곡예예술단 단원 등 총 40여명이 등장한다. 수원공연은 경기도 문화의전당(T.230-3213~4) 야외 천막극장에서 9월8일부터 29일까지로 예정돼 있으며 이보다 앞서 8월10일부터 29일까지는 국립극장(T.02-2280-4155~6) 하늘극장에서 볼 수 있다. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr

홍순미씨 수원미술전시관서 첫 개인전

네모난 캔버스 벗어나…상상력의 나래 ‘활짝’ 그림 그리는 작가의 마르지 않는 ‘창작의 샘’은 어디서 나오는 것일까. 바로 작가 주변의 일상이다. 그래서 세속과 떨어진 깊은 골짜기를 찾아 자연과 벗하며 시야가 탁 트인 곳에 터를 잡는지도 모른다. 작가 홍순미씨(38·수원시 장안구 조원동)는 경기대 미술대학에서 서양화를 전공하고 미술학원이나 가정에서 아이들을 지도하고 있다. 전업주부이자 작가인 홍씨는 아이들을 가르치며 자신만의 그림세계를 펼치고 있다. 29일부터 내달 5일까지 수원미술전시관에서 열리는 그의 첫 개인전에는 다양한 모양의 우산이 등장한다. 삼각뿔 모양의 접힌 우산을 테마로한 작품은 ‘색연필’이나 ‘몽당연필’ 같은 제목을 달고 있다. 홍씨는 “네모난 캔버스에서 벗어나 삼각모양이 들어간 구도를 잡아보았다”며 “우산을 접었을 때와 펼칠때의 형태가 일정하지 않듯 늘 변화하는 작업과정을 표현해 보고 싶었다”고 말했다. 20여점이 선보여질 이번 전시의 관람객 연령은 없다. 어른과 어린이가 함께 상상력이 넘치는 작품의 모양과 밝은 색상이 주는 신선함을 느끼면 되는 것. 홍씨는 “전시작품은 어른과 아이들이 쉽게 다가갈 수 있는 이야기거리를 담았으며 연필이나 색연필 등 쉬운 소재로 작업했다”고 말했다. 228-3647/이형복기자 bok@kgib.co.kr

김덕수 사물놀이 25년…‘혼’의 소리 공연

25년전 우리나라 서민의 전통음악인 풍물을 모두가 즐길 수 있고 전세계에 자랑할 수 있는 문화유산으로 만들겠다는 한 젊은이의 꿈은 이제 더이상 꿈이 아니다. 1978년 2월 소극장 공간사랑에서 4명의 젊은 국악인이 모여 제모습을 갖춘 사물놀이는 이제 보통명사가 됐을 만큼 더이상 낯설지 않다. 2002 한·일 월드컵때는 온 국민을 하나로 묶으며 심장의 울림을 대변했으며 세계인들은 이러한 우리 소리에 놀라움을 금치 못했다. 그 시조에는 바로 김덕수란 인물이 놓여있다. 장구와 쇠, 징, 북 등 그의 사물놀이는 과거와 현대를 이어주는 신명나는 전통음악이며 한국을 대표하는 문화상품이 된 ‘난타’의 출발점이기도 하다. 일개 광대의 놀이가 외교사절의 역할까지 하고 있는 것. 하지만 정작 그는 이제부터 시작이라 말한다. 자신이 이루어냈으며 발전시킨 사물놀이는 이제 초심으로 돌아가야 한다고 선언한다. ‘김덕수 ‘혼’의 소리’가 7월 3일 오후 4시와 7시30분 인천종합문화예술회관 대공연장에 마련된다. 김덕수와 분신과도 같은 존재인 한울림예술단원들이 한 무대를 꾸미며 이를 시작으로 전국투어에 나선다. 문의 (032)219-0327 /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr

현대미술 새로운 조형전 수원미술전시관 오늘까지

“한국에서 열심히 작품활동하는 작가들을 한자리에 모았습니다” 지난 11일부터 수원미술전시관에서 열리고 있는 ‘현대 미술 새로운 조형전’의 전시 취지는 몇 가지 생경한 것이 있다. 55명에 이르는 방대한 작가 수도 그렇지만 전시를 기획한 주최측이 평범한 화가 두 명이기 때문이다. 10년전 수원에 정착한 허정문씨가 첫단추를 꿰었고 이어 윤정년씨가 합세해 전국의 유명작가들을 한곳에 불러들였다. 허씨는 “수원지역이라는 공간성에 국한시킬 것이 아니라 이제는 전국 작가와 겨눌 수 있는 시야를 가져야 한다”며 “친분있는 지역작가 끼리끼리의 전시를 탈피해 다양하고 새로운 작품을 수원시민들에게 선보여야 한다”고 지적했다. 28일까지 열리는 이번 전시에는 한국미협 이사장 하철경을 비롯해 대구의 한진만, 서승원(이상 홍대 교수), 김일해, 신제남, 최한동 등과 수원지역작가로 권용택, 김중, 이재복, 남부희 등 평면작가들이 참여했다. 작가선정의 초점은 실험성과 조형성이다. 예술장르의 혼재 속에서도 서양화와 한국화의 길을 묵묵히 걸으며 독특한 자기세계를 펼치고 있는 작가들이 이번 기획전의 초대작가다. 한편 자비로 기획전을 마련한 허씨는 “전국 작가를 섭외하다보니 엽서와 포스터 정도 밖에 준비하지 못해 다소 홍보가 부족한 것 같다”며 아쉬워했다. 이 기획전은 매년 개최될 예정이며, 내년에는 5명 정도의 기획위원을 위촉해 작가선정에 공신력을 높일 계획이다. 허씨는 “이번 기획전에 참여한 작가라고 내년에도 참가하는 것은 아니다”며 “나 자신도 작품을 게을리하면 빠질 수 있다”고 말해 기획전의 취지와 작가의 본분을 다시한번 언급했다. 228-3647 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

문화의 窓/내달 6일부터… ‘복사골문화센터’ 어린이연극·음악 등 7편 특별공연

“엄마 손잡고 부천에 가자~” 부천문화재단은 오는 7, 8월 여름철 어린이를 위한 음악·연극 등 특별공연 7편을 선보인다. 재단은 복사골문화센터에서 내달 6∼18일 극단 ‘모던 메아리’의 마임 ‘엄마는 나를 사랑한단다’를, 내달 20일∼8월1일 인형극단 ‘파브르’의 어린이 인형극 ‘마법의 손가락’을 무대에 올린다. 또 8월3∼8일 한국예술종합학교의 ‘어린이를 위한 현대무용 소품’을, 12∼22일 여성 포크 기타동아리 ‘낮은 음자리’의 ‘엄마가 들려주는 노래이야기’를, 24∼29일 한국예술종합학교의 연극 ‘아씨방 일곱동무’를 각각 공연한다. 아울러 부천 오정구청사내 오정아트홀에서 7월28일∼8월8일 인형극단 ‘소리’의 ‘일곱마리 아기염소’를, 8월12∼22일 극단 ‘아름다운 세상’의 창작가족극 ‘토기장이’를 선보인다. 이들 작품의 공연시간은 월요일을 제외해 평일 오전 11시(단체 관람시)와 오후4시, 주말과 휴일 낮 12시, 오후 2시, 오후 4시이다. 다만, ‘어린이와 함께 만드는 현대무용’과 ‘토기장이’는 주말·공휴일 오후 2시와 4시 2차례 뿐이다. 입장료는 일반 6천원, 재단회원 4천원, 20인 또는 10인 이상 단체는 각 3천원과 4천원이다. 문의 (032)325-6923

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