[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 35. 여주 ‘세종대왕역사문화관’

영릉에도 늦가을의 정취가 가득하다. 세종대왕의 영릉(英陵)과 효종대왕의 영릉(寧陵) 사이로 난 ‘왕의 숲길’은 언제 걸어도 좋다. 한민족의 문화를 말살하려 광분한 일제도 감히 조선 왕릉은 훼손하지 못했다. 조선 왕릉 42기 중 북한에 소재한 2기를 뺀 40기가 2009년에 유네스코 세계유산으로 등재되었다. 왕릉 중에서 여주에 있는 세종대왕의 영릉은 가장 많은 사람들이 찾는 왕릉이다. 세종대왕의 동상을 비롯해 세종시대의 천문과학 기기들이 재현 설치되어 있는 영릉은 교육장으로도 손색이 없다. 경복궁과 광화문, 한글박물관 등 세종과 관련된 공간이 서울에도 많지만 세종대왕을 깊이 만나려면 여주 영릉을 찾아야한다. ■ 기록화로 만나는 세종대왕의 일대기 영릉 입구에 ‘세종대왕역사문화관’이 있다는 사실을 인지하지 못하고 그냥 지나치는 관람객들이 많다. 그러나 세종대왕역사문화관은 그냥 지나치기에는 너무나 아까운 공간이다. 아니다. 세종을 제대로 만나려면 반드시 둘러봐야 할 소중한 공간이다. 우리의 눈에 익숙한 세종시대의 기록화를 비롯한 소중한 유물이 전시돼 있다. 세종대왕역사문화관에는 3개의 상설전시실과 1개의 기획전시실, 영상실, 카페, 수장고 등을 갖추고 있다. 상설 전시실은 3개의 공간으로 구성되어 있다. 제1실은 주제가 ‘민족의 성군 세종대왕’이고 제2실의 주제가 ‘북벌의 기상 효종대왕’이다. 1실과 2실 사이에 있는 전시실의 주제는 ‘세계유산 조선왕릉’이다. 전시실 입구에서 처음 만나는 것은 동판에 새긴 ‘훈민정음’ 서문이다. “나랏말씀이 중국과 달라”로 시작되는 세종의 말씀을 다시 음미해 본다. 우리가 세종을 존경하는 까닭은 여럿이지만, 무엇보다 그 바탕에 백성을 어여삐 여기는 마음, 곧 백성을 사랑하는 마음을 알기 때문이다. 한 장의 그림이 관람객의 시선을 사로잡는다. 1418년 9월19일, 경복궁에서 22세의 청년 세종 이도(1397~1450)가 조선 제4대 임금으로 즉위하는 광경을 묘사한 ‘즉위도’(김학수 작)이다. 흥미로운 역사적 장면이 또 펼쳐진다. 이번에는 중년의 세종이 왕세자(문종)와 함께 측위기를 관측하는 신하들과 서 있는 ‘측우기도’(권영우 작)이다. 한국 최고의 발명자로 꼽히는 장영실은 누구일까? “모두 8점의 그림을 전시하고 있습니다. 아마도 이처럼 품격 높은 그림은 앞으로 제작하지 못할 것입니다” 세종대왕역사문화관의 양웅열 학예연구사의 설명을 들으며 고개를 끄덕인다. 전시된 기록화 8점은 영릉을 성역화 하던 1970년대에 박정희 대통령의 지시로 이루어진 국가사업이었다. 여러 명의 학자들이 독서하고 토론하는 광경을 그린 ‘집현전 학사도’(장우성 작)와 독서에 열중하는 세종의 청소년기 모습을 담은 ‘왕자 시절의 독서도’는 학문을 좋아한 세종의 모습을 보여준다. 흥미롭게도 무인들이 등장하는 그림이 더 많다. ‘대마도 정벌도’(서세옥 작)와 ‘육진 개척도’(박노수 작), ‘이만주 정벌도’(정완섭 작) 같은 기록화를 통해 세종시대의 찬란한 문화는 활달한 기상과 강력한 국방력이 뒷받침되었기에 가능했을 것이라는 사실을 깨닫는다. 그림 제목이 ‘지음도’(이유태 작)인 까닭은 무엇일까? “세종이 천재 음악가 박연의 편경 연주를 듣고 바로 문제점을 정확하게 지적했던 일화를 알려주는 그림입니다. 음악에도 천부적 재능을 가진 세종은 우리의 전통 음악 아악을 정리하고 ‘정간보’라는 악보를 창안하여 ‘정대업’과 ‘보태평’ 같은 음악을 작곡했습니다” 금속활자를 제작하는 ‘주자소도’(정완섭 작)는 출판문화를 꽃 피운 세종의 업적을 알려준다. 우리가 일상에서 지폐로 만나는 세종의 얼굴은 정우성 화백이 그린 세종 표준 영정임을 확인할 수 있다. ‘용비어천가’, ‘월인천강지곡’, ‘월인석보’ 같은 서책을 만나 볼 수 있다. 특히 세종실록에 실린 ‘경상도지리지’는 엄청난 크기가 관람객을 놀라게 한다. 터치스크린을 통해 책의 내용을 살펴볼 수 있다. 혼천의 등 천문 관측기구와 시간을 측정하는 해시계 앙부일구, 물시계 자격루 같은 옛 과학기구의 작동원리를 영상을 통해 확인하는 것도 재미있다. 휴대용 해시계와 세종대왕의 어보도 전시되어 있으니 찾아보자. 세종은 박연과 함께 우리 음악을 정립한 주역이다. 세종과 박연의 음악적 재능과 업적을 알려주는 악기 ‘편경’을 살펴본다. 천재 음악가 박연이 우리나라에서 난 돌로 편경을 새롭게 제작하여 시연할 때, 세종이 소리가 이상하다고 지적한다. 박연은 정말 돌을 덜 갈아 소리가 둔탁했던 사실을 발견하고 감탄한다. 이처럼 세종은 절대음감을 가졌던 인물이었다. 세종대왕의 일대기를 디지털로 구현한 영상은 학부모들도 감상하면 좋은 내용이다. ■ 북벌의 기상 효종대왕과 특별전 ‘해는 저무는데 갈 길은 머네!’ 효종대왕은 형 소현세자의 갑작스런 죽음으로 왕세자로 책봉되었다가 1649년에 조선의 제17대 왕으로 즉위하여 재위 10년 동안 전란으로 피폐해진 민생을 복구하는데 온힘을 쏟았다. 효종은 우리 역사상 최초로 북벌을 국가의 목표로 삼았던 군주이다. 효종대왕의 영릉을 섬세하게 묘사한 펜화는 색다른 감동을 준다. 대동법, 북벌, 나선정벌 등 주요업적에 대한 설명이 애니메이션과 패널로 구성돼 있다. “효종의 북벌의지는 송시열의 ‘기해독대’에 잘 나타나는데, 효종은 ‘정예로운 포병 10만명을 길러 기회가 있을 때 오랑캐들을 곧장 공격할 것이며, 이 일은 10년 안에 추진할 것이다.’라고 말하고 있습니다” 전시관 관계자의 설명처럼 효종은 정묘호란, 병자호란으로 인한 사회의 혼란을 바로 잡기 위해 기울인 노력은 대동법의 확대, 상평통보의 유통, 농서와 의서 편찬 등으로 나타난다. 제주도에 표류해온 네덜란드인 하멜을 시켜 서양식 무기를 제조한 사업도 빼 놓을 수 없다. 조선을 탈출한 하멜이 밀린 임금을 받기 위해 작성했다는 ‘하멜표류기’에 실린 한 장의 그림이 눈길을 끈다. 하멜 일행이 효종대왕을 알현하는 모습을 묘사한 그림이다. 병인양요 때 프랑스 군대가 약탈해 간 유물 중 2011년에 반환된 외규장각의궤 중 효종대왕의 비인 ‘인선왕후의 국장도감의궤’도 특별한 유물이다. 국장행렬을 입체적으로 구성한 영상을 통해 당시 왕실의 장례가 어떻게 이루어졌는지 확인할 수 있다. 세종대왕유적관리소는 매년 상반기와 하반기로 기획전을 열고 있다. ‘성군이 태어나다-세종대왕의 탄생’(2017), ‘세종대왕이 사랑한 학자들’(2018), ‘조선 국왕의 즉위식’(2018), ‘조선시대 한글서체의 아름다움’(2019), ‘영릉에서 제례는 이렇게 지내요’(2019), ‘조선 효종대왕의 문예적 소양’(2019), ‘조선시대 해시계와 앙부일구’(2020), ‘세종대왕의 왕자들’(2020), ‘효종과 하멜 이야기’(2021), 2022년 상반기 기획전시 ‘세종, 우리 옛 땅을 되찾다’가 두 달 동안 진행됐다. ■ 여주 영릉에서 나를 만나는 여행 현재는 열리고 있는 2022년 하반기 기획전의 주제는 ‘해는 저무는데 갈 길은 머네!’이다. 입구에 ‘재통지심 일모도원’이란 붓글씨와 만난다. 이 글씨에 무슨 사연이 담겨 있을까? “효종은 재위 8년이 되던 해에 영의정을 지낸 백강 이경여(1535~1657)가 올린 상소에 답하면서 ‘진실로 가슴에 심한 한이 서려 있는데 날은 저물고 갈 길은 먼 것 같은 생각이 들어서이다’라는 자신의 심경을 밝히지요.” 효종이 송시열과 만나 국가정책을 논의한 ‘독대설화’는 북벌정책에 관한 내용이 중심이기에 오랫동안 은밀하게 전수된 비밀문서이다. 효종과 함께 심양에 인질로 끌려갔던 김상헌의 문집 ‘청음선생집’, 송시열의 문집인 ‘우암선생집’ 같은 서적과 세계기록유산으로 등재된 ‘효종 추상존호 옥책’ 같은 희귀한 유물을 만날 수 있다. 제3실은 ‘세계유산 조선왕릉’은 영릉을 참배하기 전에 들러야 하는 공간이다. 왕릉의 공간은 어떻게 구분되었는지, 석물의 명칭은 무엇인지 흥미롭게 배울 수 있는 공간이다. 이 공간을 거쳐 영릉을 참배하면 분명 감동이 배가될 것이다. 주제는 결코 가볍지 않지만, 영상으로 왕릉을 조성하는 과정을 친절하게 전달하기 때문에 부담을 가질 필요가 없다. 자연 풍광이 수려한 여주에는 문화공간도 풍부하다. 목아박물관, 여주미술관 등 여주에 소재한 예술 공간을 순례하는 여행을 기획해보면 어떨까. 김준영(다사리행복학교)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 34. 여주미술관

“노년기에 접어들며 이제 자신이 갖고 있는 것을 사회적 가치로 환원할 일을 생각했다. 기부나 경제적 후원은 오히려 쉬울지 모른다. 대신 나의 주변에는 미술이 있으니, 따로 할 일이 있을 것 같았다. 말하자면 자본과 재능을 함께 사회에 환원하는 일이다. ...마침 여주 지역에 연고가 있어 미술관 자리를 잡았다. 여주는 깊은 역사적 전통 문화를 가진 지방이지만, 현대화 과정에서 예술은 좀 지체된 듯싶다. ...여기에 여주 미술을 위해 샘 하나를 판 것으로 믿는다” ■ 여주 미술을 위해 샘 하나를 파다 여주미술관(관장 박선영) 설립자 박해룡 명예관장의 작품집 <박해룡 청색시절-삶에 물들이기>에 실린 말이다. “2017년 미술관 건립을 기획하고, 2018년 설계하고, 곧 착공하여, 2019년 개관할 수 있었다. 참으로 여러분들의 도움으로 얻은 요행이었다” 짧은 글이지만 속도감이 느껴진다. 설립자는 88세의 고령에도 화가로서 활발히 활동하고 있는 현역 작가다. 고려제약(주)의 설립하여 대표이사를 지낸 박 명예관장이 사재를 털어서 건립한 여주미술관은 여주시에 건립된 최초의 사립미술관이다. 여주시 세종로 394-36에 자리 잡은 여주미술관에도 가을이 깊었다. 밤에 내린 비로 떨어진 붉은 단풍잎들이 늦가을 햇볕을 받아 반짝이고 있다. 야트막한 산허리에 자리를 잡은 미술관은 사방이 툭 열려있다. 미술관으로 들어가는 길이 둘이다. 대중교통을 이용했다면 정문 왼편으로 낸 오솔길을 선택하게 된다. 철로 받침목을 징검다리처럼 놓아 만든 계단이 운치를 더해주는 작은 길이다. 정문과 가까운 언덕에 언월도를 비껴든 빼빼 마른 사나이가 우람한 황소를 타고 달리는 조각상이 서 있다. 중국 조각가 지앙 차우의 작품으로 세르반테스의 돈키호테를 새롭게 해석한 재미있는 작품이다. 미술관의 독특한 지붕과 하얀 벽이 산뜻하다. 미술관을 설계한 이는 국민대 건축과 박길용 명예교수로 설립자의 아우다. 그는 “자연 속에 건축물이 들어갈 때 가급적 덩치를 작게 하는 것이 설계자의 올바른 태도”라고 생각하는 자연친화적 건축가다. 그는 자연 속에 자리 잡은 여주미술관의 특징을 이렇게 소개한다. “건물의 형태를 M자 모양의 지붕 2채가 맞붙어 4채가 엮인 것 같은 형태로 만들어 건축물을 잘게 나누어 몸집을 줄였다. 경사지붕을 통해 내부에서 큰 어미 새의 날개와 같은 모습의 천장을 연출시켜 관람객으로 하여금 안락함과 웅장함을 함께 느낄 수 있다” 통으로 이어진 건물 아래에서 공연을 열 수 있도록 조성된 공간을 지나 미술관 안으로 들어서니 중정이 나타난다. ㄷ자형의 건물이 품은 중정에도 아담한 조각품과 나무들이 서 있다. 잎을 모두 떨군 탓에 수형이 완전히 드러난 화살나무 두 그루가 마주보고 서 있는 풍경이 정겹다. 미술관 주변은 온통 나무들이다. 나무들 사이사이로 곳곳에 조각 작품들이 있다. 카페 ‘돈키호테’에서 차를 마시고 우산을 든 맨발의 소녀상을 지나 단풍잎으로 붉어진 오솔길을 따라 걸으며 미술관에 가득한 늦가을 정취에 빠져든다. 박소윤 관장의 안내를 받아 최선호 작가의 특별전 ‘저만치 혼자서’를 둘러본다. “11월 14일에 작가를 초대하여 ‘미술관과 문화’라는 전시 기념 특강을 열었습니다. 미술관의 역할이 지역사회에 문화자산이자 사회공헌의 원동력이라는 관점에서 풀어본 강연이었어요” ‘저만치 혼자서’라는 제목이 은근하게 사람의 마음을 끌어당긴다. 1전시실은 아주 널찍하다. 동양화와 서양화를 모두 공부했다는 최 작가의 작품은 검정과 파랑과 하양의 단색과 단순한 구도가 특징이다. 잠시 서 있어도 마음이 차분해지는 비결은 색일까, 구도일까? “가운데 파란 색은 비로 천연염료 ‘쪽’이에요” 박 관장의 친절한 설명을 들으니 고개가 절로 끄덕여진다. 쪽의 빛깔이 은근하며 그윽한 조선 여인의 마음을 나타내는 듯하다. 캔버스에 살짝 번진 푸른 빛깔에서 신비로움이 느껴진다. 물론 보는 이의 마음에 따라 얼마든지 다르게 보이고 해석될 수 있겠지만, 내 눈엔 그렇다는 뜻이다. ■ 미술관, 즐거움과 행복을 만들다 개관 기념 특별전의 주제는 ‘프랑스 예술가들이 누리는 표현의 환희, 박해룡의 삶에 물들이기’였다. 앙드레 브라질리에, 에르베 로왈리에 등 프랑스를 중심으로 국제적으로 활동하고 있는 12명의 프랑스 현대 예술가들의 작품과 박해룡 작가의 작품이 전시됐다. 건강한 리얼리즘과 그림은 사람들과 편안하게 소통되어야 한다는 박 작가의 생각이 반영된 작품들이다. 이어진 하반기 기획전은 ‘HAPPY! 여주 FANTASY’展으로 ‘즐거움과 행복’을 전면에 내세웠다. ‘행복’을 전시 슬로건으로 삼고, ‘판타지’를 소통의 방법론으로 삼아 여주 시민과 관람객들에게 다가선 전시였다. 초청 작가 유정혜, 임정은, 김동현, 작가 수요일 4인이 참여했다. 박선영 관장은 개관 초부터 여주 지역의 학교와 공공기관을 쫓아다니며 여주미술관을 알렸다. 그러나 개관 직후인 2020년 초에 터진 코로나19로 인해 많은 어려움을 겪었다. 이런 와중에 마련한 기획전이 ‘이른 봄나들이-예술가의 작업실’이다. 어려움에 처한 지역 작가들을 응원하고 연대하며 새로운 길을 모색하는 기획이었다. 여주를 비롯하여 이천, 양평 광주에서 활동하는 45인의 작가와 박해룡 명예관장이 참여했다. 각 지역에서 활동하는 대표 작가의 작업실 재현과 작업실을 주제로 한 작품들을 한 곳에 모아 관객에게 예술가의 삶이 어떠한 지를 선보이고 각 지역에 어떠한 예술가들이 살고 있는지를 소개했다. 개관 1주년이 되는 2020년 6월에는 국제전을 마련했다. 여주시에 자리 잡은 미술관의 위상과 정체성을 탐구한다는 취지에서 주제를 여주의 역사와 환경을 끌어들인 ‘여주(驪州)-검은 말의 땅’으로 잡았다. 말을 주제로 삼은 이 전시에 19세기 청나라의 말 장식 유물 및 조각상을 비롯해 국내외 15인의 현대 미술가들의 66점(입체 22점, 평면 44점)에 이르는 다양한 조형 작품들이 소개됐다. 당시 전시되었던 작품 몇몇은 지금도 감상할 수 있다. 중국 도자기와 유물을 한데 결합해서 만든 성동훈의 해학미 가득한 기마상과 돈키호테, 붉은 말이 그것이다. 2021년에는 서용선의 ‘만疊산중서용선繪畵’을 열었다. 1951년생의 서 작가는 작업의 양과 일관성, 시도와 대상의 다양성에 있어서 돋보이는 중견 작가다. ‘만첩산중’이라는 제목처럼 100여 점의 회화를 감상하다보면, 산중을 헤매는 경험을 가지게 된다고 하니 흥미롭다. ■ 지역 미술관의 사명을 생각하다 1전시실의 지나 네모꼴의 2전시실은 설립자 박해룡 작가의 작품을 상설로 전시하는 곳이다. 바닥에 붉은 색깔의 도자기로 만든 말들이 질주하고 있다. “벨기에 조각가 아니타 플리레커의 작품인데 세라믹으로 제작한 것입니다. 개관 1주년 때 전시했던 작품이죠” 벽에 걸린 작품에도 대부분 말이 있다. 88세 노년의 박 작가가 왜 말을 사랑하는지 알 것도 같다. 뺨이 발그레한 중년의 여성이 미소 짓는 그림이 눈길을 끈다. 초상화의 주인공은 설립자 박해룡 작가의 아내이다. 박 관장이 액자를 내려 글자가 쓰여 있는 액자 뒷면을 보여준다. “딱부리, 들창코, 그러나 천사. 그라고 나으 아내. 그라고...2021. 7. 박해룡 웃으며 울면서 그렸다” 지난해에 세상을 떠났다는 아내의 생전 모습을 그리며 눈물짓는 박 작가의 애틋한 마음이 느껴지는 작품이다. 어린 시절 화가를 꿈꾸었던 박해룡 작가는 71세가 되는 2005년부터 작품 활동을 시작, 그동안 10여 차례의 개인전을 여는 등 활발히 활동하고 있다. 박 관장에게 여주미술관의 비전을 물었다. “미술관의 공공의 역할을 자주 생각합니다. 여주미술관을 지역 내 문화예술인들이 소통하고 화합할 수 있는 공간으로 만드는 일, 지역 내 다문화 가정이나 저소득층의 어린이들을 대상으로 한 미술 교육도 개관 때부터 꾸준하게 진행하고 있지요. 관람객들이 미술과 편하게 만날 수 있도록 노력하고 있어요. 미술관이 즐거운 공간이라는 사실을 알리는 것이죠” 김영호(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 33. 의왕향토사료관

청계산·백운산·모락산과 백운호수와 왕송호수를 품고 있는 의왕시는 과천·안양·군포·화성·수원·성남과 이웃하고 있다. 내손동과 학의동, 부곡동에서 고인돌과 민무늬토기편이 발견됐으니 역사가 오랜 도시가 분명하다. 서해안과 가까운 한강유역에 위치해 삼국시대부터 각축을 벌였던 지리적 요충지였다.정조가 화성의 현륭원을 참배할 때 사용하던 사근행궁지에 의왕시청이 자리 잡고 있다. 그러나 ‘의왕’이란 이름은 그리 오래되지 않았다. “일제강점기인 1914년 행정구역을 개편할 때 광주군 의곡면과 왕륜면을 통합하면서 ‘의왕’이란 이름이 생겨났습니다. 당시 수원군에 속했던 의왕면은 이후 화성군과 시흥군에 속하기도 합니다. 인구가 급증한 1980년에 읍으로 승격되고, 1989년 1월에 의왕시로 승격됐습니다. 한동안 의왕시(儀旺市)로 썼으나, 역사적 고증을 거쳐 2007년에 ‘의왕시(義王市)’로 한자를 바꾸었지요” 2007년 의왕 향토 사료관 을 개관할 때부터 함께 해 온 서영진 학예연구사의 설명이다. ■ 시민들과 함께 만들어 가는 박물관 의왕향토사료관이 소장하고 있는 유물은 총 4천507점인데, 기증유물과 기탁유물이 구입유물이나 기타유물, 국가 귀속유물보다 더 많다. 이러한 유물을 바탕으로 매년 다른 주제로 기획전을 열고 있다. 현재 열리고 있는 ‘이씨 할아버지가 살았던 옛날에는’은 어떤 주제를 가지고 있을까? “‘이씨 할아버지’는 세종대왕의 넷째아들 임영대군의 후손으로 내손동 능안마을에 거주하시던 이택 선생님을 말합니다. 지금은 고인이 되신 이 선생님이 기증하신 유물이 1천733점이나 됩니다. 이택 선생님의 부친 이기호씨는 의왕면장을 지낸 분으로 의왕의 근현대사를 살펴볼 수 있는 자료를 정말 알뜰하게 모으셨어요” 설명을 듣고 살펴보니 흥미로운 전시물이 여러 점 눈에 띈다. 1955년에 발행한 이기호의 부친 이종협의 ‘경기도도민증’은 4면으로 되어 있다. 이기호씨가 서울대학교 중앙도서관 사서로 근무했음을 알려주는 신분증명서 발행일은 단기 4280년(1947) 1월 1일이다. 1936년에 작성된 이기호의 경성공립전수학교 성적표도 있다. 이기호씨의 신원진술서와 공무원인사기록카드, 공무원증, 직원주소록까지 볼 수 있다는 사실이 놀랍다. 한 개인의 사소한 물건이지만, 세월이 흘러 이제는 한 시대와 한 고장의 역사를 생생하게 증언해주는 유산이 된 것이다. 1991년에 발행한 ‘의왕신문’도 마찬가지다. “열심히 찾아봤는데 딱 한 장 밖에 구하지 못했어요.” 불과 30년 전의 신문이지만, 시흥의 과거를 알려주는 더없이 소중한 유산이다. 2007년 개관부터 2022년 현재까지 진행된 소장품전과 기획전을 통해 의왕향토사료관의 소장 자료와 활동 내용을 한눈에 살펴볼 수 있다. 처음으로 기획한 ‘청풍김씨 김준영 기증유물’(2008)과 ‘수성최씨 최봉준 기탁유물(2009)’은 의왕향토사료관이 기증유물을 바탕으로 설립되었음을 보여주는 기획이다. ‘금석문 탁본전(2010)’, ‘청동기시대 사람들은 어떻게 살았을까?(2010)’, ‘옛 문서를 통해 본 선조들의 삶과 문화(2011)’, ‘포일동 출토유물전(2012)’, ‘타임머신 타고 떠나는 보물찾기(2013)’, ‘땅 속 유물 이야기(2014)’, ‘기차타고 알아보는 철도이야기(2015)’, ‘의왕-구석기부터 근현대까지(2016)’, ‘옛날 의왕지역의 사람들은 어떤 책을 읽었을까?(2017)’, ‘선사시대?! 역사시대?!(2018)’, ‘도룡마을 수성최씨 이야기(2019)’, ‘의왕의 청동기시대(2020)’를 거쳐 현재 ‘이씨 할아버지가 살았던 옛날에는(2021~)’이 진행되고 있다. 주제가 다양하지만 초점이 어린이들에게 맞춰져 있음을 확인할 수 있다. 오는 11월25일에 개관 예정된 ‘일석 이희승과 한글’은 어떻게 기획된 것일까? “한글학자 이희승(1897~1989) 선생님이 태어나 자란 곳이 의왕이라는 선생의 증언에서 출발한 것입니다” ■ 아이들과 학부모가 좋아하는 박물관 초등학생에 초점을 맞춘 교육 프로그램은 2011년의 특별기획전 ‘기증 고문서전’에서 시작된다. 이 기획전은 조선시대부터 일제강점기까지 토지매매문서, 장례 관련 문서, 과거시험 답안지와 합격증, 고신(임용장), 간찰(편지) 등 40여 점을 전시하고 전문가의 설명으로 학생들의 이해를 돕는 체험 프로그램이다. “시에서 처음으로 시도하는 교육프로그램으로 많은 초등학교들이 참여했지요. 학생이 직접 참여하며 즐길 수 있는 체험형 수업으로 진행되기 때문에 호응이 좋았습니다” 이제까지 진행된 전시 중에서 2015년의 특별기획전 ‘기차타고 알아보는 철도이야기’에 대해 좀 더 알아본다. “철도박물관에서 소장하고 있는 근현대 철도유물 42점을 시대적 해설과 함께 새롭게 구성해 선보였지요. 우리 의왕시는 철도박물관과 한국철도기술연구원, 한국교통대학, 한국철도공사 인재개발원 등 철도인프라를 두루 갖춰, 2013년 전국 유일의 철도특구로 지정된 철도특화도시랍니다. 기차의 등장과 발전에 따른 우리나라의 근대화 과정을 한눈에 살펴볼 수 있는 기회가 되었지요” 2016년의 특별기획전 ‘의왕-구석기시대부터 근현대까지’전도 주목된다. 도시를 건설하는 과정에서 발굴된 다양한 유물을 통해 의왕 지역의 역사를 돌아보고 이를 바탕으로 현재 의왕시의 위상을 알아보는 기획이다. 이동 ICD 진입로 개설사업, 포일 2지구 국민임대주택단지 개발사업, 오전동 공동묘지 정비 사업을 하면서 구석기시대부터 조선시대에 걸친 다양한 유물을 출토됐다. 역사교실에는 의왕시내 초등학생들이 사료관에 전시된 구석기 시대부터 근현대까지의 유물을 관람하면서 역사퀴즈를 풀고, 청동기시대 마을 만들기 등을 체험하면서 의왕시의 역사를 이해하도록 이끌었다. 역사를 입체적으로 배우고 즐길 수 있는 기회였다. 2019년에 진행한 주말 교육 프로그램 ‘우리가족 박물관교실’도 참석자들의 큰 호응 속에 진행됐다고 한다. “가족이 함께 향토사료관의 전시해설을 듣고 활동지 풀어보기, 우리가족 유물노트 만들기, 기념 사진촬영을 하며 즐기는 프로그램이었지요” 2022년 5월부터 9월까지 관내 초등학교 학생을 대상으로 열린 ‘학교로 찾아가는 박물관교실’은 어떻게 진행됐을까? “전문 강사가 신청학교를 찾아가 의왕시의 문화재와 유물에 대한 수업을 다양한 교재와 교구를 활용해 진행합니다. 다음엔 아이들이 향토사료관을 찾아 친절한 해설을 들으며 특별전시를 관람하고 유물 만들기를 체험하는 프로그램인데, 총 31회 900여 명의 학생들이 참여했어요” 지난 여름방학에는 매주 토요일마다 가족이 함께 참여하는 주말 프로그램을 운영했다. “기증유물전시 ‘이씨 할아버지가 살았던 옛날에는’의 해설을 듣고 전시유물인 1991년에 발행한 ‘의왕신문’을 활용한 ‘우리가족 신문 만들기’를 진행하여 함께 참여한 다른 가족들에게 자신의 가족을 소개하는 시간을 가졌지요. 코로나19로 외부 활동을 하지 못했던 아이와 학부모가 함께 즐거운 시간을 보낼 수 있는 프로그램이었습니다” ■ 의왕 역사와 정체성 가득 ‘미래세대 놀이터’ 의왕향토사료관은 조선 철종 때 청풍김씨 김직연이 청나라 북경을 다녀온 뒤에 기록한 저술한 ‘연사록’과 한글본 ‘연행록’ 그리고 ‘독고록(讀古綠)’과 ‘상영도집’을 번역 간행했다. 특히 상영도(觴詠圖) 놀이를 바탕으로 만들어진 희귀 시문집인 ‘상영도집’은 2021년에 경기도 문화재로 지정된 책으로 주목된다. 주요 명승지가 적힌 놀이판을 활용해 가상으로 여행하듯 작성한 시문(詩文)이 80편이 실려 있는 ‘상영도집’은 각 명승지의 역사와 관련 인물 등이 담겨 있는 희귀본이다. 의왕시의 역사와 문화를 살필 수 있는 의왕향토사료관은 의왕시중앙도서관책마루 2층에 위치하고 있다. 관계자의 설명처럼 도서관을 찾는 시민들이 자연스럽게 둘러볼 수 있는 장점가진 사료관이다. 하지만 전시 공간이 부족해 상설전시를 할 수 없는 것은 매우 아쉬운 점이다. 머잖은 날에 의왕시의 역사와 문화를 입체적으로 만날 수 있는 의왕시립박물관이 건립되기를 바란다. 김영호(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 32. 여주 여성생활사박물관

여주 ‘강천(康川)’은 이름처럼 남한강을 오르내리던 배들이 편히 쉬어 가던 마을이었다. 남한강 복판에 길게 누운 강천섬은 벗이나 가족과 소풍 가기에 썩 좋은 섬이다. 강천섬으로 이어지는 강천로를 따라 가다보면 1971년 개교해 1999년에 문을 닫은 강천초등학교 강남분교터에 자리한 여성생활사박물관(관장 이민정)이 있다. ■ 대를 이어 전해져야할 겨레의 살림살이 여성생활사박물관은 천연염색가 이민정씨가 30년 동안 수집한 여성생활과 관련된 유물 3천여점을 바탕으로 2001년 6월에 개관한 전문박물관이다. 이민정 관장은 ‘외국인 친구들이 자기네 전통 유물을 소중하게 주고받는 모습에 감동을 받고’ 한국의 옛 여성들의 손때가 묻은 유물들을 하나둘 모으기 시작한다. 그가 수집한 유물 중에는 한국전쟁 때 일본인이 가져간 것을 도로 받아온 것도 있다. 사재를 털어 박물관을 세운 이 관장은 “30여 년간 모은 유물들이 내 것이라는 생각을 해 본 적이 없다”고 고백한다. 우리의 전통문화를 다음 세대에게 오롯이 전달해 주고 싶은 것이 그의 바람이다. 가을빛이 가득한 박물관에서 돌사람(석인)과 만난다. 노랗게 물든 은행나무 아래로 크고 작은 장독들이 옹기종기 놓인 풍경이 고향집처럼 아늑하다. 박물관 벽면에 걸린 황토빛깔의 커다란 천에 새겨진 혜원 신윤복의 뱃놀이 그림과 ‘예술혼의 이음’이란 글이 눈에 들어온다. 10월1일에 시작된 2022 지역문화예술 플랫폼 육성사업 ‘예술혼의 이음’은 11월 30일까지 이어진다. ■ 예술가 두 가문을 만나는 ‘예술혼의 이음’ 전소빈 학예실장은 ‘예술혼의 이음’전을 “문화의 지속성과 영속성에 대한 관심과 탐구에서 출발한 것”이라 밝힌다. 조선후기 단원 김홍도와 함께 활약한 혜원 신윤복(1758~?)의 증조부 신세담 역시 도화서 화원으로 ‘십로계첩(十老契帖)’을 남긴 신말주(1429~1503, 신숙주의 아우)의 8대손이다. 신윤복과 부친 신한평, 조부 신일흥, 증조부 신세담까지 4대에 걸쳐 화맥이 이어졌다는 흥미로운 사실을 보여준다. 아들과 딸을 돌보며 아이에게 젖을 먹이는 여인을 그린 ‘자모육아도’는 신한평의 풍속화 기법이 혜원과 단원에게 영향을 끼쳤음을 짐작케 하는 작품이다. ‘쌍검대무’를 비롯한 유명 작품으로 가득한 신윤복의 ‘혜원전신첩’을 찬찬히 살펴보며 과거로의 여행에 들어간다. 고령신씨 집안의 유물인 ‘설씨부인 권문세첩’(보몰 제728호)과 신말주의 ‘십로계첩’(전라북도 유형문화재 제142호)은 조선 초 양반 문화를 살필 수 있는 귀중한 문화유산이다. 신말주를 비롯한 열 명의 인물들의 초상과 인물을 소개한 7언으로 된 시가 무척 재미있다. 옛사람들의 풍류가 물씬 풍겨난다. 여암 신경준(1712~1781)이 제작한 고지도 역시 예사롭지 않다. 18세기의 강화도를 그린 ‘강화 이북 해역도’와 압록강과 두만강, 백두산 일대를 세밀하게 그린 ‘북방강역도’는 당시 지도 제작의 수준이 얼마나 높았는지를 잘 보여준다. 방안처럼 꾸며진 전시실에서 남종화의 대가 소치 허련(1809~1892)의 작품을 만난다. 대흥사 주지 초의선사가 허련에게 고산 윤선도 일가와 연을 맺게 하여 ‘공재화첩’으로 그림 공부를 시작하도록 하고, 추사 김정희를 소개시켜준 사실이 흥미롭다. 소치 허련家의 이음은 아들 미산 허형, 손자 남농 허건, 종손 의재 허백련으로 면면히 계승되어 한국 화단에 커다란 영향을 끼쳤다. 신윤복 가와 허련 가의 대를 잇는 예술혼과 한국의 미, 풍속화와 남종화에 대한 고찰, 전통 회화의 실체들을 두루 살펴보는 특별한 기회다. ■ 선조들의 생활과 살림의 지혜를 한눈에 여성생활사박물관은 옛 여성들의 생활 모습을 두루 만날 수 있는 것이 강점이다. 지금과 달리 전통시대의 여성은 육아를 비롯해 실을 뽑고 베를 짜서 염색을 해 옷을 만들고, 텃밭에 채소를 길러 음식을 만드는 등 가족공동체를 꾸려나가는 존재였다. 살림에서 여성의 손길이 닿지 않은 곳이 없었다. 따라서 전시된 유물들은 대부분 여성들의 손때가 묻고 한숨이 배어든 것들이다. 복도를 지나 계단을 통해 2층으로 오르면 더욱 다양하고 흥미로운 유물들과 만날 수 있다. 옛 사람들의 손길이 느껴지는 유물은 복도 좌우 벽면까지 가득 채우고 있다. 전시실에서 만난 물레와 베틀은 옛 여인들의 고단한 일상을 보여주는 유물이기에 더욱 애틋하다. 옷을 넣었던 반닫이와 삼층장, 방안을 밝히던 등잔, 시집 갈 때 타고 가는 가마, 방안의 필수품이던 요강단지, 바느질할 때 손가락을 보호한 골무, 머리에 꽂는 비녀와 머리를 장식하는 화잠과 화관, 옷을 다리는 다리미의 종류가 이렇게 많았다는 사실에 놀란다. 처녀와 총각들의 필수품이던 댕기, 도포를 여며주는 매듭, 되나 말로 곡식을 퍼 담던 용기, 1970년대까지 밥상에 올랐던 놋쇠그릇, 옛날 화장대, 옷을 펴기 위해 여인이 밤새 두드리던 방망이, 비옷인 도롱이, 사대부 여인들이 신었던 가죽신 운혜, 가오리가죽으로 만든 안경집까지 정말 너무나 다양한 물건들이 전시실을 채우고 있다. ■ 전통으로 부활해야 할 특별전 ‘왕후를 만나다’ 아름다운 남한강과 비옥한 들판을 품은 여주는 고려시대와 조선시대에 아홉 명의 왕후를 배출한 명문가의 고장이다. 이처럼 특별한 역사에 기반으로 두고 박물관에서 기획한 것이 ‘왕후를 만나다’이다. 여주시의 후원과 대한황실문화원과 전주이씨대동종약원의 전시지원을 받는 행사로 자리 잡았다. ‘왕후를 만나다’ 특별전은 전시와 참여, 공연과 체험이 어우러진 복합 문화프로그램으로 인기가 많았다. 조선시대 세자빈 책봉식’을 주제로 기념식과 한복패션쇼를 진행하기도 했다. 2018년 11월부터 2019년 1월까지 열린 ‘제7회 왕후를 만나다’는 조선시대 위엄과 품격으로 국모의 자리를 지켰던 왕비들의 삶의 외연과 그 뒤에 숨겨진 인간적인 고통 희생 등을 재조명한 기획으로 주목을 받았다. 왕비들의 삶과 관련한 자료와 여러 가지 궁중의복과 비녀 노리개 등의 귀중품과 일반 여인들의 사용하던 평상복, 각종 치장품의 전시전과 왕후 선발, 가례 재현이 이루어졌다. 2019년 7회까지 꾸준하게 이어지던 ‘왕후를 만나다’ 특별전은 2020년에 코로나19라는 복병을 만나면서 ‘이음’이 끊어진다. 이경철 부관장은 여러 차례 행정의 아쉬움을 토로한다. “한번 지원이 끊어지니 시에서 다시 예산을 세우기가 어렵다고 하네요. 아홉 분의 왕비를 배출한 여주시를 널리 알리는 이런 행사는 마땅히 부활되어야 합니다” ■ 남한강에서 만난, 우리 아낙네들의 역사 여성생활사박물관은 개관부터 지금까지 다양한 주제의 전시로 관람객과 만났다. 2014년 경기도박물관 미술관지원 사업으로 연 특별기획전 ‘여인의 향기, 불꽃처럼 바람처럼’, 2015년 특별기획전 ‘삼굿’과 2016년의 ‘청사초롱 불 밝히고’, 2017년의 ‘수미전’과 2018년의 ‘꽃버선 신고 때때옷 입고’와 2019년의 ‘초록바람전’ 역시 전통문화의 멋과 아름다움을 전달하는 풍성한 자리였다. 2020년 특별기획전 ‘물 빛 바람의 노래’는 천연염색의 아름다움과 실용성 및 미술작품으로 발전 가능한 염색의 미래 가치를 두루 감상하고 직접 체험해보는 기회였다. 2021년 ‘추모와 기억-조사(弔辭)’는 생명은 태어나는 순간부터 가족관계라는 틀 안으로 귀속되는데, 죽어서도 지속되는 영속성을 가진다는 사실을 한글로 쓴 제문을 비롯한 유물들을 통해 살펴본 기획이다. 이제 22살 청년으로 성장한 여성생활사박물관은 한때 폐관 위기에 처하기도 했다. 사립박물관은 국공립 박물관과는 달리 시설 개선에 투자를 하기도 어려운 것이 현실이다. 박물관 관계자들은 “현재는 물론 다음 세대를 위해서라도 여성생활사박물관은 반드시 지켜야 한다”고 입을 모은다. 저 유구한 남한강의 물줄기처럼 끈질긴 생명력으로 우리 역사를 지탱해온 여성들의 숨결과 향기를 간직한 유물은 후손들이 지켜내야 할 자존심이다. 김준영(다사리행복학교)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 31. 수원시립미술관

“화성의 숨결과 현대미술이 어우러지는 공존의 예술공간!” 수원시립미술관을 소개하는 글이다. 화성행궁 옆에 위치한 수원시립미술관은 재미있는 건축물이다. 밖에서 보면 크다는 생각이 들지 않고 밋밋하게 보이지만 미술관 안으로 들어서면 규모가 생각보다 훨씬 크고 다양한 얼굴을 가졌다는 느낌을 받게 된다. ■ 과거 ‘문화재’와 현재 ‘미술관’을 아우르는 열린 공간 미술관의 외벽이 독특하다. 진회색 계열의 송판무늬 노출콘크리트로 마감한 방식은 한옥인 행궁과 잘 어울린다. 상층부를 한옥의 처마처럼 비스듬한 곡면의 스카이라인을 통해 행궁과 조화를 이루도록 설계한 것도 주목된다. 미술관 전면의 투명유리창을 통해 광장과 화성행궁을 훤히 내다볼 수 있다는 점도 빠트릴 수 없는 자랑이다. 문화유산이라는 과거와 미술관 전시품이라는 현재를 아우른 소통의 장인 셈이다. 옛길을 살려 광장으로부터 자연스럽게 이어질 수 있도록 동선을 연출해 관람객들의 발길이 미술관에서 광장으로 향할 수 있도록 설계한 점도 칭찬할 만하다. 미술관 안내를 맡아준 박현주 주무관이 건축 디자인의 핵심을 정리해 준다. “화성 행궁의 미학적인 면을 해치지 않으면서 전통과 현대가 조화를 이루는 건축물이지요. 그 바탕에는 정조의 철학을 계승하려는 뜻이 담겨 있습니다” 수원시립미술관(관장 김진엽)은 수원시 팔달구 신풍로 22 일원 6천400㎡의 부지에 지하 1층 지상 2층 건축연면적 9천652㎡의 규모를 자랑하는 복합문화공간이다. 1층에는 2개의 기획전시공간, 카페테리아, 뮤지엄샵 등의 시설을 갖추었고, 2층에는 2개의 기획전시공간과 교육실과 학예실 등이, 지하에는 수장고와 79대를 수용할 수 있는 넓은 주차장을 갖추고 있다. 미술관 옥상의 개방형 정원은 관람시간 이후에도 이용할 수 있어 시민들의 사랑을 받고 있다. 옥상을 산책하며 화성행궁과 팔달산을 바라보는 풍경은 일품이다. ■ 늦게 출발했지만 알차고 풍성하게 수원시립미술관은 2015년에 개관했다. 7천여 가구가 넘는 ‘수원 아이파크 시티’를 조성하면서 얻은 이익을 지역사회에 환원하는 방안을 검토하던 현대산업개발이 인구 120만의 수원시에 공립미술관이 없음을 알고 건립을 먼저 제안한 것이다. 현대산업개발은 총 300억원의 공사비를 들여 ‘수원시립아이파크미술관’을 준공하고 소유권 일체를 수원시에 기증한다. 미술관 1층에 있는 ‘포니정홀’은 이를 기념하는 공간이다. 화성을 건설한 조선 22대 임금 정조와 ‘포니정’이란 애칭으로 불렸던 고(故) 정세영 명예회장의 얼굴이 동판에 새겨져 있다. “정 명예회장은 1967년 현대자동차 초대 사장으로 취임하며 최초의 고유모델 자동차인 ‘포니’를 개발한 장본인입니다. 이 미술관은 한국 자동차 산업의 주역인 고 정세영 회장의 뜻이 담겨 있습니다” 이런 까닭에 수원시립미술관은 개관 때부터 얼마 전까지 ‘수원시립아이파크미술관’이란 긴 이름으로 불렸던 것이다. 수원시립미술관은 만석공원의 ‘수원시립만석전시관(구 수원미술전시관)’, 파장동의 ‘수원시립어린이미술체험관(구 어린이생태미술체험관)’, ‘수원시립아트스페이스 광교’까지 4개의 미술 공간을 운영하고 있다. 수원시립아트스페이스광교는 광교신도시 내 수원컨벤션센터에 조성된 문화예술 공간이다. 장안구 송죽동 만석공원 내에 위치한 수원시립만석전시관은 기획전시를 비롯해 연중 다양하고 친근한 전시로 시민과 만나는 공간이다. 수원시립어린이미술체험관은 어린이들의 생태문화예술 교육터전으로 자연과 예술이 결합한 융합교육을 운영하는 공간이다. 세계문화유산 화성을 배경으로 삼고 있는 수원시립미술관은 개관 초기에 대외적으로 그 존재감을 알리는데 성공한다. 2016년에 개최됐던 ‘이상한 나라의 앨리스 : 가상현실’ 전시의 도록이 iF디자인 어워드 2017 커뮤니케이션 디자인부문에 수상한 것이다. 세계 3대 디자인상으로 손꼽히는 iF디자인 어워드의 수상을 통해 신진 미술관인 수원시립미술관의 전시가 국제무대에 소개되고 인정받는 계기를 마련한 것이다. 같은 해 11월에 수원시립미술관은 1종 미술관으로 등록한다. ■ 수원의 화가 나혜석과 백영수를 추억하다 2층 전시실에서 마주한 서양화가 정월 나혜석(1896~ 1948)은 관람객의 발걸음을 한동안 멈추게 한다. 1928년경에 그린 ‘자화상’에서 짙은 우수가 느껴진다. 나혜석을 대표하는 이 작품은 한국은행 총재를 지낸 나혜석의 막내아들 김건이 수원시에 기증한 것이다. ‘한국 최초의 여성 서양화가’라는 수식어가 붙어 다니는 나혜석은 수원 출신이다. 미술관에서 5분쯤 걸으면 나혜석의 생가터가 있다. 시대를 앞선 여성 나혜석의 작품은 안타깝게도 몇 점 남아 있지 않은데, 수원시립미술관은 5점을 소장하고 있다. 물론 나혜석의 사진과 그에 관한 기사를 실은 신문, 글을 투고한 잡지도 소장하고 있다. 한편 2020년의 기획전 ‘백년을 거닐다: 백영수 1922~ 2018’은 수원 태생으로 오랫동안 프랑스에서 활동한 백영수 화백의 작품세계를 살피는 특별한 기회였다. 백영수는 김환기, 유영국, 장욱진, 이중섭 등과 함께 신사실파 동인으로 활동한 1세대 작가이다. 서정적이면서 조화로운 경향의 독자적인 작품 세계를 구축했다는 평가를 받는 백 작가는 2016년에 대한민국 문화예술 은관훈장을 수훈한다. 수원시립미술관은 나혜석의 작품을 수집하고 ‘첼리스트 문태국이 만난 백영수’ 같은 프로그램을 진행하며 수원 출신의 화가를 기억한다. 미술은 역시 현장이 중요하다. 발품을 팔아 미술관에서 작품을 마주해야 온전한 만남, 영혼의 깊은 울림을 체험할 수 있다. 그런 면에서 2022 소장품 교류기획전 ‘우리가 마주한 찰나’는 주목되는 기획이다. 무엇보다 볼거리가 풍성하다. 수원시립미술관과 국립현대미술관을 비롯해 경기도미술관, 경남도립미술관, 광주시립미술관, 대구미술관, 대전시립미술관, 서울시립미술관, 부산시립미술관, 오산시립미술관등에서 작품을 대여해온다. 전국에 흩어져 소장된 한 작가의 작품을 살필 수 있는 흔치 않은 기회다. 주제가 ‘우리가 마주한 찰나’라는 사실도 흥미롭다. 총 3부의 구성으로 24팀의 작가를 소개한다. 1부 ‘자연’은 우리가 일상에서 마주하고 살아가는 자연을 살펴본다. 자연은 예술가에게 영감을 불러일으키는 최고의 소재이다. 2부 ‘인간’과 3부 ‘그 너머’는 시공을 초월하여 인간의 내면과 예술에 관한 사유를 담은 작업 세계를 보여준다. 구름이 화폭에 담겨 있다. 구름만큼 변화무쌍한 것이 또 있을까? 작가의 의도가 무엇인지 알 것 같다. 푸른 나무가 가득한 숲과 만나고, 타다 남은 숯덩이를 펼친 작품도 만난다. ‘물방울 작가’로 유명한 김창열의 작품은 역시 인기가 많다. 작품 앞에서 스스로 나의 내면에 무엇을 담을 것인가라는 질문을 던진다면, 작가의 의도는 성공한 셈이다. “찰나의 시간들을 소중히 인식하고 마주하는 순간, 일상은 예술 그 자체가 된다”는 해설이 깊은 여운을 남긴다. 볼거리는 미술 작품만이 아니다. 미술관 곳곳에서 만나는 휴식공간도 매력적이다. 건물 구석에 숨어 있는 쉼터나 야외가 훤히 보이는 실내 카페는 물론 미술, 디자인, 건축 등의 전문 도서와 다양한 정기간행물을 열람할 수 있는 ‘미술관 라이브러리’도 관람객들이 사랑하는 공간이다. 수원시립미술관은 ‘동적(動的)’이다. ‘미술관에서 요가를’, ‘비포 선셋’은 미술관의 역할이 어떻게 얼마나 확장되고 있는지를 잘 보여준다. 수원시립미술관은 열린 공간이다. 입장이 마감된 이후에도 옥상을 올라갈 수 있다. 옥상에 올라 사계절 변신하는 팔달산과 그 산자락에 안긴 화성행궁과 때로는 오고가는 사람들을 물끄러미 바라보는 것도 즐거운 일이다. 수원시립미술관은 언제 찾아도 새로운 볼거리와 즐길 거리를 갖추고 있다. 전통과 현실을 모두 향유할 수 있는 멋진 공간이 도시 한복판에 자리하고 있다는 사실은 큰 복이다. 김준영(다사리행복학교)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 30. 수원 ‘해움미술관’

정조의 꿈이 깃든 세계유산 화성을 보유한 수원시민들의 문화예술 향유 욕구는 타 도시에 비해 훨씬 높다는 연구 결과가 있다. 하지만 놀랍게도 인구 100만의 대도시로 성장할 때까지 시립미술관이 없었다. 이런 현실에서 2013년에 개관한 해움미술관(관장 황옥남)은 수원시 최초의 사립미술관으로 활발한 활동을 펼쳐왔다. 해움미술관은 미술현장에 몸담아온 설립자 이해균 작가의 경륜에 따라 ‘거창한 것보다 작은 것으로부터 문화적 공감대를 열어가며 지역민의 욕구에 부응해 가는 창조적 예술 보급처로’ 출발한다. 더불어 ‘예술적 감수성을 지닌 작가를 발굴하고 지원하며 수원이라는 지역사회에 문화적 감수성을 불러일으키는’ 다양한 프로그램을 진행하며 ‘현대미술의 새로운 지평을 넓히고 지역미술의 저변을 탄탄히 구축하는데’ 정성을 쏟고 있다 ■ 지역사회에 대한 관심의 줄기서 꽃을 피우다 해움미술관은 이 일이 ‘지역사회에 대한 관심의 줄기로부터 시작된다’고 밝힌다. ‘관심의 줄기’를 통해 ‘관람객들과 작가 사이에 예술의 온기가 가득 채워지는’ 바람을 가지고 ‘예술로 인해 우리의 삶과 일상의 가치가 더욱 풍요로워지는 것’을 추구한다. ‘줄기’의 역할은 뿌리와 가지, 꽃과 열매를 맺게 하는 통로다. 이 사실을 통해 해움미술관이 추구하는 가치와 방향을 짐작할 수 있다. ‘해움’의 해(태양)는 식물의 움(싹)을 틔우는 바탕이자 근원이다. 이처럼 해움이란 이름에는 예술에 대한 관심을 바탕으로 예술적 감수성을 지닌 작가를 발굴하고, 작가들이 재능을 발휘한 작품을 생산하도록 지원하는 것을 소명으로 삼는다는 정신이 담겨 있다. 해움미술관은 화방에서 움을 틔운 것이다. 화방을 경영하던 황옥남 관장은 연필과 종이, 물감을 구입하기 위해 화방에 드나드는 지역 작가들과 화가인 남편 이해균 작가의 작품을 널리 알리는 방안을 모색하다 미술관 설립을 구상한다. “비록 사적인 출발이지만 미술관을 운영하다 보니 어느새 공적인 공간으로 자리를 잡게 되었어요. 이런 자세로 임하다보니, 말은 하지 않지만 남편이 서운하게 생각하는 일들이 적지 않았던 것 같아요. 오히려 남편을 소외시켜야 했거든요” 해움미술관이 단기간에 유명 작가들의 작품을 전시하는 미술관으로 자리를 잡게 된 것은 황 관장의 이러한 신념이 관철되었기 때문일 것이다. 해움미술관의 정체성을 이해하려면 미술관이 터를 잡고 있는 교동을 주목할 필요가 있다. ‘교동(校洞)’은 향교가 있는 마을을 가리킨다. 정조가 아버지 사도세자의 묘소를 화산에 이장한 1789년에 수원향교가 팔달산에 자리를 잡으면서 교동이란 마을이 탄생한다. 이처럼 수원의 중심인 ‘교동’에 자리 잡은 해움미술관의 주변에 ‘구 수원시청사’와 ‘수원 구 부국원’ 같은 역사적 건축물들이 여럿 있다. 일제강점기에 농작물 종자·종묘·농기구 등을 판매하던 주식회사 부국원의 건물은 해방 후 수원법원과 검찰 임시청사, 수원시 교육지원청, 공화당 경기도당 청사, 수원예총, 박 내과의원으로도 사용되었던 근대유적이다. 해움미술관은 ‘수원 구 부국원’의 역사적 가치를 발견하고 시민들과 보존에 앞장선다. 이런 노력으로 ‘수원 구 부국원’은 2017년에 국가등록문화재(제698호)로 지정된다. ■ 오래된 시작-교동, 수원예술을 품다 해움미술관 개관을 기념한 기획초대전 ‘오래된 始作교동,수원예술을 품다’는 ‘수원시 최초의 사설미술관’이라는 이름에 걸맞은 대규모 기획전이다. 수원을 비롯해 안성, 안산, 오산, 화성, 평택, 용인 등 도내에서 활동하는 작가 76명이 참여한 이 초대전에는 원로 서양화가 김학두 화백부터 한국 화단계의 ‘허리’ 역할을 하는 홍형표, 조진식 등의 중견작가와 권성택, 황보경 작가까지 총 76명이 참여했다. 세대와 분야를 아우른 이 초대전을 통해 수원의 행정·문화·예술의 1번지인 교동의 부활을 알린다. 특별전을 기획한 황옥남 관장의 다짐은 현재진행형이다. “해움미술관은 옛 모습을 간직한 구 도심권에 위치하고 있지만 작은 문화예술의 보급소로서 교동 지역의 화려했던 옛 영광을 재현하고 복원해 가는데 미력하나마 힘을 보태려 한다. 아울러 수원과 경기도 지역의 예술인들에게 예술의 힘을 배양하는 의미 있는 전시를 지속적으로 마련해 나갈 것이다” 해움미술관은 전시 장소를 미술관 안으로 한정하지 않는다. 2015년 5월에 ‘교동창작촌(대표 이해균)’의 이름으로 개최한 ‘가족이 희망이다’전은 이를 잘 보여준다. 작품이 전시된 장소는 ‘구 수원시청사(등록문화재 598호)’인데, 1956년에 준공되어 수원시청사로 사용되다가 ‘수원시가족여성회관’으로 재탄생된 곳이다. ■ 미술관, 다양한 작가와 작품을 품다 2015년 6월에 연 제1회 ‘알터 에고(Ater Ego)’전은 실험적이라는 점이 주목된다. ‘또 다른 자아’를 뜻하는 알터 에고전은 새로운 자신을 탐색하는 성찰적 의미를 구현하는 자리로 회화, 조각, 설치미술까지 아우른 전시였다. 이 전시를 기획한 이해균 작가는 예술가를 ‘끊임없이 스스로를 해체하고 개조하며 선험적 또는 사변적인 사유를 동원할 수밖에 없는 본능적 심상 표출의 수행자’로 규정한다. 이해균을 비롯해 김성배, 김수철, 김영섭, 오은주, 차진환, 최현식 7인이 참여했다. 한편 해움미술관은 평론가가 뽑은 ‘올해의 알터에고 상’을 제정하여 2015년 첫 수상자로 김수철 작가, 2016년 수상자로 최세경 작가를 선정한다. 같은 해 8월에는 한국 판화계의 거장 ‘김억·류연복 작가 목판화 展 -땅과 삶이 만나는 목판화’전을 통해 1980년대부터 불기 시작한 한국 목판화의 흐름과 목판화의 진수를 느낄 수 있는 기회를 마련한다. 김억은 명승지나 사찰 등 문화유산이 산재해 있는 산수풍경을 지도처럼 제작하고 흑백으로 찍어낸 목판화를 통해 수묵의 아름다움과 한국인의 공간, 한국의 자연에 대해 사유할 수 있는 기회를 제공했다. 류연복은 고산자 김정호의 ‘대동여지도’ 형식을 빌려 사람이 사는 마을을 우주의 지세로 표현한 작품 ‘남한산성전도’, ‘외암골전도’ 등의 작품을 통해 땅과 하늘의 이치를 드러냈다. 2015년 11월부터 이듬해 1월까지 ‘한국현대목판화-국토와 민중’전을 연다. 예술철학자 장석주는 ‘국토와 민중’전을 참여한 작가를 국토와 민중 두 계열로 나눈다. 땅의 생명력과 역사성을 찾아내려는 ‘국토 계열’로 김상구·이상국·김억·김준권·류연복·안정민·손기환·정비파·홍선웅을, 역사의 주체로서의 민중과 그들이 걸어온 흔적을 복원하려는 ‘민중 계열’로 서상환·윤여걸·정원철·이윤엽·강경구·김봉준·정찬민을 들었다. 1980년대에 뜨겁게 타올랐던 목판화운동은 민주화운동과 깊은 관련을 갖고 있다. ■ 새로운 길을 찾아 다시 길을 나서다 목탄으로 자신만의 독창적인 작품 세계를 구축하고 있는 이재삼 작가의 ‘MOONLIGHT IN FOREST(2016)’은 달과 숲을 주제로 자연의 아름다움과 신비로움을 일깨워준 흥미로운 기획전이다. 기획전 ‘비-인간적인, 너무나 비-인간적인(2018)’ 역시 주제의식이 분명하다. 김희경, 성민우, 전경선 3인의 작가는 관람객을 향해 “기술 문명에 의해 버려진 인간과 자연의 공생적 관계를 예술은 어떻게 회복할 수 있을까”라는 질문을 던지며 “자연과 인간의 관계 회복을 위한 예술”을 모색한다. 2019년에는 3·1운동 100주년 기념 ‘3·1운동의 정신 전-아! 대한민국’과 수원민족미술인협회 30주년 기념전 ‘산은 봄을 품어 안고’를 연달아 기획한다. 두 기념전은 작품 전시를 미술관에 한정하지 않고 남문로데오 갤러리로 확장하여 거리를 지나는 시민들도 관람할 수 있도록 배려했다. ‘경계인의 풍경, 송창전(2020)’과 강행복, 김상구, 김재홍 3인의 ‘판화와 회화의 조응전(2021)’도 울림이 큰 전시였다. 내년이면 개관 10주년을 맞이하는 해움미술관은 ‘지역주민들과 문화 향유를 위해 찾아가는 미술관, 문화소수자를 우선으로 고려하는 미술관, 다양한 기획과 실천을 통해 미래의 발전적 가능성을 지닌 미술관으로’ 성장하기 위해 오늘도 진지하게 변화를 모색하고 있다. 김준영(다사리행복학교)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 29. 광주 얼굴박물관

얼굴 좀 봅시다! 박물관 입간판이 재밌다. 웃고 있는 한사람 얼굴이 보였는데 가까이 다가서니 두 사람의 얼굴이다. 관람객을 마중하는 것일까. 박물관 벽면에 다소곳 두 손을 모으고 온화한 표정으로 망부석이 서 있다. 돌사람 아래에 다섯 나라의 언어로 얼굴을 나타내는 단어 Face(영어), Visage(불어), 顔(안, 중국어), Gesicht(독어), Cara(스페인어)가 씌어 있다. ‘아름다운 만남Ⅲ-20세기에 내가 만난 문화예술인’이란 특별전이 열리고 있는 얼굴박물관(관장 김정옥)은 2004년 5월에 개관했다. 이름에서 암시하듯 온갖 표정의 다양한 얼굴을 한자리에서 만날 수 있는 공간이다. ■ 평화를 꿈꾸는 얼굴박물관 박물관에 들어서면 진시황 병마용갱 무사와 철갑옷으로 무장한 중세 서양기사와 천진한 표정의 어린아이가 서 있다. 위층으로 올라가는 계단 벽에는 사진액자들로 가득하다. 사진 속 얼굴이 어쩐지 익숙하다. 유명 탤런트와 연극배우들이기 때문이다. 얼굴박물관을 설립한 주인공은 극단 자유의 연출가이며 대한민국예술원 종신회원인 김정옥 관장이다. 집무공간에도 얼굴을 주제로 한 소품들이 가득하다. 김 관장과 부인 조경자 여사의 모습을 조각한 테라코타는 안준철 학예실장이 선물한 작품이다. 91세의 원로예술인은 정부의 문화예술정책의 불합리성을 지적하며 대안을 촉구한다. “어떤 보수정권이 보수정권답지 않은 어설픈 복지정책의 일환으로 국공립 박물관의 입장료를 무료화해 참여정부의 진흥정책에 힘입어 창립된 많은 박물관이 문을 닫았다. 오늘까지 이런 문제가 해결되지 않고 있다. 박물관을 특수문화재단으로 인정해 주는 것도 하나의 대안이다” 1966년에 극단 자유를 창립해 60여년을 활약한 한국 연극계의 원로답게 생각은 여전히 진취적이다. “우리 극단처럼 해외공연을 많이 다닌 단체는 없을 것이다. 우리 연극인들이 80년대에 한류의 터전을 마련하는데 기여한 셈이다” 청춘시절에 한국전쟁을 겪은 김 관장은 평화를 무엇보다 강조한다. “우리에게 비무장 정신이 필요해요. 나는 비무장지대가 한반도 전체로 확장되면 좋겠다는 그런 꿈같은 바람을 가지고 있어요” 한반도의 평화를 꿈꾸는 김 관장은 일제강점기에 태어나 해방과 분단, 6·25전쟁, 민주화운동 등 격동의 근현대사를 온몸으로 통과한다. 서울대 불문과를 졸업하고, 영화를 공부하러 간 프랑스에서 연극에 빠져든다. 귀국하여 극단 ‘자유’를 창립하고, 중앙대 연극영화과 교수로 재직하며 지금까지 100여편의 작품을 연출했다. 그 사이 한국연극협회 이사장, 한국영화학회 회장, 국제극예술협회 세계본부 회장, 한국문화예술진흥원 원장, 대한민국예술원 회장을 두루 지낸 한국 문화예술계의 원로다. ■ 얼굴로 우리 시대를 이야기하다 김 관장의 연출가로서의 감각과 기량은 박물관 특별전을 기획할 때도 발휘된다. 2004년 개관 특별전 ‘한국적 형상과 석인(石人)’을 시작으로 ‘종이오리기와 석인’(2004~5), ‘무속화와 무속공연’(2005), ‘세계의 배우-20세기의 표정’(2006봄), ‘한국의 장승과 벅수’(2006가을), ‘선비와 머슴사이’(2007봄), ‘예술가의 얼굴과 창조적 인연’(2007가을), ‘일제 감점기의 꽃단지’(2008), ‘한국예술가 100인의 얼굴’(2009), ‘22인의 예술가 그들이 표정’(2010), ‘석인의 얼굴, 예술가의 드로잉’(2011), ‘아르 브뤼, 한국’(2012), ‘세계의 미술가 50인의 얼굴’(2013), ‘세계의 인형과 꼭두극’(2013), ‘꽃단지와 꽃병’(2014), ‘아홉 가지 아름다운 만남’(2014), ‘세계의 초상화 50선’(2015), ‘화려한 행차, 저승가는 길’(2016), ‘생과 사를 연기하다’(2017), ‘아름다운 만남’(2018), ‘햇빛 밝은 아침’(2018), ‘20세기 기억의 공간에 떠오른 100인의 얼굴’(2019), ‘20세기 스크린의 영원한 얼굴’(2020), ‘세계의 인형전’(2021)으로 이어졌다. 현재 진행하고 있는 ‘아름다운 만남 얼굴Ⅲ’은 얼굴 박물관의 핵심 주제다. ■ 돌사람과 그림이 우리에게 선사하는 위로와 격려 김정옥 대표가 지난 40여년간 수집해온 소장품들은 어떤 것들이 있을까? 김준철 학예실장의 안내를 받아 박물관을 둘러보며 사람의 얼굴에 담긴 풍성한 사연에 새삼 놀란다. 맨 처음 만나는 유물은 불상이다. 세상살이에 지친 사람들에게 위로를 건네주는 불상은 쇠로 만들었건 나무 혹은 흙으로 만들었건, 긴 세월에 귀가 떨어지고 코가 사라져 버렸어도 표정이 더없이 평화롭다. 호랑이를 거느린 산신령은 허연 수염이 허리까지 늘어졌지만 얼굴은 십대 소년처럼 홍안이다. 현대 유명 조각가의 작품도 있다. 커다란 단체사진 속에 익숙한 얼굴이 여럿 보인다. 김정옥 관장 옆에는 연극, 영화, 드라마에서 종횡무진 활동하는 배우 김혜자 씨와 박인환 씨를 비롯해 ‘오징어 게임’에 출연해 골든 글로브 남우조연상을 수상한 배우 오영수 씨의 얼굴도 보인다. 이제부터 특별전이 열리는 공간이다. 극단 자유의 이병복 초대 대표, 단원으로 활동했던 배우 추송웅의 얼굴이 반갑다. 1세대 연출가인 유치진, 이해랑, 차범석의 얼굴도 보이고, 권옥연, 김환기, 천경자, 백영수 같은 유명 화가들도 등장한다. ‘광장’을 쓴 소설가 최인훈, 이제는 전설이 되어버린 가수 백년설과 남인수도 있다. 유명 시인들과의 인연이 궁금하다. 그 까닭을 학예실장이 들려준다. “젊은 날에 시를 쓰셨어요. 일찍 등단하셨지요” 김현승, 박성룡, 구상, 서정주, 신동문, 법정스님도 가깝게 지낸 인물들이다. 이제하와 함께 ‘문지’의 시집 표지화를 그린 김영태 시인과도 각별한 사이다. 특별전을 소개하는 도록의 표지화가 바로 김 시인이 그린 김 관장의 얼굴이다. 김대중 전 대통령과 쿠바 국가평의회 의장 카스트로가 ‘문화예술을 사랑한 정치인’으로 등장하는 사실도 흥미롭다. “카스트로가 연설을 할 때 관장님이 너무 피곤해 졸다가 잠이 들었다고 하시더군요. 유일하게 잠이 든 사람이었다고 해요” 특별전에 등장한 인물들은 모두 세상을 떠난 분들이다. “이 상여는 프랑스에서도 전시되었던 것입니다” 프랑스 신문에 실린 기사도 스크랩되어 있다. 상여에 부착했던 인형들의 종류도 참으로 다양하다. ■ 마을 주민들과 펼치는 축제의 공간 아래로 내려다보니, 중앙에 무대가 있고 뒤편으로 좌석이 계단식으로 놓여 있다. “관람객들이 옛사람들을 만나는 박물관이자 동시대의 배우들이 펼치는 공연을 감상할 수 있는 극장이지요” 박물관은 이곳에 마을 주민들을 자주 초대한다. 이웃과 어울려 연극을 보고 영화를 감상하는 사업을 꾸준히 펼치고 있다. 문을 열자 새로운 풍경이 펼쳐진다. 누마루와 대청이 있는 멋진 한옥이 나타난 것이다. 한옥에 얽힌 내력이 흥미롭다. 시인 김영랑의 고향이자 고려청자로 유명한 전라도 강진에서 옮겨져 온 집으로, 서울 목수 김춘연, 허균을 동원해 백두산 소나무로 지었다는 사연이 기록된 상량문도 있다. “이 집은 본래 장춘실(長春室)이란 이름을 가졌었으나 이곳으로 옮기고 관장님이 ‘관석헌’(觀石軒)이란 이름을 지었지요. 이 한옥에서 차를 마시거나 가족모임을 가질 수 있습니다. 하룻밤을 지내며 한옥체험을 할 수 있지요” 돌사람들이 가득한 마당을 보면 ‘관석헌’이란 이름을 지은 까닭을 금방 알 수 있다. 천년의 세월을 건너온 돌사람과 마주 선다. 돌사람의 표정이 압권이다. 부릅뜬 눈, 뭉툭한 코, 닳아서 희미해진 입을 가진 돌사람의 표정은 배우들에 못잖게 매력적이다. 왜 돌사람에 빠져드는지 알 것 같다. 계단을 올라가 상여를 만난다. 너무나 우아하고 장엄한 아름다움을 주는 유물이다. 석공이라 불리던 이름 없는 조각가들이 만든 돌사람은 우리의 민화 못지않게 뛰어난 예술성을 지녔다. 돌사람과의 아름다운 만남으로 박물관까지 설립한 김 관장은 이 세계 유일의 얼굴박물관이 계속 이어지길 소망한다. “다른 나라에는 얼굴박물관 같은 곳이 없어요. 그 소중한 의미를 앞으로 잘 이어가고 싶어요” 김영호(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 28. 고양가와지볍씨박물관

쌀은 세계인의 절반 이상, 아시아인들의 주식으로 먹는 곡물이다. UN은 2004년을 ‘세계 쌀의 해’로 제정했으며, 농촌진흥청은 8월18일을 ‘쌀의 날’로 정했다. 쌀(벼)은 한국인에게 너무나 정겨운 이름이다. 한 알의 쌀, 한 톨의 볍씨가 우리에게 들려주는 이야기는 무궁무진하다. 고양가와지볍씨박물관(관장 이도연)은 5천년 역사를 가진 우리나라 벼농사에 얽힌 역사와 문화를 보여주고 체험하는 특별한 공간이다. 고양가와지볍씨박물관은 고양시농업기술센터 내에 위치하고 있다. 잔디가 곱게 깔린 박물관 마당 한쪽에 짚으로 만든 두 채의 움집이 있다. 신석기시대의 ‘원추형 집’과 청동기시대의 ‘직사각형 집’은 관람객을 한반도의 고대사로 데려다 주는 상징물이다. 그 옆에는 한반도 모양의 자그마한 논에서 자란 10여종의 벼가 추수를 기다리고 있다. ■ 볍씨 한 알에 깃든 인류의 역사와 자연사 박물관에서 커다란 볍씨가 매우 강렬한 인상을 심어준다. 쌀알을 토해내려는 듯 껍질이 살짝 벌어진 이 볍씨의 이름은 ‘가와지볍씨’란 이름을 가졌다. 일산 신도시 개발에 앞서 지표조사와 문화유적의 발굴조사가 한창 진행되고 있던 1991년 6월에 이융조 충북대 고고미술사학과 교수가 이끄는 발굴 팀이 대화동 가와지마을 논바닥에서 까만 토탄층 가래나무 층위에서 볍씨를 발견한다. 예사롭지 않음을 직감한 이 교수는 이 볍씨를 세계에서 가장 권위 있는 미국 베타연구소로 보내 연대 측정을 요청한다. 방사성탄소로 연대를 측정한 결과 5천20년 전의 볍씨로 밝혀졌다. 한반도 벼농사의 기원을 밝혀줄 뿐 아니라 한반도 벼농사가 청동기에서 출발했다는 기존 정설을 뒤집었다. 발굴팀은 벼 줄기와 낱알을 연결하는 ‘소지경(小枝莖)’ 흔적 등을 근거로 가와지볍씨가 우리나라 최초의 경작 벼라고 결론짓는다. 가와지볍씨의 역사적 의미는 5천년 전 한반도 농경문화의 기원이 바로 한강문화권을 중심으로 한 고양 지역에서 벼농사가 이루어졌음을 알려 주는 것이다. 이 볍씨는 학계에도 커다란 반향을 일으킨다. 앞서 여주 흔암리나 김포 가현리에서 발견된 볍씨의 연대보다 2천년이나 앞선 5천년 전의 볍씨라는 사실이 알려지면서다. 너비 7mm 남짓의 작은 볍씨 한 톨은 농경문화가 일본으로부터 전파됐다는 기존의 학설을 뒤엎는다. 한반도 최초의 재배 벼가 발견되자 외국에서도 높은 관심을 보였다. 1994년 9월17일 일본 마이니치신문은 가와지볍씨를 자세히 소개했다. ■ 세계서 가장 작은 유물로 세운 박물관 가와지볍씨 발굴 10년이 되는 2001년, 고양시농업기술센터는 가와지볍씨의 가치를 집중 조명하는 학술발표회를 열고 연구원들은 가와지볍씨의 중요성을 피력하며 조상대대로 쌀농사를 지어 온 고양에 볍씨 박물관을 건립해야 한다는 주장을 펼쳤다. 이런 노력에 힘입어 같은 해 11월에 발굴 당시에 출토된 토기와 볍씨를 전시하는 ‘농심테마파크’ 문을 연다. 2013년 열린 고양600년 학술세미나 ‘한반도 벼농사의 기원과 고양가와지볍씨의 재조명’과 국제학술회의 ‘고양가와지볍씨와 아시아 쌀농사의 조명’은 박물관 건립의 이론적 토대를 마련해주었다. 2014년 4월 마침내 전시관 이름을 ‘고양가와지볍씨박물관’으로 변경하고, 같은 해 11월에 ‘고조선과 고양가와지볍씨’를 주제로 학술회의를 열었다. 박물관으로서 출범에 걸맞게 ‘농업의 미래를 위한 박물관(2015)’과 ‘세계의 선사농경과 5천20년 역사의 씨앗, 고양가와지볍씨(2016)’라는 학술회의를 연달아 개최하며 위상을 높여나간다. 또한 2016년에는 특별전 ‘고인류문화연구소 소장품 한국선사시대 농경연모 특별전’을 열었다. 2019년 4월29일에 고양가와지볍씨박물관을 정식 등록하고, 9월에는 남양주 우석헌자연사박물관과 업무 협력을 체결한다. 이를 계기로 특별전 ‘혁명의 씨앗, 광물’와 ‘벼, 타임캡슐을 열다’를 연달아 열어 시민들의 관심과 호응을 이끌어낸다. 볍씨 한 알에 담긴 시간의 흔적과 화석에 기록된 다양한 생물종의 공존과 진화의 열정에서 새로운 가능성을 읽어내고, 희망의 메시지를 담아내는 두 박물관의 협업이 신선하다. 협업과 융합의 노력으로 볍씨 한 알을 매개로 지구에 존재하는 모든 생명체의 공생과 상생의 중요성을 확인한다. 작은 공간에서 매우 큰 의미를 담은 전시이다. 두 박물관의 협업과 융합이 빛을 발한다. 박물관은 현재 2천813점의 유물을 소장하고 있다. 물론 가장 중요한 소장품은 가와지에서 발굴한 5천20년 전 신석기시대의 볍씨 5톨과 청동기시대 3천년 전의 볍씨 90톨을 보관하고 있다. 박물관은 네 곳으로 공간을 나누어 주제를 담은 유물을 전시하고 있다. 제1전시실 ‘고양가와지 유적실’은 1991년 5천20년 전 가와지볍씨가 출토된 대화리 가와지마을 발굴현장을 50분의1로 축소하여 재현한 곳이다. 당시의 사진을 통해서 발굴현장의 분위기를 느낄 수 있다. 돋보기기 장착된 특수용기 안에 든 5천년, 3천년 전의 가와지볍씨를 직접 볼 수 있다는 것이 가슴 설레게 한다. 평균 길이 7.03㎜, 너비 2.78㎜에 불과하다는 가와지볍씨를 돋보기를 통해 유심히 살펴본다. 저 볍씨 한 알에 고양에서 살았던 우리 조상들이 흘린 땀방울과 수확의 기쁨이 배어있을 것이라 생각하니 볍씨가 더욱 크게 보인다. 전자현미경으로 벼의 줄기 부분과 낱알을 연결하는 부분을 ‘소지경’이라 부르는데, 이 부분을 확대한 사진을 살펴본다. 가와지볍씨는 사람이 훑은 흔적이 보인다. 자생벼와 달리 재배벼의 소지경은 표면이 거칠다. 볍씨를 발굴한 지역에서 출토한 주먹도끼와 토기를 만나볼 수 있는 제2전시실은 주제가 ‘선사시대 농경생활’이다. 이 시대를 대표하는 빗살무늬토기에 담긴 뜻밖의 사연이 무척 흥미롭다. “빗살무늬토기는 벼를 비롯한 곡물을 담는 그릇으로 알고 있으시죠? 연구자들이 빗살무늬토기에 쌀을 넣어 밥을 지어봤는데 아주 맛있게 익었어요. 아마도 불기운이 토기의 바깥 면에 고르게 닿았기 때문일 것이에요” 정현진 학예사의 설명을 들으며 미소를 짓는다. 박물관은 유물과 상상력이 만나야 즐거운 공간이다. 신석기시대 사람들이 사용한 돌도끼를 든 원시인을 소재한 만화가 떠올랐기 때문이다. 제3전시실은 ‘조선·근대 농경문화’를 알려주는 공간이다. 누구나 다 알듯이 한강은 농사와 유통을 비롯해 한국인의 생활문화의 현장이자 중심지였다. 벼농사가 발달했던 고양시의 과거로 안내하는 유물들과 마주한다. 1970년대까지만 해도 농촌에서 흔히 볼 수 있던 지게와 호미 같은 물건들이다. 벼의 줄기를 이용해 많은 물건을 만들어 사용했다. 조선시대부터 근대까지 서민들이 애용했던 짚신, 벼를 비롯해 곡식과 열매를 말리는 멍석, 곡식을 담는 가마니, 거름이나 흙, 재를 담았던 삼태기 등 지금 아이들의 눈에는 낮선, 어른들의 눈에는 익숙한 물건들이다. 감동스러운 것은 농기구를 비롯해 전시된 유물들이 모두 1991년 당시 신도시 개발에 반대하던 지역 농민들이 기증한 것이라는 사실이다. ■ 쌀 한 알에 담긴 과거와 미래 가와지볍씨는 한반도 최초의 벼 재배현장이 한강 유역인 고양시가 중심이었음을 알려주는 소중한 유물이다. 문제는 가와지볍씨가 야생벼가 아니라 재배벼라는 사실을 입증하는 일이었다. 볍 알이 이렇게 많은 사연을 전달해 준다는 사실이 흥미롭다. 이 볍씨에는 5천년 전 단군조선의 역사도 담겨 있을 것이다. 고양시의 쌀 사랑도 각별하다. 지역 농업인을 돕기 위해 고양시가 나서서 ‘고양 쌀’ 소비 촉진에 앞장서고 쌀 팔아주기 운동을 지원하고 있다. 볍씨 한 알로 시작된 고양가와지볍씨박물관으로 한국은 세계에서 가장 작은 유물을 가지고 박물관을 세운 나라로 알려지게 되었다. 쌀은 미래의 자원이다. 고양시가 볍씨 연구에서도 세계를 선도하는 도시로 자리매김하길 소망한다. 권산(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 27. 고양 ‘국립여성사전시관’

국립여성사전시관(관장 정영훈)은 2002년 서울 여성플라자에서 개관했다가 2014년에 현재의 정부지방고양합동청사로 이전한다. 같은 해 9월, 이전 개관 특별전으로 ‘북촌에서 온 편지-여권통문’을 연다. 1898년 9월1일 이소사와 김소사의 이름으로 발표한 ‘여권통문(女權通文)’은 한국 여성운동사의 분수령을 이루는 선언이다. 여성의 평등한 교육과 직업, 참정권을 요구하는 이 선언은 1908년 3월8일 미국 여성 노동자들의 궐기로 시작된 ‘세계 여성의 날’ 보다 10년이나 앞선 것이다. 더욱 놀라운 것은 여권통문을 토대로 우리나라 최초의 여성단체 ‘찬양회’를 조직하고 1899년에는 우리나라 여성들의 힘으로 순성여학교를 세운다는 사실이다. 이처럼 자랑스러운 우리 여성의 역사가 이제까지 제대로 쓰이지 않고 보이지 않은 까닭은 무엇인가? 이러한 문제의식이 국립여성사전시관 설립의 출발점이다. 국립여성사전시관은 5천년 우리 역사에서 누락되고 유실된 여성의 소중한 경험과 기억을 오늘에 되살리는 사업을 펼치고 있다. ■ 고대부터 근현대까지 여성의 역사와 문화를 만나다 전시관 관계자의 안내를 받아 1층과 2층에 마련된 전시실을 둘러본다. “2층 상설전시실은 ‘과거를 담아 미래를 열다’라는 주제로 연대와 분야별로 역사발전에 기여한 사람들과 역사의 궤도를 바꾸었던 사건들, 국난의 시기에 있었던 아픈 기억들, 그리고 세계 인류의 존엄성과 평화의 가치를 일깨우는 여성들의 이야기로 채워져 있습니다” 전시기획을 담당하는 이동은 학예사의 설명이다. 고대부터 6·25전쟁까지 상상과 상징을 통해 ‘여성의 역사’를 다룬 디지털 패널 앞에 선다. 영상 작품 ‘위대한 유산’은 한국 여성의 역사를 환상적으로 보여준다. ‘변화와 대응’에서 현대사의 주역으로 등장한 한국 여성들의 역동적인 모습을 타자기를 비롯한 낡은 전시물을 통해 확인하는 것은 색다른 즐거움을 안겨준다. ‘기억과 기림’은 여성들의 수난사이다. 일제강점기는 물론 해방된 이후에도 생존을 위해 침묵을 강요당했던 ‘일본군 위안부’ 피해자를 기억하고 기리는 공간이다. 유리관 안에 다소곳 손을 모은 소녀 인형들이 서 있다. “이 안에 있는 인형은 현재 생존해 계시는 할머니들과 같습니다” 2014년에 설치할 때보다 개수가 여럿 줄어들었다. 위안부들에게 지불했던 군표, 일본군 위안소 관리인의 일기, 일본군 위안부 피해자들의 소송, 소장 및 증언 속기록도 전시되어 있다. 위안부 문제는 ‘과거사’로 불리지만 ‘현재진행형’이다. 알록달록한 조각보는 무엇일까? “통일을 염원하며 DMZ 평화걷기에 참가한 여성들이 조각을 이어 만든 작품이지요” ‘협력의 기록’은 우리 삶 속에 놓인 온갖 폭력을 없애려는 여성들의 다양한 평화운동을 기록한 공간이다. 평화운동은 여성운동과 맞물려있음을 색동 조각보가 보여주고 있다. ■ 가족의 틀, 전환, 확장 1층에서 열리고 있는 특별전 ‘가족의 역사-틀, 전환, 확장’은 시대에 따라 변화하는 ‘가족’을 다루는 전시다. 1부는 ‘틀-가족의 역사, 제도를 통해 보다’이다. 고정된 것처럼 보이는 ‘틀’은 사실 시간과 공간, 환경에 따라 끊임없이 변화한다. 과거부터 현대에 이르기까지 가족은 다양한 모습으로 변모해왔다. 흥미로운 것은 역시 사람들의 이야기인 2부 ‘전환, 틀을 바꾼 사람들’이다. 전통시대를 지나 근대로 이행하는 시기에 우리 여성들이 역사의 전면에 등장한다. 장년층에게 향수를 불러일으키는 근대 유물도 있다. 지금 봐도 세련된 디자인의 모자와 양산, 구두와 장갑은 1920년대부터 세상의 통념을 전복시킨 신여성의 필수품이다. 구두 한 켤레에는 온갖 사회적 차별과 편견, 억압을 물리치며 권리를 쟁취해낸 여성들의 눈물과 기쁨이 들어 있다. 1980년대에 제작한 가족법개정 포스터 한 장은 우리 사회가 얼마나 보수적이었는지를 그대로 보여준다. 갓을 쓴 남자가 재산과 상속, 자녀와 친족까지 네 가지를 모두 안고 있고, 한복을 입은 여성은 빈손으로 서 있다. 포스터를 발행한 곳은 가족법 개정에 앞장 선 ‘사단법인 한국가정법률상담소’이다. 이태영 변호사의 친필 원고, 김영정의 안경과 안경집, 이우정의 국회의원 배지, 박영숙의 친필 원고 같은 전시물들은 한국 여성운동사의 성과를 보여주는 빛나는 보배들이다. 한 장의 종이에 보수와 진보에 속한 유명정치인들의 이름 셋이 들어있다. 홍보를 담당하는 김예지 대리가 설명이 재미있다. “가족법 개정이라는 문제에 있어서는 여와 야, 보수와 진보를 가릴 것 없이 한목소리를 냈던 증거물이죠” 1인 가구가 비약적으로 늘고 있고, 반려동물을 가족으로 여기는 문화가 형성된 지 이미 오래다. 앞으로 가족은 어떻게 변화할까? 이런 고민은 3부 ‘확장, 확장된 가족’에서 만나볼 수 있다. 단순히 자료만 나열하지 않았다. 공간을 시간의 흐름을 느끼도록 배치한 것이나 기증 유물을 입체적으로 전시한 발상이 산뜻하다. ■ 여성의 눈으로 과거를 살피고 미래를 준비하다 2층 상설전시실에 마련된 위안부를 추모하는 공간이 마련돼 있다. 1991년 최초로 위안부 피해를 최초로 증언한 김학순 할머니의 동상. 윤원규기자 올해로 개관 20주년을 맞은 여성사전시관의 이념과 활동을 특별기획전을 중심으로 살펴본다. 지난 2021년의 특별기획전은 ‘세상을 짓다-조리서로 읽는 여성의 역사’였다. 17세기부터 오늘에 이르기까지 조리서와 식재료, 조리 도구, 부엌의 형태 등을 통해 음식문화사를 살피는 흥미로운 기획이었다. 성 구별 없이 모두가 함께 요리하는 시대를 위해서 무엇을 해야 할지 질문을 던졌다. 2020년 특별기획전 ‘방역의 역사, 여성의 기록’은 코로나19가 우리의 일상을 완전히 바꾸어 놓은 시점에서 방역의 역사를 여성의 시각으로 살피는 기획이었다. 방역의 개념이 생겨난 구한말, 근대적 보건위생이 정착되는 일제강점기와 현대에 이르기까지 방역의 역사를 80여점의 유물과 사진, 영상을 통해 조망하며 그 안에 보이지 않던 여성의 이야기를 끌어냈다. 특히 2020년 현재 코로나19 방역에 헌신하는 동시대 여성들의 활약을 기록했다는 사실이 돋보인다. 2019년 특별기획전 ‘여성 직업 변천사’도 흥미롭다. 지난 100년의 여성사를 여성의 일과 노동의 변화, 앞으로의 과제를 살펴보는 기획이다. 당시를 알려주는 사진과 영상기록물 등 100여점의 자료를 통해 여성들의 직업이 어떻게 변화하고 발전해 왔는지를 살피도록 했다. ■ 국립여성사박물관 설립을 향해 쉼 없이 움직이다 국립여성사전시관은 활발하게 움직이고 있다. 여러 도시를 찾아가는 ‘순회전’도 그 하나다. 2021년은 ‘여성독립운동가’를 주제로 세계여성박물관 충북미래여성플라자(1차), 평등한 가족의 달 온라인 갤러리展 수원도시공사(2차), 충북미래여성플라자(3차), 창원시청 로비, 여성회관 창원관, 여성회관 마산관(4차), 충북미래여성플라자(5차)로 이어졌다. 2019년에는 ‘여권통문’과 ‘여성독립운동가’ 콘텐츠를 가지고 중랑구청 잔디광장, 전남여성문화박물관, 동작구청 별관 야외마당, 고양어린이박물관 야외잔디마당, 전북여성교육문화센터, 화정중앙공원, 도봉구청 1층 로비갤러리, 고양시 여성커뮤니티센터, 광명시민회관 전시실, 김포시아트홀 전시관, 수원시가족여성회관 갤러리, 전북 고창군 동리국악당, 북촌문화센터, 충북 청주시 그랜드플라자호텔 2층, 신한은행 백년관, 고양어린이박물관 1층 다목적실 등에서 시민들과 만났다. ‘유물과 함께하는 여성사아카데미’를 비롯한 다양한 강연회로도 시민들과 만나고 있다. 국립여성사전시관은 새로운 변화를 준비하고 있다. 국립여성사박물관이 곧 건립될 예정이다. 이미 터까지 확보한 상태로 2024년에 개관할 예정이다. 정영훈 관장이 당부의 말을 덧붙인다. “여성의 의식주와 생활사 등에 관한 수집된 소장품은 현재까지 약 6,500점입니다. 그러나 여전히 부족한 것이 많습니다. 여성 관련 유물이나 자료를 소장하고 계신 개인이나 단체가 있으시면 저희 전시관에 기증해 주십시오. 기증자의 고귀한 뜻을 살려 잘 보존하고 깊이 연구하여 널리 활용할 것을 약속드립니다” 김준영(다사리행복학교)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 26. 파주 ‘한길책박물관’

책은 종합예술품이라는 주장이 있다. 19세기 유럽에서 펴낸 아름다운 책과 마주하면 이런 생각에 절로 동의하게 된다. 책의 매력이 고흐의 그림이나 로댕의 조각 작품에 못지않음을 보여주는 박물관이 있다. 파주시 헤이리 예술마을에 있는 한길책박물관(관장 김언호·박관순)은 책에 대한 통념을 바꾸게 하는 흥미로운 공간이다. 인문·예술학 출판을 선도해온 한길사 김언호 대표가 책의 문화, 책의 미학을 대중에게 널리 알리기 위해 설립한 한길책박물관은 ‘북하우스’ 안에 있다. 밖에서 보면 그랜드 피아노를 연상시키는 이 독특한 건물은 건축가 김준성씨가 설계한 것으로 2008년 ‘제19회 김수근 문화상’을 수상한 작품이란다. 한길사의 책들을 진열해놓은 책방 ‘북하우스’와 카페가 있다. 계단 없이 박물관으로 오르내릴 수 있는 완만한 경사길 벽면에 책들이 가득하다. ■ 책과 책방들의 아름다운 풍경 현재 지하 1층 전시관에는 김언호 대표가 세계의 아름다운 서점을 돌며 찍은 사진전 ‘책들의 숲이여 음향이여’가 열리고 있다. 전시된 작품을 살펴보면서 책은 독립된 예술로 충분하다는 사실을 실감한다. 800년 된 고딕성당에 들어선 마스트리흐트의 도미니카넌서점, 폐쇄된 기차역을 서점으로 바꿔 세계인들의 사랑을 받고 있는 안위크의 바트 북스, 24시간 불 밝히는 베이징의 싼롄타오펀서점은 규모나 역사나 운영 방식에서도 입을 다물지 못하게 한다. 1902년 개점 이후 한 번도 문을 닫지 않았다는 도쿄의 기타자와서점, 부산의 자존심 같은 영광도서의 풍경도 만날 수 있다. “책을 만들기 시작했을 때부터 ‘아름다운’ 책에 관심이 많았습니다. 어린 시절 화가를 꿈꾸었을 정도로 미술에 대한 관심이 많았는데, 책을 만들면서 그 아름다움에 매료됐죠. 고서는 그 시대의 정신과 사상을 보여주는 문화재로 아름답고 위대한 흔적입니다. 아름다운 책에 꾸준하게 관심을 갖고, 오래된 책이나 판본들을 수집했지요. 예술적 가치를 지닌 책, 인류 공동의 자산이자 문화유산인 책을 통해 책이 담고 있는 시대정신을 이웃들과 함께 느끼고 싶었습니다” 김언호 관장은 양서를 펴내기 위해 아이디어를 얻고자 유럽의 책방을 순례하면서 운명처럼 19세기 영국의 예술가이자 위대한 출판인인 윌리엄 모리스(1834~1896)와 만난다. 모리스가 1891년에 설립한 켐스콧 공방에서 펴낸 아름다운 책들을 보면서 충격을 받고 그의 예술혼에 빠져든다. 결국 거금을 들여 켐스콧 공방에서 펴낸 셰익스피어의 시집, ‘캔터베리 이야기’를 쓴 시인 제프리 초서의 ‘초서 작품집’ 등 53종 66권 전질을 구입한다. 출판인 김언호 관장에게 모리스는 영원한 스승이다. “아름다운 책을 출판하려고 모리스가 기울인 정성은 놀랍습니다. 여러 가지 활자체를 직접 디자인하고 종이와 잉크를 개발하기도 했지요” 모리스의 책을 세상에서 가장 아름다운 책으로 꼽는 까닭은 무엇일까? 전시된 모리스의 책을 유심히 살펴보면 절로 고개를 끄덕이게 된다. 나뭇잎과 꽃봉오리들이 반복 배치된 문양을 바탕으로 모리스가 디자인한 머리글 서체와 당대 최고의 화가들이 그린 삽화가 어우러진 멋과 품격은 우리 시대에서 맛보기 어려운 황홀한 체험이다. ■ 책의 품격 높이고 아름다움 살린 모리스와 도레 기억 속에 잠들어 있던 친숙한 그림과도 만나게 될 것이다. 학창시절에 읽었던 세르반테스의 소설 ‘돈키호테’의 독특한 삽화는 바로 19세기 프랑스의 화가 구스타브 도레(1832~1883)의 판화 작품이다. 도레의 덕분에 ‘돈키호테’는 더욱 유명해졌다. ‘돈키호테’를 비롯해 ‘신곡’과 ‘장화신은 고양이’, ‘라퐁텐우화집’ 등의 삽화도 감상할 수 있다. 삽화 228점을 넣어 프랑스와 영국에서 엄청나게 팔린 ‘도레의 성서’도 있다. 왜 그림 성경이 등장했을까? 중세 유럽에는 9할이 문맹자였다. 스테인드글라스도 문맹자를 위한 그림 성경이다. 구텐베르크의 ‘42행 성서’는 서양 최초의 금속활자 인쇄본으로 유명하다. 1797년에 출간된 브리태니커 백과사전과 후안 미로, 살바도르 달리 등 초현실주의 화가들의 삽화가 들어 있는 성경책도 만날 수 있다. 영국 풍경화가 윌리엄 터너의 판화, 영국 삽화가 오브리 비어즐리의 ‘살로메’도 매력적인 작품이다. 서양의 고서들이 즐비한 박물관에서 근대 우리나라 유명 작가들의 육필원고를 만나는 것도 뜻밖의 즐거움이다. 1층과 지하 1층 기획전시에 이어 2층과 3층 상설전시실 순서로 둘러보면 된다. 2층에 마련된 영상물을 보면 박물관에 전시된 책과 관련된 정보를 종합적으로 얻을 수 있으니 빠트리지 말고 들러보길 권한다. 16~19세기 유럽의 아름다운 고서들, 18~19세기 출판인쇄술의 역사를 한눈에 보여주는 판화와 시대정신 가득한 신문·잡지 등 국내 어디에서도 볼 수 없는 출판물이다. 시대와 지역별로 전시해놓은 ‘아라비안나이트’ 판본의 섬세한 삽화를 살피다보면 미술관으로 착각할 수도 있다. 19세기 후반에 간행된 잡지 ‘Yellow Book’과 ‘Saboy’, 26세로 요절한 삽화가 비어즐리의 책들, 20권으로 구성된 브리태니커 백과사전, 살바도르 달리나 후안 미로 같은 세계적인 거장들이 삽화를 그린 성경도 빼 놓을 수 없는 전시품이다. ■ 책의 향기 음미하며 현재를 성찰하고 미래를 상상 1976년에 창립한 한길사는 2022년 현재까지 3천500여권의 책을 출간했다. 그 중에는 40만부가 팔린 ‘해방전후사의 인식’을 비롯해 ‘함석헌전집’, 최명희의 대하소설 ‘혼불’, 이이화의 ‘한국사 이야기’, 시오노 나나미의 ‘로마인이야기’ 같은 베스트셀러도 여럿 있다. 김 관장은 출판의 정신과 뿌리를 씨알 함석헌 선생에게서 찾는다. 북하우스 1층 한복판에는 함석헌 선생의 사진이 걸려 있다. 김언호 관장은 파주출판문화단지와 300여명의 문화예술인들을 설득해 문화마을 ‘헤이리’를 만들어낸 주역이다. 파주출판도시 건설이 진행되던 1994년 봄, 김언호 관장은 볼로냐 아동도서전을 참관하러 가는 길에 영국 웨일스 지방 폐허가 된 탄광촌에 들어선 고서마을 ‘헤이온와이’를 찾아간다. 이때의 인연은 헤이리 예술인마을로 연결된다. 김 관장은 헤이리의 환경을 고려해 서점, 갤러리, 카페, 박물관을 두루 갖춘 복합문화공간을 열었다. 예술마을 헤이리에 한길책박물관이 탄생한 내력이다. 책박물관을 둘러보며 교육·과학·기술·예술 등 모든 것이 책을 빼놓고 얘기할 수 없다는 사실을 새삼 깨닫는다. 김 관장의 주장처럼 “책이야 말로 미래를 창조하는 원천”이다. 영화·뮤지컬·애니메이션 등 어떤 콘텐츠든 책이 그 가운데에 있다는 주장을 감히 누가 부정할 수 있을까. 스마트폰이 등장한 이후에 책의 소멸을 예측했으나 종이책은 여전히 살아 있다. 김 관장의 주장대로 지식과 정보의 양보다 질이 높아져야한다. “인터넷에 들어가든지 스마트폰을 보면 웬만한 정보는 다 있습니다. 그러나 깊은 사유를 하기 위해서는 종이책을 읽어야 합니다. 좋은 책은 우리 주변에 너무나 많습니다” 한길책박물관은 현재 ‘어린왕자, 나의 별을 찾아서’를 진행하고 있다. 11월30일까지 진행되는 이 행사는 생텍쥐페리가 1943년에 ‘어린왕자’를 펴낸 것을 기념하는 세계 여러 나라에서 번역된 다양한 ‘어린왕자’를 만날 수 있는 좋은 기회다. ‘세계서점기행’을 펴낸 바 있는 김언호 대표의 사진전 ‘책들의 숲이여 음향이여’는 10월2일까지 이어진다. 세계의 아름다운 서점을 통해 한 나라의 문화적 역량과 시민들의 품격, 장래의 가능성을 보여준다는 사실을 확인할 수 있다. 도내의 여러 도시에서 이 전시가 이어져 다시 책을 가까이하는 문화, 아이들이 소리 내어 책을 읽는 운동이 일어나길 빌어본다. 김영호(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 25. 파주 ‘세계인형박물관’

지구 마을사람들의 다양한 이야기를 전달하려고 부산일보 기자 출신의 유만찬, 김진경 두 사람이 인터넷 신문을 시작한다. 부족한 재정을 메꾸기 위해 온라인 쇼핑몰을 열었는데, 주요 상품이 세계의 전통인형이었다. 두 사람의 관심과 흥미는 자연스레 전통인형으로 옮아갔다. 인터넷 쇼핑몰의 특성상 두 사람은 인형에 대해 공부하고 이름부터 의상까지 인형에 담긴 다양한 정보를 소개한다. 전문 실력을 갖추게 된 두 사람은 2013년 전통인형들 속에 담긴 풍부하고 재미난 이야기를 담은 <갖고 싶은 세계의 인형>이란 책을 펴낸다. 그리고 2015년 5월, 파주 예술인마을 헤이리에 세계인형박물관(관장 유만찬)을 개관한다. “인형은 그 나라 사람들의 복식문화를 잘 보여줍니다. 전통 옷에는 많은 사실이 담겨 있지요. 오랜 세월과 풍토가 만들어낸 문화와 역사, 어떤 사건이 인형에 담겨 있습니다” 부관장이기도 한 김진경 학예사의 말이다. 짧은 시간에 80개국의 1천개나 되는 인형들과 모두 만날 수 없는 노릇이다. 가장 애착이 가고 재미난 이야기가 담긴 인형을 소개해줄 것을 부탁하자 두 사람이 나섰다. ■ 인형을 통해 세계인을 만난다 “각국의 인형들을 통해 지구 마을이웃들, 그리고 그들의 삶과 문화를 소개하는 공간이기도 하지요. 민속인형은 세계 각 나라 생활풍습과 문화를 엿볼 수 있습니다” 김 학예사가 노랑머리 인형의 치마를 뒤집자 갈색머리 흑인이 튀어나온다. 놀라운 반전이다. “엘사와 안나에요. 미국에서 유행했던 인형이지요. 미국에서 한때 인종차별 문제를 드러내는 상징처럼 여겨졌다고 해요” 코너에 놓여 있는 독특한 생김새의 모자들은 관람객들이 써 볼 수 있도록 배치한 것이다. 관람객들이 직접 조종해 볼 수 있는 인형 ‘마리오네트’도 흥미롭다. “르네상스 시대에 마리오네트는 이탈리아 교회에서 어린이들을 대상으로 성경을 가르치기 위해 공연에 사용한 인형인데, 마리오네트라는 말도 성모 마리아에서 유래된 것입니다. 교회 문을 벗어나 유럽 전역으로 번져나간 마리오네트는 17세기 체코에서 꽃을 피웁니다. 독일 나치가 체코를 점령했던 시절 체코의 인형술사들은 상징과 은유로 나치를 풍자하는 각본을 써서 공연을 펼치다 게슈타포에게 체포되어 고난을 당하지요. 이처럼 마리오네트는 억압에 저항하며 자국의 언어와 전통을 지키는 체코의 구심점이자 상징이 되었습니다” 손가락 한 마디쯤 되는 작은 인형들이 벽에 붙어 있다. “과테말라의 ‘걱정 인형’이에요. 걱정 인형은 주부들이 남은 천이 아까워 2~3㎝ 길이의 나뭇가지에 천과 실을 감아 만든 것입니다. 부모는 잠 못 드는 아이에게 걱정 인형을 안겨주며 이렇게 말한다고 해요. ‘걱정은 인형한테 말하고 베개 밑에 넣어두렴. 그러면 인형이 네 걱정을 모두 가지고 사라진단다’ 그리고 아이가 잘 때 인형을 감추는데, 아침에 일어난 아이는 인형이 없어진 것을 보고 걱정이 사라졌다고 생각하지요” 필리핀의 ‘바롱 타갈로그’ 인형은 필리핀 남성의 대표적인 정장을 재현했다. 정장인데 속이 훤히 비치는 천을 사용한 까닭이 슬프다. 식민지시절 옷 속에 무기를 숨기지 못하도록 속이 훤히 비치는 옷을 입도록 강제했던 것이다. 하지만 그 고난의 기억은 이제 필리핀의 자부심과 정체성의 상징이 되었다. 목에 식량 자루를 걸고, 등에 담요를 메고 손엔 양철통과 지팡이를 쥐고 있는 할아버지 인형이 있다. 해진 모자에 주렁주렁 4개나 달린 코르크가 호기심을 부른다. “호주의 ‘스웨그맨’ 인형입니다. 호주에 실제 이런 행색을 한 사람들이 살았던 시대가 있었지요. 1850년대 ‘골드러시’ 여파로 호주에도 유럽 이주민들이 몰려듭니다. 스웨그맨은 당시 호주에서 양털 깎는 일자리를 찾아 떠돌이 생활을 한 이들을 일컫지요. 코르크 마개는 얼굴에 들러붙는 파리들을 쫓아내는 용도였죠. 인형의 배경을 조사하면 세계사와 인류학이 나와요” ■ 인형에 깃든 흥미로운 문화와 슬픈 역사 크고 화려한 타조 깃털로 만든 머리장식을 한 벨기에 인형 ‘질’은 지역민들이 주체가 되어 수백 년 동안 지켜온 ‘뱅슈 카니발’의 주역을 형상화한 인형이다. 이 마을 축제를 보기 위해 세계에서 오는 관광객만 30만이나 된다고 한다. 박물관 중앙을 차지한 인형은 러시아의 ‘마트료시카’다. “사실 마트로시카는 일본의 칠복신 인형에서 영감을 받아 만들어진 것입니다. 러시아 장인들의 다채로운 시도를 거치면서 마트료시카는 대중성과 작품성을 모두 성취하게 됩니다” 4천년의 긴 역사를 가진 인형이 지금처럼 아이들이 갖고 노는 장난감으로 진화한 것은 200~300년쯤 되었다. 우리나라에서 가장 오래된 인형은 삼국시대에 등장하는 ‘토우’이다. 신라 고분에서 발견된 토우는 악기를 타는 모양, 노래하는 모양, 지게를 진 모양, 노인의 얼굴, 부부상, 남자상, 말탄 모양 등 형태가 다양하다. 백제 무녕왕릉에서 출토된 유리로 만든 동자상도 있다. 해마다 음력 3월이 되면 대여섯 살의 여자아이들이 가지고 노는 풀각시인형도 있다. ‘꼭두각시놀음’과 ‘만석중놀음’에 사용되는 인형은 움직이는 인형이다. 인형이 없는 나라도 있을까. 이슬람 문화권의 몇몇 나라는 인형이 없다. 사람이나 동물 모습의 형상 만드는 것을 금기로 여기는 문화 때문이다. 흥미로운 것은 이슬람권에도 서양의 상징인 바비인형이 전파되었다는 사실이다. ‘폴라’는 바비인형의 자세와 노출이 이슬람 미덕을 해친다는 이유로 검정 차도르를 두르고 있다. 펑퍼짐한 치마를 입은 뚱보 인형도 있다. 남아메리카 수리남의 전통 의상 ‘코토미시’를 입은 인형은 슬픈 역사를 알려준다. 17세기 말, 네덜란드 식민지 수리남에서 커피·사탕수수 농장주들은 여성 노예들을 성적 노리개로 삼자 수리남의 여성들은 치마 안에 원통형 쿠션으로 몸을 감싸고 속치마와 겉옷을 여러 겹 껴입어 뚱뚱하게 위장했다. 코토미시에는 제국주의의 어두운 그림자가 새겨져있다. ■ 인형으로 상처를 치유하고 평화를 노래하다 세계인형박물관은 현재 ‘2022년 길 위의 인문학-위드 우크라이나!’를 진행하고 있다. ‘위드 우크라이나!’을 여는 까닭을 이렇게 전한다. “…낯선 존재를 알아가기, 타인의 고통을 나의 고통처럼 아파하기…, 이런 작은 씨앗들이 사람을 무기력함으로부터 치유하고 평화의 열매를 맺는 힘으로 이어질지도 모릅니다. ‘위드 우크라이나!’가 그런 작은 씨앗들 중 하나가 되기를 기원해 봅니다” 러시아의 우크라이나 침략사와 다른 전쟁의 역사를 알아보고 ‘나부터 평화’를 실천하는 방법을 배우는 시간을 갖는다. 아울러 전통문화 소품인 비녹(화관), 모탄카(헝겊인형), 피잔키(부활절 달걀)를 만들어 보며 우크라이나 문화를 배우고 평화를 기원하는 시간도 가진다. 10월30일까지 ‘2022 경기도 지역문화예술플랫폼 육성사업-토닥토닥 인형극’도 진행한다. 박물관의 체험교육은 인기가 많다. 예컨대 2021년에 진행한 ‘길 위의 인문학-인형으로 통통’은 참가자 96%가 즐거웠다고 응답했을 정도다. ‘집에 온 빛의 마법(2021)’은 아시아에서 오랜 역사를 가진 그림자 인형극에 대해 배우고 체험하는 프로그램으로 우리나라 전래동화 ‘해님 달님’을 그림자인형극으로 만들었다. 특별기획전 ‘인형에 담긴 세계 의상전(2019)’도 주목을 받은 전시였다. 세계인형박물관은 2017년부터 ‘바부슈카-인형 짓는 어르신’이란 이름의 동아리를 통해 지역 단체와 연계해 어린이들과 어울리며 인형을 활용한 사회 봉사 활동을 펼쳐왔다. 코로나19가 기승을 부린 2020년에는 전면 비대면 수업 ‘함께 해요, 바부슈카!’를 진행했다. 온라인으로 인형과 가방을 만들고 인형극전까지 열었던 특별한 기획이었다. 인형을 매개로 어르신과 어린이를 연결하고 지역 이웃과 연대하여 세계의 평화를 노래하는 세계인형박물관의 당당한 발걸음에 박수를 보낸다. 김영호(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 24. 동두천 ‘자유수호평화박물관’

경기의 소금강으로 알려진 소요산 기슭에 자유와 평화를 염원하는 특별한 공간이 자리 잡고 있다. 바로 6.25전쟁 당시 유엔군으로 참전한 21개국 군인들의 활약과 희생을 기념하는 자유수호평화박물관이다. 2002년 5월20일에 문을 열어 2018년부터 2019년까지 2년 연속 전국공립박물관 우수박물관으로 선정되기도 한 자유수호평화박물관은 올해로 개관 20주년을 맞았다. 동두천시는 왜 소요산 자락에 자유수호평화박물관을 설립했을까? 동두천시는 전쟁이 한창이던 1952년에 미군 제7사단이 주둔하면서 군사도시로 성장한 역사적 배경을 가지고 있다. 전쟁의 참화와 분단의 상처가 크기 때문에 평화를 염원하는 시민들의 마음이 박물관에 담겨 있다. 국군과 유엔군, 민간인을 치료하던 야전병원도 박물관과 가까운 곳에 있었다. 그래서일까, 박물관으로 연결된 도로의 이름도 “평화로”이다. 자유를 지킨 세계 젊은이들의 ‘고귀한 희생’ 소요산 등산로 옆에 “자유수호평호박물관 소장 한국전쟁피난민 태극기 경기도 등록문화재 1호 선정”이라 새겨진 현수막이 걸려있다. 녹음이 무성한 가로수 길을 따라 조금 올라가자 대리석으로 외벽을 마감한 장중한 건물이 나타난다. 반달 모양의 본관 주변으로 6.25 때 우리를 도운 유엔 21개 참전국의 국기들이 펄럭이고 있다. 계단을 오르다 만난 ‘우리의 소원’ 노래비는 분단을 극복하고 평화통일을 이루어야 하는 한국인의 시대적 사명을 일깨워준다. 박물관 출입구에 가마니를 실은 달구지가 놓여 있다. ‘6.25전쟁 당시 수송수단’이란 설명문이 없으면 어린이나 청년들은 달구지를 출입구에 전시한 까닭을 이해하지 못할 것이다. 3년 동안 이어진 전쟁은 세계에서 가장 가난한 나라였던 대한민국의 빈약한 자원과 기반시설까지 모조리 파괴했다. 그런데 불과 70여 년 만에 대한민국은 정치 민주화를 이루고 세계 10위권의 경제 강국으로 성장했다. 전시실에서 만나는 전쟁 유물들은 ‘코리아’란 나라 이름조차 몰랐던 세계의 젊은이들이 자유를 지키기 위해 흘린 땀과 눈물, 목숨 덕분에 이룩한 것이란 사실을 말없이 일깨워준다. 유엔 21개국의 국기와 참전일자, 병력, 역할을 알려주는 세계지도를 바라본다. 이름이 생소한 나라도 있다! 1층 로비에서 흑백사진으로 현대사의 중요한 순간과 마주한다. 전쟁의 발발, 피난민의 행렬, ...1953년 7월27일 판문점에서 맺어진 휴전협정까지 한국전쟁의 순간을 기록한 흑백사진은 우리민족에게 드리운 아픔과 상처를 가감 없이 전달해준다. 비록 사진이지만, 부모를 잃고 굶주린 전쟁고아의 주름살 가득한 이마와 퀭한 눈빛을 오랫동안 마주 보기란 힘들다. 터키군 장교복과 탄띠와 수통, 의료지원병을 파병한 노르웨이 의료진의 활동상을 담은 누렇게 변색된 사진첩도 전쟁의 참상과 유엔군의 활약을 증언해준다. 21개국 군인들 ‘풍전등화’ 대한민국을 찾다 이광욱 학예사는 동두천시에서 자유수호평화박물관을 세운 까닭을 다시 들려준다. “아시다시피 전후 세대들은 6.25전쟁의 참상과 아픔에 무관심합니다. 역사적 교훈이 될 한국전쟁과 관련한 자료들이 많지도 않는데 이 소중한 자료들이 점점 소실되고 있었습니다. 20년 전 이러한 현실을 안타깝게 여긴 동두천시민들이 6.25전쟁의 참상과 나라를 지키기 위해 희생하신 국군과 유엔군의 고귀한 정신을 기리고 전 세계에 널리 알려 민족상잔의 비극이 되풀이 되지 않도록 하기 위해 박물관을 건립한 것이지요.” 박물관은 4만㎡의 부지에 3천747㎡의 야외전시장과 지상 4층 3천331㎡의 건물을 갖추고 있다. 로비에 기획전시실과 도서자료실이 있다. 성인 관람객들도 전투기를 조정하는 비행사를 체험할 수 있다는 사실이 흥미롭다. 해방부터 6.25전쟁 후까지 시대적 사실을 12개의 도자기로 표현한 작품 앞에 선다. 전쟁으로부터 자유와 평화를 지키기 위해 완전무장을 한 국군장병의 힘찬 몸짓과 세계 평화를 표현한 부조도 눈길을 끈다. 철체절명의 위기에 처한 대한민국을 도운 21개의 나라를 소개한 1층 전시실은 박물관이 가장 정성을 기울인 공간이다. 전쟁이 발발한 지 이틀이 지난 6월 27일, 미국 대통령 트루먼이 미국의 해군과 공군에게 한국군을 지원하도록 명령한다. 28일에는 일본 도쿄에 있던 미 극동군 사령관 맥아더가 내한하여 전선을 시찰하고 미 국방성에 지상군 파견을 요청하고, 7월 7일에 유엔군 총사령관에 맥아더가 임명되고 한국에 파견된 16개 나라의 유엔군을 지휘하게 된다. 7월 14일, 이승만 대통령도 한국군에 대한 작전지휘권을 유엔군사령관에게 이양한다는 각서를 썼다. 21개 나라를 소개한 공간에서 군복을 입은 군인들의 모형, 주요한 장비, 참전개요와 참전 규모, 주요 전투까지 참전국의 역할을 입체적으로 이해할 수 있는 귀중한 유물과 자료를 만날 수 있다. 1945년 10월24일에 세계 평화를 유지하기 위해 출범한 UN은 한국전쟁 때 빛을 발한다. 대한민국의 자유를 수호하기 위해 참전한 나라는 미국, 영국, 캐나다, 콜럼비아, 호주, 뉴질랜드, 필리핀, 태국, 남아공화국, 에티오피아, 벨기에, 프랑스, 그리스, 룩셈베르그, 네덜란드, 터키까지 16개국이다. 참전한 군인, 혹은 유가족들이 기증한 유품이기에 더욱 각별하다. 스웨덴, 인도, 덴마크, 노르웨이, 이탈리아 5개 나라는 의료를 지원했다. 6.25 당시에 유엔군이 사용한 다양한 무기들을 살펴보는 시간도 특별하다. 나팔처럼 보이는 다양한 화염방사기도 처음 보는 유물들이다. 의술로 ‘한국전쟁의 상처’를 치유하다 노르웨이적십자가 편성한 83명으로 구성된 이동외과병원을 통해 동두천에서 7월 19일부터 천막으로 된 임시건물에서 진료 임무를 시작한다. 민간인을 위한 외래환자진료소도 운영하였다. 덴마크는 최신 의료시설과 의약품 그리고 탁원한 의료진을 갖춘 병원선 유틀란디아호를 파견하였다. 스웨덴, 1947년 8월에 신생 독립국으로 출발한 인도도 의료부대를 파견하여 야전병원을 운영하며 부상자를 치료하는 임무를 수행한다. 의료지원부대를 파견한 이탈리아는 참전국 중 유일한 유엔 비회원국이며, 가장 마지막에 파견한 국가이다. ‘이호왕기념관’은 자유수호평화박물관의 외연을 넓혀주는 공간이다. 이호왕 박사는 대한민국의 대표적 의학자이자 미생물학자이다. 1973년부터 고려의대 교수로 재직했으며, 대한민국학술원 회장과 WHO 유행성출혈열연구협력센터 소장, 한탄생명과학재단 이사장 등을 역임했다. 이 박사는 동두천 송내동에 연구실을 두고 1976년 한국형출혈열의 병원체인 한탄바이러스를 세계 최초로 발견했고, 1980년 서울바이러스를 발견했다. 이러한 업적을 인정받아 2009년 제6회 서재필의학상을 수상했다. 야외 전시장은 6.25전쟁부터 최근까지 군에서 사용하던 비행기및 탱크등 총15점의 대형 장비를 전시하고 있다. 5인치 2연장 함포, 3인치 단연장 함포, 40밀리 2연장 함포, 105밀리 곡사포, T-33A 제트기, M48A2C 전차, 8인치 곡사포, M577 지휘용 장갑차, T33A항공기, 해병대가 사용한 LVT 수륙용 장갑차도 만날 수 있다. 특수무기보다도 더욱 특별한 것은 노르웨이군의 참전비다. 분단을 넘어 평화통일로… 진정한 자유 동족끼리 벌인 한국전쟁으로 입은 남북한의 인명 손실은 무려 520만에 이른다. 전쟁 역사상 유례를 찾기 어렵다는 민간인의 사망과 부상, 1천만에 달하는 이산가족의 아픔도 빼 놓을 수 없다. 유엔군 사령관 맥아더는 미 의회 청문회에서 “평생을 전쟁 속에서 보낸 본관과 같은 군인에게조차 이러한 비참함은 처음이어서 무수한 시체를 보았을 때 구토하고 말았다.”고 고백한다. 여전히 심각한 것은 민족 내부의 불신과 증오심이다. 전쟁의 상처를 한국인만큼 깊게 간직한 민족이 달리 있을까? 자유는 목숨을 걸고 지켜야할 소중한 가치다. 분단을 극복하고 평화통일을 이룩하는 날 우리는 비로소 진정한 자유를 노래할 수 있으리라. 권산(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 23. 양주시립회암사지박물관

쓸쓸한 절터에 서니… 화려했던 ‘왕실사찰’이 보인다 양주 회암동 천보산 자락에 위치한 양주시립회암사지박물관에 들어서면 아늑한 기운과 고고한 기품을 동시에 느낄 수 있다. 2012년 10월19일에 개관한 양주시립회암사지박물관은 고려 말·조선 초 최대 왕실사찰이었던 회암사의 역사와 위상을 입체적으로 재조명하는 전문박물관이다. 기단과 주춧돌만 남아있지만, 1964년에 국가사적으로 지정된 회암사지에는 약 70여개의 건물터와 주변에는 사신으로 고려에 입국해 회암사를 중흥으로 이끌었던 인도 승려 지공(?~1363), 왕사(王師) 나옹(1320~1376)과 무학(1327~1405) 세 분 고승들의 기념물인 선각왕사비,무학대사탑, 무학대사탑 앞 쌍사자석등, 사리탑 같은 보물 4점을 비롯해 유형문화재가 즐비하다. 회암사지의 문화재보호구역은 무려 32만3천117평방미터에 달한다. <조선왕조실록>과 <신증동국여지승람>을 비롯한 기록에 따르면, 조선을 건국한 태조 이성계(1335~1408)는 회암사에 여러 차례 행차하고 상왕으로 물러난 이후에도 회암사에 궁실을 짓고 주지로 주석하는 무학대사를 자주 만났다. 효령대군, 정희왕후 등 왕실 인사들이 후원하여 번영을 누리던 회암사도 열렬한 후원자이던 문정왕후가 세상을 떠나면서 세력을 잃고 끝내 폐사되었다. 1997년부터 2019년까지 13차에 걸친 발굴조사를 통해 일반 사찰과는 달리 궁궐 건축의 요소와 13~14세기 동아시아에서 유행했던 선종사원의 모습을 갖추고 있음이 확인되었다. 왕실에서만 사용되었던 청기와, 용두, 토수,잡상 같은 마루장식기와, 용과 봉황무늬 막새기와, 왕실관요에서 생산된 도자기 등 수십만 점의 유물이 이를 뒷받침하고 있다. ■ 회암사, 그 위용을 드러내다 2012년 박물관 개관 전시특별전 <회암사, 그 위용을 드러내다>를 비롯해 해마다 회암사를 조명하는 특별전과 기획전을 꾸준하게 열었다. <마루장식기와, 건물의 위용과 품격을 담다>, <회암사지, 그 시간의 흐름>, <깨달음의 소리, 범자梵字 - 회암사지 범자문 막새기와를 이야기하다>, <춘풍문양, 봄바람 타고 온 옛 회암사의 문양 이야기>, <도자, 옛 회암사를 빛내는 美>, <큰 고을 양주>, 국립민속박물관 공동기획전 <대가람의 뒷간, 厠>, <산산散散 : 부서진 뒤 알게 된 것들>, 특별전시 <절집의 어떤 하루>, <온돌 : 회암사의 겨울나기> 등 주제를 통해 그간의 활동을 짐작할 수 있다. 2012년 개관 때부터 근무했다는 김종임 학예사의 안내를 받아 박물관을 둘러본다. 한국불교사의 중요한 업적을 남긴 승려 지공, 나옹, 무학 세 분 고승의 초상 앞에서 듣는 회암사의 내력이 흥미롭다. “지공선사는 인도 출신입니다. ‘청산은 나를 보고’라는 시로 유명한 나옹선사는 금나라 황제의 명을 받아 고려에 입국한 지공의 권고에 따라 1376년에 회암사를 262칸으로 중창하고, 목은 이색에게 부탁하여 ‘천보산회암사수조기’를 납깁니다. 이 기록과 절터와 발굴된 유물을 통해 옛 회암사의 모습을 그려볼 수 있지요” 회암사지에서 출토된 대표적인 유물은 무엇일까? 정교하게 조각된 용머리 앞에 선다. 부릅뜬 눈과 포효하듯 크게 벌린 입에서 기백이 느껴진다. “처마 끝에 돌출된 목재(사래)를 보호하기 위해 사용하는 장식기와를 토수라고 해요. 사래에 끼울 수 있도록 내부가 비어있는 사각뿔 모양이죠. 이무기나 잉어의 모양의 조선 후기와 달리 회암사의 토수는 보시는 것처럼 승천하려는 듯 하늘을 향해 고개를 치켜든 용의 모습 입니다. 용두는 용의 머리를 형상화한 장식기와인데, 내림마루 끝부분에 설치하거나 추녀마루에 잡상과 함께 설치합니다” 투구인지 종인지 구분하기 힘든 유물도 흥미롭다. “투구처럼 보이지만 풍경입니다. 회암사지에서 청동금탁 4점이 출토되었는데, 출토 위치와 명문을 통해 건물 추녀 끝에 매달렸던 것으로 추정하지요. 금탁 표면에 새겨진 149자의 글자를 통해 태조 3년(1394) 왕사 묘엄존자, 조선국왕, 왕비, 세자를 비롯하여 관료들이 후원하여 금탁을 제작했음을 알 수 있습니다” 금탁에는 갓 건국한 조선의 안녕을 비는 간절한 마음이 담겨있다. “전쟁이 영원히 그쳐서 나라와 백성이 편안하고 마침내 같은 인연의 깨달음으로 돌아가게 하소서” 갑옷과 투구를 쓴 장수가 눈을 부릅뜬 인형의 표정이 무척 인상적이다. “이것은 잡상입니다. 건물의 내림마루나 추녀마루 위에 설치하는 잡상은 <서유기>에 등장하는 삼장법사, 손오공, 저팔계, 사오정 등과 토속신으로 구성되지요. 그런데, 회암사지 잡상은 보시다시피 사뭇 달라요. 인간과 동물의 모습이 혼합된 반인반수형, 말이나 새 같은 동물 모습도 있지요” 왕실 사찰의 권위를 나타내는 유물 중에서 청기와를 빠트릴 수 없다. “청기와가 귀한 것은 청색을 내는 재료가 화약의 원료인 염초이기 때문이지요. 조달이 어렵고 비용이 많이 들기 때문에 궁궐이나 왕실 원찰의 일부 건물에만 사용했습니다” 사찰에는 왜 연꽃문양을 새긴 기와를 많이 썼을까? “연꽃은 탄생을 상징하며 환생과 재생을 의미합니다. 연꽃을 기와 문양으로 채택된 것은 물에서 피어나는 것이므로 화마(火魔)를 막는 벽사의 의미가 있었던 것이라 생각합니다” ■ 영상을 통해 왕실사찰 회암사의 위상 조명 말을 탄 무사들을 앞세우고 황룡기를 비롯해 다양한 깃발을 든 붉은 옷을 입은 군사들이 임금이 탄 가마를 에워싸고 늠름하게 행진하고 있다. 회암사를 찾은 태조 이성계의 행차장면 모형이다. 회암사 대가람 복원모형이 첨단기술로 살아난다. 아나운서와 기자를 등장시켜 각 건물의 기능과 역할 및 생활상을 재미있고 이해하기 쉽게 설명하는데, 설명에 따라 건물의 안팎까지 보여준다. 현재 2층 기획전시실에는 양주 회암사지 유네스코 잠정목록 선정 기념하는 특별전 ‘양주 회암사지 세계유산을 꿈꾸다’가 열리고 있다. 9월12일까지 진행되는 기념전은 2022년 1월, 양주 회암사지가 세계유산 등재에 도전할 수 있는 잠정목록에 선정되었음을 홍보하는 것이다. 1부는 ‘유네스코 유산’이다. 양주 회암사지는 고고유적 단독유산으로서 대한민국에서 최초의 세계유산 잠정목록으로 선정되었을 뿐 아니라 폐사지로는 처음으로 세계유산에 도전할 수 있는 자격을 지녔다는 점을 부각했다. 2부는 ‘회암사의 세계유산적 가치’다. 회암사지는 14세기 동아시아 불교 선종의 수행 전통과 공간구성 체계를 증명하는 대표적인 고고유적이다. 완벽하게 남아 있는 건물터와 당대 고승과 관련된 부도 등 기념물이 있어 고려의 선종이 조선으로 이어진 약 200여 년간 불교 선종 문화의 전승과 발전상을 또렷이 보여주고 있다. 3부는 ‘세계를 향한 첫걸음’이다. 양주 회암사지는 유네스코 세계유산 등재를 목표로 지난 7년의 노력으로 마침내 잠정목록에 선정됐다. 본 등재까지 양주시와 양주시립회암사지박물관은 문화재위원회의 권고사항 등을 충실히 이행하며 회암사지의 보존 및 가치 활용과 세계유산을 향한 행보를 이어나가려는 의지를 보여준다. ■ 세계문화유산에 등재되는 그날을 기다리다 회암사지에는 입구의 당간 지주, 맷돌, 구름 문양이 새겨진 계단 등 곳곳에 석조유물이 즐비하다. 회암사지 맨 위에 자리한 탑은 석가모니의 진신사리가 봉안되었던 탑으로 파악되고 있다. 고려 말의 고승 선각왕사 혜근(惠勤)의 비도 빼 놓지 말고 봐야할 유물이다. 두 마리의 용이 용트림하면서 보주(寶珠)를 잡고 있는 역동적 형상의 이부를 살펴보자. 비문을 짓고 글자를 쓴 이색과 권중화는 당대 최고의 유학자이자 서예가이다. 무학대사탑과 쌍사자 석등, 지공선사부도와 석등, 나옹선사부도와 석등도 아름답다. 탑에 새겨진 용, 기린 등 뛰어난 조각과 치석수법도 주목된다. 박물관을 나서며 잠시 멈춰 서서 회암사지를 둘러싼 산자락을 굽어보는데 배웅하며 건넨 관계자의 말이 귓전을 맴돈다. “회암사지에 한 번도 안 와 본 사람은 있지만, 한 번만 온 사람은 없다고 해요. 그만큼 매력적인 곳이란 뜻이죠. 공원이 잘 조성되어 있고, 조명을 설치해 야간에도 둘러볼 수 있습니다. 올 가을에 회암사지로 놀러오세요” 김영호(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 22. 화성 ‘제암리3·1운동순국기념관’

1919년 4월15일 ‘대학살’… 100년 넘도록 사죄않는 일본 무궁화꽃이 활짝 피어있는 길을 따라 걷다가 만난 제암리3·1운동순국기념관은 항일의 정신이 깃든 국가보훈처 지정 현충시설이다. 입구에서 카메라를 들고 바위에 걸터앉아 앞을 응시하는 프랭크 스코필드 박사(1889~1970)의 동상과 마주한다. 영국 출신으로 캐나다에서 의학자와 선교사로 일하던 스코필드 박사는 1916년 세브란스 의학전문학교 교수로 한국에 왔다. 1919년 3·1운동이 일어났을 때 화성 제암리 학살 소식을 듣고 열차로 수원역까지, 수원역에서 자전거를 타고 일경의 눈을 피해 이곳에 와서 비극의 현장을 카메라에 담아 일제의 만행과 한민족의 독립의지를 세계에 알렸다. ■ 100년 동안 흐르는 두렁바위의 눈물 병풍처럼 세워진 검은 대리석에 스코필드 박사의 활동이 그림과 글로 새겨져 있다. 박사가 써서 세상에 알린 ‘대학살의 전말’을 읽어본다. “4월 15일 화요일 이른 오후, 일본 군인들이 마을에 들어와 성인 남성 기독교인과 천도교인에게 전달할 말이 있으니 모두 교회에 모이라고 명령했다. 교회에 모인 23명 가량의 남자들은 무슨 일이 벌어질지 걱정하면서 명령에 따라 바닥에 앉았다. 잠시 후 군인들은 교회를 둘러싸고 종이 창문 너머로 총격을 가하기 시작했고 그때서야 사람들은 명령의 진의를 알게 됐다. ...교회로 불려간 남편을 찾아 두 명의 부인이 군인들의 포위를 뚫고 교회로 가려했지만 모두 잔인하게 살해 당했다. 19세의 젊은 부인은 총검에 찔려 죽었고, 40대 여성은 총에 맞았다. ...그 후 군인들은 마을에 불을 지르고 떠났다. 이것이 제암리에서 벌어진 피의 대학살 사건의 간략한 기록이다” 스코필드 박사는 1958년 정부의 초청으로 대한민국의 방문한 스코필드는 서울대 수의학 교수로 활동하다 영구 귀국하여 보육원 후원을 비롯한 봉사 활동에 헌신하다가 1970년 4월12일에 영면한다. 한국의 독립과 교육에 헌신한 스코필드(한국명 석호필) 박사는 국립 서울 현충원 애국지사 묘역에 잠들어 있다. 일본 군인에게 학살된 선열의 유해는 가마니에 담겨 4km 떨어진 향남면 도이리에 위치한 공동묘지에 봉분도 없이 묻혔다. 40년이 지난 1982년 9월 21일부터 여드레 동안 사건의 목격자이자 유가족인 전동례 할머니와 최응식 할아버지의 증언을 바탕으로 유해를 발굴한다. 9월 29일 제암교회가 기념관 뒤편에 제공한 묘역에 23인의 합장묘소를 마련하고 위령제를 거행하였다. 학살현장은 1984년에 국가지정문화재 ‘사적 제299호’로 지정됐다. 기념관 입구에 있는 ‘3·1운동순국기념탑’은 1959년 4월 제암교회 터에 세워졌던 것을 정부의 3·1운동 유적지 정화사업에 의해 현재 자리로 옮겼다. 공원의 3·1운동순국기념탑은 향남면 3·1운동 순국기념관 건립위원회에서 3·1운동 유적지 정화사업을 수행하면서 원래 기념비가 있던 자리에 다시 규모를 크게 하여 1983년 4월 15일에 세운 것이다. ■ 화성의 불꽃, 한반도를 밝히다 “3·1운동은 비폭력 원칙을 세웠으나 화성지역에서는 만세운동이 격렬하게 전개됩니다. 만세운동을 벌이던 주민들이 일제의 행정 말단기관인 면사무소와 주재소를 불태우고 총칼로 주민을 위협하던 순사를 처단합니다. 진행 과정을 면밀히 살펴보면 우연히 돌발적으로 일어난 일이 아니라 조직적으로 이루어졌음을 알 수 있습니다. 사전에 미리 준비한 일이라는 것이지요. 한말 화성지역에 의병운동과 계몽운동이 활발하게 이어졌습니다. 이러한 독립운동의 연장선상에서 바라봐야 합니다. 충격을 받은 일제의 잔혹한 보복이 뒤따릅니다. 4월 15일, 육군 중위 아리타 도시오가 군인 11명을 이끌고 제암리로 들어와 15세 이상 남자들을 교회로 모아 문을 닫고 총을 난사하고 불을 질렀습니다. 다시 옆 마을 고주리로 건너가 독립운동가 김흥렬 일가 6명을 죽이고 집에 불을 질렀지요. ‘제암·고주리 학살사건’의 본질은 일제가 3·1운동의 확산을 저지하고자 사전에 치밀하게 계획한 사건이라는 것입니다” 기념관 운영을 총괄하는 김태동 팀장의 설명을 들으니 화성지역 독립운동의 특수한 사정이 이해됐다. 그러면 현재는 어떠할까? 기념관에서 답답한 현실을 마주한다. 일본 정부는 100년이 지난 현재까지 단 한 번도 사죄하지 않았다는 사실이다. 마땅히 해야 할 일을 외면하고 모르쇠로 일관하는 일본 정부를 참으로 이해하기 어렵다. 섣불리 화해를 말할 수 없는 까닭이다. ■ 읻따, 그들이 있고 우리가 잇다 기념관 로비에서 만난 신인순 문화관광해설사의 안내로 전시관을 둘러본다. 상설전시가 이루어지는 제1전시실 입구에서 “멈춰진 시간, 4·15를 기억하다”란 글귀를 만난다. “4·15란 숫자가 무엇을 뜻하는지 아시죠? 1919년 화성지역에서 전개된 3·1운동의 모습은 다른 지역보다 훨씬 치열했습니다. 주재소와 면사무소를 불 지르고 만세 운동을 저지하려던 순사 2명을 처단했지요. 이 사진을 보세요. 스코필드 박사가 찍은 것입니다” 4월 15일 일본 군경의 제암리·고주리 학살한 현장의 처참한 광경이 담긴 흑백사진이다. 가족을 잃고 넋이 빠진 표정의 두 여인의 모습에서 나라를 되찾으려다 희생된 열사의 유가족들의 아픔이 느껴진다. 남편과 부모를 잃은 유가족의 슬픔과 고통은 생이 다할 때까지 이어졌다. 1953년에 작성한 ‘3.1운동 당시 일본인으로부터 피살당한 애국자’란 문서에 적힌 명단을 살펴보니 62세부터 17세까지의 희생자 중 안(安) 씨 성을 가진 이가 유난히 많다. 제암리는 집성촌이었던 모양이다. 체포되어 촬영된 화성지역의 독립운동가의 사진과 1982년 유해발굴의 현장 사진 앞에서 다시 생각에 잠긴다. 궁금하다. 유가족의 아픔과 슬픔을 어루만져야할 대한민국 정부는 해방 된 지 40년 동안 무엇을 했는가? 103년이 지난 오늘까지 사과를 하지 않는 일본의 속내를 짐작하기 어렵다. 벽에 ‘읻따’라는 이상한 단어가 있다. 눈치를 챈 신 해설사가 관람객의 궁금증을 풀어준다. “존재한다의 ‘있다’와 연결하다의 ‘잇다’의 발음 기호가 ‘읻따’라고 해요. 제암리3·1운동순국기념관 개관 20주년을 맞아 제암리·고주리 학살사건을 기억하고 순국선열의 독립정신을 이어가기 위해 노력했던 유족과 시민들의 이야기에 귀를 기우려본 것입니다. 제암리·고주리의 아픈 역사가 100여 년이 지나는 동안 어떻게 우리의 이야기가 되었는가. 여러 자료와 영상을 통해 살펴보는 시간이었지요” 기념관에는 마주한 전시물들도 사연이 깊다. 많은 것이 문서들이지만 그중에는 눈여겨 볼 것들이 여럿이다. 만장, 화성 출신의 독립운동가 홍헌, 왕광연 선생, 홍면옥 선생의 출옥 기념사진, 희생자와 유가족의 억울함을 풀어 달라고 작성한 진정서, 3·1운동피살자명부, 아리타 판결문, 학살지에서 발굴된 유리병을 비롯한 출토유물 등 특별한 사연이 담긴 유물들이다. 주민 29명을 살해하고 마을을 불 지른 일본군 장교 아리타의 무죄를 선언한 ‘아리타 판결문’은 후안무치한 일제의 민낯을 보여준다. ■ 일제의 만행을 고발하고 평화를 염원하는 공간 2001년 화성시가 ‘제암리3·1운동순국기념관’을 개관하면서 기념과 추모 사업에 탄력을 얻는다. 2016년에는 기념관 학예팀 신설하고, 이듬해에 제1종 전문 박물관 등록했다. 그동안 열었던 특별전과 기획전은 ‘학살, 끝나지 않은 역사’, ‘멈춰진 시간, 4·15를 기억하다’, ‘화성독립운동가’, 2021년 4월 개관 20주년 특별전 ‘읻따’, ‘제암리·고주리 학살사건 소설에 담다’, ‘일제의 선전수단, 그림엽서’ 같은 주제들이다. 순국선열 스물아홉 분의 애국정신을 기리고, 학살사건의 전모와 한국인의 평화의 의지를 국내외에 알려온 기념관은 2019년 7월부터 화성시문화재단에서 위탁 운영을 하면서 더욱 탄력을 얻게 된다. 교육을 담당할 전문 강사를 육성하여 지역의 학교로 찾아가는 사업도 시작했다. 이러한 노력을 인정받아 2021년 11월에 교육기부 우수기관 인증을 획득한다. 제암리3·1운동순국기념관은 자주 독립을 위해 목숨을 바친 선조들의 희생정신과 평화의 소중함을 노래하는 한국인의 성지다. 김영호(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 21. 광주 ‘닻미술관’

자연 속 둥지 튼 ‘성찰과 치유’의 공간 광주 백마산 자락 진새골에 자리 잡은 닻미술관은 예술을 통한 창조성과 영성 회복을 꿈꾸며 2010년 10월에 개관했다. 닻미술관은 자연과 함께 호흡하면서 내면 성찰과 치유가 이루어지는 전시를 모토로 매년 두세 차례의 사진, 회화 기획전을 벌여왔다. ㄷ자 구조로 되어있는 닻미술관(관장 주상연)은 지붕이 스페인풍인데 건물 가운데 작은 정원이 있다. 중정에 있는 팔각형의 연못이 앙증맞다. 닻미술관 옆에 있는 카페의 이름은 ‘돛’이다. 산속에서 닻과 돛이란 이름을 가진 공간과 마주하는 것이 흥미롭다. 여름날인데도 미술관 주변이 깔끔하게 정돈되어 있다. 미술관이 아늑한 산속에 터를 잡은 덕분에 코로나가 한창일 때 오히려 관람객이 더 모여들었다고 한다. 미술관을 왜 산속에 만들었을까? “우리 집의 가훈이 ‘홍익인간’이에요. 아버지가 사업을 해서 번 돈을 사회에 환원하고자 하는 뜻을 세우고 이곳에 땅을 매입하고 복지법인을 만들었습니다. 예전에 이곳은 벌거숭이 산이었는데, 아버지를 따라 8살 때부터 나무를 심었어요. 맏딸로서 집안의 리더 역할을 했던 것이지요” 대학에서 디자인을 전공하고 150년의 역사를 가진 미국 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 사진을 전공하여 석사학위를 받은 주 관장의 작품은 성곡미술관, 한미사진미술관, 인터알리아 아트 컴퍼니, 샌프란시스코 카발로 포인트에 소장되어 있으며, 작품집 <중력과 은총>과 <물 위를 걷다>을 펴낸 중견 작가이다. 2009년에 귀국한 주 관장은 2010년에 이곳에 닻미술관을 열고 2011년에 제1종 미술관으로 등록하여 올해 개관 12주년이 되었다. 미국에서 책을 만드는 일을 배운 주 관장은 미술관을 열면서 수제 책 제작 공방 닻프레스도 열었다. 책은 물리적인 공간의 제약 없이 예술을 전달하기 좋은 매체라 생각한 것이다. 전시장 옆에 있는 카페 돛에 가면 닻프레스에서 출판한 아름다운 책들을 볼 수 있다. 주 관장은 서울과 광주를 오가면 책을 만들고 작품 전시를 기획한다. “제가 할 수 있는 일과 좋아하는 일이 잘 조화를 이루었다고 생각해요. 한계를 벗어나서 생동감 있는 일을 하고 있습니다” ■ 푸른 산속에 닻을 내려 자연을 건져 올리는 미술관 지난 12년 동안 닻미술관에서 열었던 기획전시를 살펴본다. ‘빛으로 간 사진’ ‘숲, 숨’ ‘순간의 지속’ ‘종이 위의 예술’ ‘사진풍경전 : 바람과 볕이 드는 창’ ‘Our World’ ‘일상의 생각 별과 사람’ ‘무아 경’ ‘침묵의 시’ ‘섬’ ‘어둠’ ‘하늘, 바람, 별 그리고 시’ ‘물오르다, 물만나다, 물들다’ ‘공명의 소리’ ‘예술가의 정원’ ‘지금, 여기’ ‘변화의 여정’ ‘시·象’ ‘온도의 결’ ‘다른 감각들의 공간’ ‘철학자의 돌’ ‘린다 코너 사진전 REFLECTION’ ‘물질과 상상’ ‘집- 주명덕 사진전’ ‘경계선 위에서’ ‘틀 없는 틀’ ‘대지의 기억으로부터’ 등 주제만으로도 닻미술관이 추구하는 정신을 읽을 수 있다. 미술관에서 기획한 주요 전시를 연간 간행물 <깃>에 충실하게 기록해온 것은 숨길 수 없는 자랑이다. “깊게 뿌리박힌 중심이 되고자 출판사 이름을 ‘닻’으로 삼았고, 영감을 널리 퍼트리는 매체가 필요할 것 같아 아티스트 인터뷰 매거진 <깃>을 발행했습니다. 닻프레스에서 지금까지 약 80여권의 책을 만들었는데, 지난 몇 년간 아트 북이 가장 발달한 미국에서 호평을 받았어요. 스탠퍼드 스페셜 컬렉션이 스페셜 에디션을 소장했고, 뉴욕공립도서관에서는 닻프레스가 출간한 전권을 소장하고 있습니다. 뉴욕과 샌프란시스코, LA에서 열리는 북 페어에도 해마다 참가하고 있습니다” 닻프레스에서 발행한 책은 또 하나의 예술작품이다. 예컨대 김수영의 시 ‘풀’을 수록한 책은 표지를 넘기면 낱낱이 풀이된 종이가 ‘바람보다 먼저’ 눕거나 일어선다. ■ 도시와 도시, 작가와 작가를 이어주는 마당 닻미술관은 국내 작가와 해외 작가가 만나는 공간이다. 단순히 전시장을 넘어서 예술가들이 활동할 수 있는 공간을 제공하고 있다. 샌프란시스코와 뉴욕에서 살면서 서부와 동부의 작가들과 인연을 맺은 주 관장은 닻미술관을 통해 이들을 연결하는 역할을 수행하고 있다. 닻미술관의 아티스트 레지던시는 신진 작가들이 새로운 창작의 에너지에 집중하거나, 특정한 프로젝트를 수행할 수 있는 창작의 산실이다. “사진예술과 출판의 꾸준한 국제교류를 통해 시작된 레지던시 프로그램은 국적, 종교, 성별, 학력에 관계없이 국내외 모든 예술가에게 열려있습니다” 현재 닻미술관에서 진행되는 기획전은 ‘for Life, 생을 위하여’이다. 그동안 닻미술관과 함께해온 국내외 사진가들의 작품 가운데 40여점을 선별하여 구성한 전시인데, 참여 작가들의 면면이 화려하다. 1세대 작가인 주명덕을 비롯해 서영석, 이모젠 커닝햄, 론다 래슬리 로페즈 등 닻미술관이 사랑한 작가들의 작품을 감상할 수 있다. 물론 주 관장의 스승 린다 코너의 작품과 주 관장의 작품도 만날 수 있다. “지금은 돌아가신 부모가 안긴 산과 계곡, 갓 태어난 아이를 안고 있는 아내, 역동적인 물결과 고요한 구름. ...이 모든 것이 각각의 이름을 가진 하나의 생명으로 이어져 쉼 없이 흐르고 있다. 마음이 적당한 단어를 찾지 못해 울렁거릴 때, 여기 말이 없는 사진들에 눈길이 닿는다”-주상연 바바라 보스워스의 작품은 광활한 자연을 배경으로 서 있는 작가의 아버지와 어머니의 모습을 통해 인생의 의미를 묻고 있다. 꽃과 냇물을 보고 산을 응시하는 노부부의 모습이 가슴에 먹먹하게 스며든다. 앤드류 골드의 파도를 담은 작품은 시시각각 변하는 바다의 표정과 파도의 높이, 물결의 흐름과 방향, 하얗게 부서지는 포말까지 다양한 모습을 보여준다. 린다 코너의 ‘Baby Feet’은 아기의 작은 발을 감싸 쥐고 있는 손에서 생명의 경이로움과 부모의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 햇살이 반짝이는 바다에 발을 담그고 선 두 사람의 모습을 환상적으로 보여주는 엘라이쟈 고윈의 작품도 흥미롭다. 생을 살아가면서 만나는 감동의 순간이다. 창밖으로 나무가 훤히 내다보이는 전시 공간은 작지만 닻의 정신을 보여주는 특별한 곳이다. 전시 작품도 숲과 잘 어울린다. 물 위를 걷는 작은 소금쟁이들과 반딧불이와 같은 정겨운 생명체들이다. ■ 작가를 키우고 모으는 나눔의 공간 닻미술관은 창작과 전시 공간을 더 넓혔다. 야생 정원과 작은 3평짜리 나무집을 마련했다. 2017년에 <월든>의 작가 헨리 데이비드 소로의 전시를 열었는데, 그때 건축도면에 나오는 것과 똑같이 나무집을 지은 것이다. 이 집은 작가들을 양성하는 스튜디오로 이용할 계획이다. 오는 8월27일에 숲의 소리와 빛을 채집하여 빛과 소리를 주제로 한 전시를 연다. 9월24일부터 크리스 맥카우(Chris McCaw) 사진전이 열린다. 닻은 흔들리지 않는 나무의 뿌리 같은 상징이다. 삶은 바다를 항해하는 것과 같다는 주 관장의 비전을 들어본다. “내가 해야 할 역할이 무엇일까? 함께 하는 제자들이 일하기에 좋은 직장으로 만드는 것이 첫째 과제다. 많은 어려움이 있었지만, 국내외에서 주목을 받고 있으며 결과에 대한 보상을 받기 시작하는 시점이다. 우리는 자생하기 힘든 내용을 펼쳐내는 공적인 역할을 수행하고 있다는 자부심을 가지고 있다. 혼자 할 수 없는 일이기에 뜻과 목적이 같은 사람들을 모아 팀을 만들었다. 이것을 가장 자랑스럽게 생각한다. 30대에 작가로 활동하면서 느꼈던 것은 토양이 갖춰지지 않은 곳에서 한 예술가가 탄생하고 성장하기란 어렵다는 것이다. 작가들이 활동하고 성장할 수 있는 토양을 만들면서 동시에 대중들이 원하는 것을 만들고 나눌 것을 궁리하고 있다” 권산(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 20. 안산 대부도 ‘유리섬미술관’

‘반짝반짝’ 유리로 만든 세상... ‘형형색색’ 황홀경 대부도는 시화방조제로 연결되어 육지가 된 섬이지만, 여전히 섬의 낭만과 서정이 살아 있어 사람들이 즐겨 찾는다. 대부도에 터를 잡은 유리섬미술관은 이름처럼 유리 전문미술관이다. 미술관에 들어서면 1만3천평의 툭 트인 마당이 시원하게 들어온다. 미술관에서 만나는 유리 예술품들은 꽃을 사랑한 어린왕자처럼 어디선가 한번 쯤 보고 들었던 존재들이기에 정겹고 편안하다. 마당에 서 있는 나무들의 잎과 꽃도 유리로 만들어졌다. 다리를 하늘로 치켜들고 키스를 나누는 청춘 남녀 인형이 눈길을 끈다. 건물 모서리에 놓인 커다란 통에서 흘러내린 주황색의 페인트가 벽을 적시고 있다. 철로 만든 형이상학적 구조물도 상식과 통념을 부수기는 마찬가지다. 안에 들어가 밖을 내다보니 닫힘과 열림을 동시에 느낄 수 있는 흥미로운 구조물이다. 유리섬미술관의 연못엔 사계절 내내 연꽃이 피어 있다. 유리로 만든 시들지 않는 연꽃은 햇살을 받아 신비로운 빛깔로 변신하고 있다. 미술관 외벽을 장식하는 작품은 열다섯 개의 사람 입술이다. 노래를 부르는 듯 도톰한 입술을 살짝 벌리고 있다. 유리섬미술관(관장 김동선)은 장식유리그릇 제조업의 중심지로 천년이 넘도록 명성을 유지하고 있는 이탈리아 베네치아의 섬 무라노를 꿈꾸며 미술관을 설계했다. 김동선 관장은 안산 대부도를 유리공예의 명소로 만들고 있는 작가이기도 하다. 테마전시장은 미로 속의 신세계처럼 흥미롭다. 정신을 집중하지 않으면 길을 잃기 십상이다. ‘자연과 유리’를 테마로 꾸며져 있는 테마전시장에서 맛보는 유리와의 만남이 특별하다. 채색 유리로 만들어진 동화의 세계는 꿈 많던 유년의 추억을 떠올리게 해 준다. 새가 날고 물고기가 헤엄치는 신비로운 숲속과 바다 속 풍경에서 유리 공예의 매력이 한껏 발휘된다. 아름다운 예술작품 앞에서 마비되고 무뎌진 감성이 깨어나는 것을 느끼는 짜릿한 시간이다. 기원전 3000년부터 시작되었다는 유리공예는 반만 년의 역사를 가진 예술이다. 우리나라 유리의 역사도 꽤 오래되었다. 기원전 5~6세기에 만들어진 것으로 추정되는 유리구슬이 부여에서 발견됐다. 신라 금관총에서 나온 유리잔, 천마총에서 나온 유리그릇, 매우 독창적이라 평가 받는 금속과 조화를 이룬 사리병은 한국 유리문화의 역사를 알려주는 기중한 유물들이다. 유리는 일상에서 친숙한 물건이지만 어떻게 예술품으로 만들어지는지 지켜볼 기회를 갖기란 매우 어렵다. 특수한 시설과 까다로운 기술을 두루 갖추어야 하기 때문이다. 유리섬미술관은 유리가 예술작품으로 탄생하는 제작과정을 볼 수 있는 국내 최초의 미술관이다. ■ 투명한 유리가 화려한 예술품으로 변신 유리섬미술관 2층에 유리가 제품으로 만들어지는 과정을 직접 볼 수 있는 널찍한 시연장이 있다. 1천200도 넘게 뜨겁게 달구어진 유리를 블로우 파이프(Blow pipe)를 이용하여 다양한 유리 조형물을 제작하는 과정을 공연 형식으로 재현한다. 200명이 관람할 수 있는 국내 유일의 극장식 유리공예 시연장이다. 유리 예술품이 탄생하는 과정을 작가의 몸짓과 숨결을 느끼면서 지켜보는 시간은 잊지 못할 추억이 될 것이다. 다양한 체험을 경험할 수 있다는 것도 유리섬미술관의 자랑이다. 2천500℃ 토치에 내열유리봉을 녹여서 나만의 액세서리를 만드는 램프워킹은 인기가 많다. 블로잉 체험은 1천200℃의 뜨거운 유리를 블로우 파이프(Blow pipe)에 말아 올려 입으로 불면서 컵, 미니화병, 크리스마스 볼, 램프를 만드는 흥미로운 체험이다. 두 가지 체험은 작가와 일대일로 이뤄진다. 글라스페인팅 체험은 유리컵에 유리전용 안료로 그림을 그린 후 오븐에 구워서 완성하는 체험이다. 컵을 오븐에서 10분 정도 굽고 30분 정도 서서히 식히면 완성된다. 샌딩 체험은 유리컵에 다양한 패턴의 스티커를 붙여 디자인 한 뒤, 고압으로 고운 모래를 뿌리면 유리컵의 표면이 깎이면서 스티커의 모양 그대로 컵에 문양을 새길 수 있다. 와인병과 시계 만들기 체험도 있다. 가마에서 녹여 납작해진 와인병에 나만의 디자인으로 그림을 그려서 시계를 만들어보거나 다양한 디자인의 색유리구슬을 자신의 생각대로 디자인하여 팔찌를 만들어 보는 체험도 재미있다. ■ 빛의 예술가 김인중과 유리미술관 뜻밖의 행운이 찾아왔다. 유리미술관에서 김동선 관장의 소개로 스테인드글라스 작가 김인중 신부와 마주한 것이다. 1970년대부터 프랑스에서 활동한 김인중 작가는 1990년대에 세계적인 작가로 명성이 자자했다. 하지만 한국에는 얼마 전까지 김인중의 이름조차 제대로 알려지지 않았다. 최근 KBS에서 방영된 ‘천사의 시’는 김인중 신부를 조명한 다큐멘터리이다. ‘빛의 사제’ 또는 ‘스테인드글라스의 왕’이라는 애칭으로 불리고 있는 작가 김인중은 누구인가? 1940년 부여에서 태어난 김인중은 서울대 미대 재학 중에 국전에 특선하고, 제1회 민전(1965)에서 대상을 차지했다. 대학원을 마치고 스위스 프리부르 대학과 파리 가톨릭대학에서 수학한 김인중은 사제와 작가의 길을 걷기 시작한다. 1973년 파리 쟈크 마쏠 화랑에서 첫 개인전을 연 이후 유럽과 미국, 일본 등에서 꾸준히 전시회를 열었다. 세계적으로 저명한 미술사가 웬디 베케트는 김인중을 이렇게 소개하고 있다. “만일 천사들이 그림을 그린다면 그들의 예술은 틀림없이 김인중의 그림과 같을 것이다” 김 작가가 창안한 스테인드글라스 제조 공법은 우리 시대의 언어를 담기에 최적의 전혀 새로운 방식이다. 스위스 ‘르 마텡’지는 김인중을 ‘세계 10대 스테인드글라스 대표작가’로 선정하면서 “마르크 샤갈과 앙리 마티스를 뛰어넘었다”고 평가한다. “회화에서는 인상파 폴 세잔, 스테인드글라스에서는 야수파 앙리 마티스, 도자기에서는 입체파 파블로 피카소를 계승한다”고 평가했던 프랑스의 미술사학자 드니 꾸타뉴의 발언은 김인중의 예술적 성취와 유럽에서의 위상이 어떠한지를 잘 보여준다. 프랑스 브리우드 바실리카 성당에 김인중 작가의 스테인드글라스 37점을 설치하면서 별 1개의 도시에서 최고 평점인 별 3개의 매력적인 관광도시로 상향조정되었다. 대표적 고딕건축인 샤르트르 대성당과 로마네스크 양식 브리우드 성당에도 김 작가의 작품을 설치했다. 프랑스혁명 이후 전시회가 열리지 않던 파리 노트르담 대성당에서 1993년 처음으로 작품을 전시한 주인공이다. 이미 프랑스에는 김인중을 최고의 작가로 대접하고 있다. 앙베르 시립 김인중 전시관, 이수아르시에 김인중 상설전시관이 이를 웅변하고 있다. 프랑스 정부로부터 문화예술 공훈 훈장인 오피시에 수상하고, 프랑스 가톨릭 아카데미 회원으로 추대되었다. 프랑스 아카데미 회원인 줄리앙 그린은 김인중의 작품을 “색과 선의 율동폭을 극대화한 동양화이자 서양화”라며 찬탄했다. ■ ‘김인중 스테인드글라스 미술관’ 설립의 꿈 김인중 작가가 최근에 귀국했다. 유리섬미술관 김동선 관장과 김인중 작가의 만남으로 한국의 스테인드글라스는 르네상스를 맞이한다. 김 관장은 김 작가의 예술혼을 불태울 수 있는 작업실을 제공하고 그의 예술 세계를 전시하고 보존하는 ‘김인중 스테인드글라스 미술관’ 건립을 위해 정성을 모으고 있다. ‘빛섬포럼’은 한류의 중심에 있는 김 작가를 사랑하며 미술관 건립을 추진하는 모임이다. 포럼 변주선 회장을 비롯해 이광형 카이스트 총장, 유안진 시인, 이해인 수녀, 김동호 강릉국제영화제이사장, 수원 교구장 이용훈 주교, 이장호 영화감독, 조계종 대종사 자광스님, 조선돈 목사, 김억중 빛섬미술관 관장 등 학계와 종교계, 예술계의 다양한 사람들이 참여하고 있다. 여든을 넘겼으나 여전히 젊은 김인중 작가는 ‘김인중 홀’이 마련된 KAIST와 대부도 유리섬미술관을 오가며 예술혼을 불태우고 있다. 노작가가 들려주는 말씀이 영혼을 울린다. “예술이란 어둠에서 벗어나 빛으로 향해 가는 끝없는 과정입니다” 김영호(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 19. 안산어촌민속박물관

안산어촌민속박물관은 2006년 3월에 개관한 제1종 전문박물관으로 2010년 1월부터 안산도시공사(사장 서영삼)가 운영과 관리를 맡고 있다. 대지면적 7천500㎡, 연면적 2천569.46㎡의 지상 2층의 건물에 안산의 역사와 생태환경, 어업문화, 어촌의 민속을 주제로 한 3개의 상설전시실과 어린이상설체험전시실이 있다. 박물관에 들어서면 대형 수족관 두 개가 눈에 띈다. 참돔을 비롯한 서해의 대표 물고기들과 등 쪽에 약 열줄 정도의 진한 갈색의 띠를 두른 커다란 까치상어가 유유히 헤엄을 치고 있다. 로비에 위치한 ‘내가 그리는 3D 수족관’은 증강현실 컬러링 미디어 아트를 이용한 체험형 전시다. 어촌민속박물관 로비에 설치된 물고기 도안을 색칠하면, 곧바로 3D 홀로그램과 가상 수족관 스크린에서 생생하게 헤엄치는 물고기를 만나 볼 수 있다. ‘3D 갯벌친구들’과 ‘3D 수족관’이 있다. 갯벌 친구들부터 만나본다. 크레용과 탄도항 갯벌에 사는 게와 물새 그림이 놓여있다. 게 그림을 골라 크레용으로 색칠하여 스캐너에 밀어 넣으니 대형 스크린에 방금 색칠한 게가 나타나 엉금엉금 기어 물새들이 노는 갯벌로 들어간다! 지켜보던 관계자가 설명을 덧붙인다. “증강현실 기법을 활용한 3D 체험은 아이들에게 인기 만점입니다” ■ 대부도 갯벌과 서해서 과거를 만나고 미래를 꿈꾸다 제1전시실과 제2전시실의 주제는 ‘갯벌생태계와 서식동물’과 ‘갯바탕과 어로활동’이다. 서해안의 갯벌은 세계 5대 갯벌의 하나로 꼽힌다. 대부도를 둘러싸고 있는 갯벌은 다양한 생물들이 어우러져 살아가는 생태계의 보고다. 갯벌은 어민들의 일터이자 놀이터였다. 어민들이 갯벌에서 사용했던 도구는 어떤 것이 있을까. 조개나 굴을 담는 종태기나 부게는 물론 바닷물이 잘 빠지는 재료로 만들었다. 농사를 지을 때 사용하는 삽과 호미는 낙지를 잡을 때도 쓰였다. 굴을 따거나 깔 때 사용하는 ‘조새’는 생김새가 아주 독특하다. 손때가 묻어 반질반질한 도구에서 어민들의 생활력과 지혜를 엿볼 수 있다. 대부도의 마을마다 갯바탕이 달라서 모래갯벌, 펄갯벌, 혼성갯벌이 있다는 사실이 흥미롭다. 살고 있는 생물도 다르니 채집도구 또한 마을마다 조금씩 다르다. 소주병을 활용해 만든 ‘홰’는 석유가 사용되니 근대의 유물이다. 해가 진 후 썰물 때 갯벌에서 일할 때 홰를 밝혀 썰물을 따라 빠져나가지 못하고 웅덩이에 걸려 있는 물고기를 잡았다. 어민이라면, 혹은 어촌의 아이들이라면 갯벌에 사는 생물들의 생김새와 습성을 잘 알아야 한다. 갯벌에 난 흔적이나 구멍만 봐도 그 안에 무엇이 있는지 알 수 있다. 대부도에서 공룡발자국 화석이 발견된 사실을 아는가? 공룡들이 살던 백악기의 대부도는 뭍이었을 테다. 화석으로 만나는 공룡발자국 앞에서 인간의 불안한 미래를 생각해 보지 않을 수 없다. 과연 인류는 100년 후를 기약할 수 있을까? 대부도 인근지역의 조개더미인 패총, 해양방어유적에서 발굴된 유물들은 선사시대에서 현대에 이르기까지 문화의 변천 과정을 살펴본다. 대부도가 중국과 교역의 교통요충지였다는 사실도 흥미롭다. 재현한 대부도 가옥에 전시한 다양한 민속유물을 통해 섬마을 사람들의 일상을 엿볼 수 있다. 이곳에서 서해안의 신비로운 자연현상인 물때에 대한 정보도 얻을 수 있다. 제3전시실에서 안산의 역사와 생활문화를 만난다. 풍어제는 바다를 삶의 터전으로 삼았던 어민들의 소망이 담긴 마을축제였다. 어민들이 불렀던 노동요를 들어보면 어민들의 일상이 그려진다. 서해안의 생태환경과 어업문화를 어린이의 눈높이에 맞춘 어린이상설체험전시실은 직접 만지고 체험할 수 있는 즐거운 교육마당이다. 기획전시 ‘알을 깨다, 공룡을 깨우다’도 흥미롭다. 커튼을 열고 전시실로 들어서자 새로운 세상이 열린다. 대부광산퇴적암층을 모티브로 재현한 미디어 벽화는 머나먼 백악기 시대로 탐험을 이끈다. 대부도를 뛰어다녔던 공룡과 중생대 백악기 지구를 상상하는 공간이다. 전등으로 벽화를 비추면 화석이 생기를 되찾는다. 알록달록한 공룡들이 떼를 지어 노니는 백악기 시대가 펼쳐진다. VR/AR 기술을 융합하여 백악기 시대 공룡을 생생하게 만날 수 있다. 대부도는 중국과 교역의 중요한 거점이었다. 고려시대 고분군에서 출토된 유물을 통해 대부도에 상인집단이 살았던 것으로 추정된다. 대부도 앞바다는 해상교통의 요충지로서 고려시대 한선이 발굴되었다. 대부도의 부속섬 ‘풍도’와 관련된 ‘풍도해전지도’는 매우 특별한 유물이니 꼭 살펴 볼 일이다. ‘야생화의 천국’으로 알려진 풍도는 섬으로 안산 대부도에 딸린 섬이다. 야생화 군락지 옆으로 청나라 군사가 잠든 곳이라고 전해지는 무덤들이 자리 잡고 있다. 1894년 7월 25일 풍도 앞바다에서 일본의 기습공격으로 풍도해전이 발생하는데 이를 시발점으로 청일전쟁이 벌어진다. 청일전쟁은 중국과 일본의 전쟁으로만 알고 있지만, 전쟁터가 한반도라는 사실과 수많은 조선인들이 피해를 입었다는 사실은 잊고 있다. ‘풍도해전지도’는 대부도의 작은 섬 풍도가 우리의 역사와 한반도 평화의 중요성을 알려주는 귀중한 유물이다. ■ 특별전 ‘어로도구의 재발견’ 박물관은 갯벌의 소중함을 알리는 일에 힘써왔다. 다양한 특별전과 교육프로그램을 통해 대부도 어민들의 삶을 소개하고 있다. 대부도의 지질, 곤충, 조류, 염습지를 탐방하는 등 주제별 생태탐험은 시민들의 참여프로그램이다. 예술과의 만남도 꾸준히 벌였다. 매년 대부도 지역의 풍부한 자원을 활용하여 현대미술 작가와 콜라보 전시인 기억프로젝트 특별전을 열었다. 대부도의 공룡, 해양, 역사 등 콘텐츠를 주제로 설치미술, 회화 및 조각, 미디어아트 등 현대미술작가의 연출을 통하여 대부도를 기억하는 전시였다. 올해 6번째 전시는 ‘어로도구의 재발견’을 테마로 부지현 작가와 함께 집어등을 활용한 설치미술 특별전이다. 2022년 경기도 지역문화 예술 플랫폼 육성사업인 특별전 ‘어로도구의 재발견’은 기억프로젝트Ⅵ 특별전으로 올 12월까지 진행된다. 고등어, 오징어, 정어리, 전갱이를 잡을 때 사용한 집어등을 활용한 ‘바다의 별_집어등’이다. 배 가까이로 물고기가 모여들도록 밤바다를 밝히던 집어등이 현대미술 작가의 손을 거쳐서 새로운 의미로 재탄생하였다. 작가는 집어등에 푸른빛을 비추어 환상적인 바다의 풍경을 보여주고, 어부들의 삶을 조명한다. 작가의 기억 속에 저장된 집어등은 ‘바다의 별’이다. 파도가 출렁이는 바다에서 어부들이 보낸 세월을 216개의 집어등과 236개 LED를 이용해 바다와 생명에 대한 작가의 상상력을 집어등에 집약시켜 몽환적으로 표현했다. 자원보존과 녹색환경의 중요성의 메시지를 전달한다. ■ 애들아, 갯벌에서 놀자 안산어촌민속박물관은 온 가족이 즐길 수 있는 교육프로그램을 진행하고 있다. 지난 5월부터 시작된 갯벌탐방 프로그램인 ‘애들아 갯벌에 가자’는 8월 27일까지, ‘애들아 망둥어 잡으러 가자’는 9월17일부터 10월8일까지 진행된다. 유치원 및 초등학생 포함한 가족이 함께 참여할 수 있으니 안산도시공사 누리집에서 교육신청 게시판을 통해 신청하면 된다. 대부도 탄도항에 자리 잡은 박물관 주변의 자연도 아름답다. 특히 비단실을 만드는 누에를 닮은 ‘누에섬’은 대부도에 부속된 무인도인데, 하루에 두 번 바닷물이 빠지면 탄도와 연결된 도로가 나타나 걸어갈 수 있다. 누에섬 전망대에 오르면 서해 바다를 내려다볼 수 있다. 박물관 관계자의 약속을 들어본다. “대부도의 모습이 한 컷의 인상 깊은 사진처럼 기억에 남을 수 있도록 노력하겠습니다. 온가족이 대부도를 나들이하여 갯벌의 소중함을 느끼도록 친절하게 안내할 것입니다. 대부도로 오십시오” 권산(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 18. 화성 ‘소다미술관’

찜질방의 변신... 사람을 품다 건축을 품다 소다미술관(SoDA, Space of Design and Architecture)은 디자인 건축 미술관이다. 2015년 4월 화성시 안녕동에 개관한 소다미술관은 ‘함께하는 미술관’, ‘담을 낮춘 미술관’, ‘가족 미술관’을 지향하며 지역과 관객과 소통하고 있다. 소다미술관은 개관한 해에 대한민국공간문화대상 최우수상을 수상하고 세계 3대 디자인상의 하나인 ‘레드닷 디자인 어워드(Red dot Design Award)’ 본상을 연속으로 수상했을 정도로 국내외에서 주목을 받았다. ■ 건물주 ‘열린생각’이 만들어낸 ‘열린공간’ 푸른 잎이 무성한 자작나무가 미술관 입구에 그늘을 만들고 있다. 미술관에서 기발한 생각과 만난다. ‘신체건강’, ‘내가해냄’, ‘행복하자’, ‘창의력’, ‘나만믿어’, ‘거절한다’, ‘노오오력’이란 글자가 새겨진 종이 카드 중에서 ‘뜻밖의운’을 뽑아 호주머니에 넣는다. “전시를 다시 보고 싶으면, 미술관 입장권과 얼굴이 나오도록 사진을 찍어두어야 해요. 사진을 보여주면 전시기간 동안 재입장이 가능합니다” 장동선 관장이 들려주는 소다미술관의 탄생기가 흥미롭다. 미술관의 건물주는 찜질방을 건축하기 위해 2009년에 공사를 시작하지만 1층 철근콘크리트 벽체와 천장 구조를 마무리하고 공사를 멈춘다. 시장 환경이 급변해 찜질방으로 이익을 낼 수 있을지 불확실해진 탓이다. 4년을 방치하던 건물주는 하버드 건축대학원 출신의 건축가 권순엽씨(디자인스튜디오 SOAP 대표)에게 건물의 구조 변경을 맡긴다. “층구가 굉장히 높아 전시하기에 좋은 구조라는 생각에 건축가인 남편과 건물주와 함께 미술관을 만들자는 프로젝트를 시작했지요. 건물주의 긍정적인 마인드가 없었으면 탄생하기 힘든 공간이었죠” 정 관장은 미국에서 경영학을 공부한 디자인 컨설턴트답게 번뜩이는 아이디어를 꺼낸 주인공이다. 찜질방으로 짓던 콘크리트 벽체는 지붕 없는 야외 전시장으로 변모하고 불가마의 내화벽돌은 바닥에 깔았다. 널찍한 옥외주차장 공간은 설치조각 작품과 카페테리아 테이블이 놓인 잔디정원으로 변신했다. 밖으로 드러난 미술관의 천장과 벽체에 난 빈 공간에 설치 작품을 전시하고, 2층에는 컨테이너 3개를 올려 계단실, 전시 공간, 세미나실로 꾸몄다. 마침내 어디에서도 만날 수 없는 개성적인 소다미술관이 완성된 것이다. 공사를 마무리하자 건축주는 미술관의 운영을 권 대표와 장동선 관장에게 부탁한다. 미술관은 크게 세 부분으로 나누어진다. ‘바스갤러리(Bath Gallery)’는 목욕탕의 구조를 그대로 가지고 있는 메인 실내 전시 공간이다. 불규칙한 단차와 마감을 하지 않은 콘크리트 구조물과 화이트 벽면이 건축물의 과거와 현재의 공존을 보여준다. ‘지붕 없는 전시장(Roofless Gallery)’은 찜질방의 ‘방’이 가지는 건축물의 특징을 보여준다. 보를 제외하고 지붕을 잘라내어 하늘을 그대로 보이게 한 외부 전시공간이다. 2층의 ‘아트테이너(ARTtainer)’는 건축물 상부에 화물컨테이너를 덧대어 교육, 전시, 세미나, 상점 등으로 활용되는 유연한 공간이다. ■ 경계를 허물고 소통하는 공간 지붕 없는 전시장은 아이들의 놀이터로도 손색이 없다. 높이 설치된 파이프에서 비처럼 물이 내리는 ‘스카이 샤워(Sky Shower)’ 아래로 온몸을 감싸는 커다란 우산을 쓴 어린이가 놀고 있다. 햇살이 비치자 오색 무지개가 선다. 재미에 흠뻑 빠진 아이를 바라보는 엄마의 얼굴이 햇살처럼 환하다. 개관 8년 만에 소다미술관은 화성은 물론 수도권에서 많은 관객들이 찾는 명소가 되었다. 소다가 관객들의 사랑을 받는 것은 물론 구성원들의 뛰어난 기획력 덕분이다. “소다의 자랑은 좋은 팀입니다. 개관 8년에 300여 명의 작가와 35번의 기획전을 열 수 있었던 힘입니다. 재미있는 미술관이어야 관객을 만족시킬 수 있지요. 다양한 콘셉트를 갖춰야 해요. 최고 수준의 전시회를 열기 위해 기획력을 총동원해왔습니다. 소다의 기획 팀원들은 독서를 많이 해요. 세상을 읽는 눈과 촉을 기르기 위해서죠” 장 관장의 표정에서 자부심이 느껴진다. “소다는 미술에 관심이 없거나 모르는 사람들도 미술관에서 보내는 시간이 편안하고 즐거운 기획전을 열고 있어요. 전시실의 미술작품만 아니라, 건물의 구조와 디자인, 다양한 이벤트를 통해 이곳의 모든 게 예술이라는 느낌을 받을 수 있도록 배치하죠. 삶과 일상 전체가 예술임을 인식할 수 있도록 운영하고 있습니다” 미술관 경영 철학을 질문하자 뜻밖의 이야기를 들려준다. “미술관에 관장의 취향이 보이면 발전은 그것으로 끝이라 생각해요. 관장은 자신의 색깔을 버리고 모든 것을 받아들이는 중성적인 존재여야 한다고 생각해요. 소다의 철학과 입장을 정제된 언어로 정리하여 미술관 식구들과 공유합니다” 소다미술관이 다루는 주제는 기대 이상으로 풍성하다. 장 관장은 이를 “경계 허물기”란 말로 풀어낸다. 음악공연을 비롯해 아트장터와 플리마켓 같은 이벤트도 연다. 경계를 흐리게 하면서 이웃과 소통하려는 모습이 돋보인다. 지난 4월 ‘장애인의 날’에 화성시와 발달장애예술인의 작품들을 선보인 특별전 ‘우리가 사는 세상’도 장애인과 비장애인의 경계를 허무는 작업인 셈이다. 소다미술관은 마을 어귀에 서 있는 우람한 느티나무처럼 넉넉하다. 코로나19로 힘들어했던 지난해에 연 ‘청년들들장’은 공동체 정신을 추구하는 소다의 철학을 보여주는 기획이다. 지역 청년농부와 예술가, 시민이 함께하는 장마당을 통해 지역사회와 소통하며 지역경제에 활력을 불어넣으려는 소다의 생각이 신선하다. ■ 세상을 향해 ‘남들과 달라도 괜찮아’라고 외치는 곳 소다 미술관은 화성시 최초의 사립 미술관으로 방치된 건물을 리모델링 후 디자인 건축미술관으로 활용되고 있다. 소다 미술관 전경. 윤원규기자건축요소의 하나인 ‘단(段)’을 주제로 현 사회의 문제와 대안을 찾고, 오늘날 공동체의 화합과 소통 방안을 모색한다. 박지현, 조성학 건축가는 전시장 콘크리트 기둥 열에 입체적 층을 설치해, 공간의 깊이를 극대화시킨다. 층층이 결합돼 세워진 프레임을 보며 느끼는 공감각은 실재하는 것에 대한 다원적 인식을 끌어낸다. 건축가 김세진은 계층의 속성을 직시한다. 단을 구성하는 수평과 수직면을 과감히 없애고, 둥근 점을 레이어로 연이었다. 그러자 시점에 따라 새로운 풍경을 연출한다. 견고해 보이는 세상이지만, 위치와 시선에 따라 사뭇 달라지는 사회의 모습을 표현했다. 연진영 작가는 콘크리트 공간 안에 하늘색의 거대한 풍선 의자를 놓아 낯설고도 흥미로운 풍경을 연출한다. 한 공간에서 뜻밖의 재료들이 조화를 이룬 모습은 새로운 세대의 출현과 함께 다양성과 개성을 존중하는 공동체의 미덕과 닮아있다. 미술관은 기획의 의도를 이렇게 소개한다. “어느 때보다 포용성이 필요한 시기에 공동체의 화합과 소통을 위한 실천적 방안을 모색해보고자 마련한 전시입니다. 사회적 문제를 관객이 새로운 차원에서 미술관 공간을 경험할 수 있도록 해 공존을 위한 소통의 길을 자연스럽게 찾을 수 있도록 했어요. 소다미술관은 공동체에 관심이 많아요. 지금까지 개최한 전시의 특징은 ‘함께 사는 우리’라는 테마입니다. 예술가는 사회 현상을 좀 더 극적으로 느끼는 사람이에요. 미술관이란 건 세상을 향해 ‘남들과 달라도 괜찮아’를 외치고 보여주는 곳이에요” 미술관 입구에 있는 계단을 따라 2층에 오르니 또 새로운 세계가 열린다. 컨테이너와 지붕 없는 야외전시장, 탁 트인 잔디광장이 한눈에 보인다. 소다미술관의 자랑은 또 있다. 전시마다 전시 주제와 관련된 책을 소개하는 것이다. 미술관과 가까운 책방을 연계해 지역과 소통한다. ‘질문하는 그림책’을 추천하고 있다. 함께한 책방은 오이책방, 서른책방, 오평 등 지역의 작은 독립서점이다. “소다미술관은 예술의 담을 없애고 문턱을 낮춰 누구나 예술을 쉽게 전달하려고 해요. 개관 당시에는 70%가 타 도시 관람객이었는데 8년이 지난 지금은 화성시민의 참여가 50%로 높아졌어요” 경계를 허물고 다양한 방식으로 지역과 적극 소통해 온 소다미술관은 화성시의 자랑이다. 김영호(한국병학연구소)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 17. 양평 ‘세미원 연꽃박물관’

형형색색 연꽃의 바다… 향기에 취하다 “물을 보며 마음을 씻고, 꽃을 보며 마음을 아름답게 하라” 마음을 씻고[洗] 마음을 아름답게[美] 가꾸는 것은 ‘물과 꽃의 정원’ 양평 세미원의 개관 철학이자 설립 목적이다. 출입문에 새겨진 ‘관수세심(觀水洗心) 관화미심(觀花美心)’이란 여덟 글자에 담긴 그윽한 뜻을 음미하며 세미원에 들어선다. 세미원 입구에 자리 잡은 연꽃박물관(대표 이종승)은 연꽃의 곧은 줄기와 둥근 잎을 닮은 듯하다. ■ 연꽃에 영혼과 일상을 새기다 찻집을 겸한 세미원 작은도서관에서 차를 마시고 이가영 홍보담당의 안내를 받아 박물관을 둘러본다. “2층은 상설전시실, 3층은 기획전시실로 운영됩니다. 규모가 크지 않아 조금 아쉽지만, 연꽃과 관련된 다양한 유물들을 한곳에서 볼 수 있습니다” 아담하게 조성된 상설전시실에서 우리나라 연꽃의 역사부터 살펴본다. 강화도 백련사(白連寺)는 고구려 장수왕 4년(416)에 세운 고찰로 연꽃과 깊은 인연을 맺고 있다. 삼국시대에 인도 승려가 우리나라에 들어와서 절터를 찾다가 강화도 고려산 정상에서 다섯 색깔의 연꽃이 만발한 연지(蓮池)를 발견했는데, 흰 연꽃이 흩날려 떨어진 곳에 백련사를 세웠다는 전설이다. 신라의 기와에 연꽃이 피어있다. 고구려와 백제도 연꽃문양의 와당을 즐겨 사용했다. 연꽃무늬를 양각으로 새겨진 ‘수막새’는 1천500년이 된 유물이다. 거칠고 날카로운 고구려와 달리 백제의 연꽃 문양은 부드럽고 둥글다. 화려하고 정제된 통일신라시대의 기와에서 신라인의 개방적인 문화의 저력이 느껴진다. 실패에 하얀 무명실이 감겨 있다. 음각으로 단아하게 새겨진 복(福)이란 글자와 연꽃에서 은은한 향기가 풍기는 듯하다. 푸른 연잎과 분홍빛 탐스러운 연꽃, 갈색 연밥 줄기 아래로 원앙새 한 쌍이 헤엄을 치고 있다. “연꽃을 화려하게 수놓은 분홍빛 주머니는 휴대용 수저주머니입니다. 아주 오래된 유물처럼 보이지만 사실 1940년대의 유물이지요” 연세가 지긋한 관람객들이나 알 수 있을 것 같은 희귀한 유물도 있다. ‘연지문인두판’은 연꽃을 수놓은 인두판이다. ‘인두’는 옷의 솔기 같은 부분을 접거나 선을 내기 위해 사용하는 다림질 도구이다. 타원형의 둥글납작한 물건은 무엇일까. “아, 이것은 연꽃 문양을 수놓은 안경집입니다. 예전에도 안경을 사용했는데, 사용하지 않을 때는 이 안경집에 담아 허리춤에 매달았다고 해요” 부잣집 아이들이 겨울에 머리에 썼던 장식 모자인 굴레도 만나기 힘든 흥미로운 유물이다. 굴레 좌우에 다섯 송이 연꽃이 피었다. 숟가락 손잡이의 장식이 연꽃봉우리다. 선비들의 붓통과 먹을 담은 연적조차 연꽃 모양이다. ‘연꽃소반’은 놀라운 유물이다. 거북이 받침에 연꽃의 대궁과 줄기로 이루어진 다리, 그릇을 올려놓는 판은 활짝 핀 연꽃을 자개로 장식했다. 이처럼 연꽃을 소재로 멋지게 만든 소반은 달리 찾기 어려울 것이다. 연잎과 연꽃이 절묘하게 표현된 비취빛의 청자베개에서 고려인의 호방하고 우아한 정취가 묻어난다. 연꽃이 그려진 ‘청자발’에도 고려인의 세련된 감각이 살아있다. 시를 즐기던 옛 선비들이 귀한 사람에게 시를 지어 전달할 때 쓰기위해 따로 종이를 만들었다. 이를 ‘시전지(詩箋紙)’라 부르는데, 연꽃박물관에서 만난 열네 줄의 ‘시전지판’에도 연꽃이 활짝 피어있다. 아마도 이 시전지판의 주인은 ‘수륙초목지화’로 시작되는 주염계(1017~1073)의 ‘애련설’을 읊조리며 품격 높은 생활을 추구했을 것이다. 연꽃 한 송이를 안고 연화대에 앉아 있는 승려의 무릎 위에는 푸른 연잎이 놓여 있다. 연꽃봉우리를 가슴에 품고 있는 민불(民佛)도 만난다. 보살의 선한 눈매가 평화롭다. ■ 민화, 그림에 담은 옛사람들의 꿈과 소망 3층 기획전시실에서 민화 속의 연꽃을 만난다. 서민들의 소망과 미학이 담긴 정겨운 민화 속에도 연꽃들이 만개했다. 민화에 등장하는 연꽃들은 한결 여유롭다. 연밥에 앉아 씨를 빼 먹는 물총새 한 쌍과 커다란 연잎 아래서 짝짓기를 하는 노랑부리백로 한 쌍이 입가에 미소를 짓게 한다. 연밥을 좋아하는 물총새는 물론 해오라기와 오리, 잉어와 가물치도 늘 쌍으로 등장한다. 연꽃과 어울리는 새와 물고기들의 평화롭고 느긋하며 우스꽝스러운 몸짓은 한가하고 여유롭다. 웃음과 여유와 휴식은 민화가 우리들에게 선사하는 최고의 매력이다. 2009년 1월에 개관한 세미원 연꽃박물관은 관람객을 대상으로 한 인문학 강좌에도 열심이다. 문화체육관광부가 주최하고 한국박물관협회가 주관하는 ‘박물관 길 위의 인문학’ 공모 사업에 3년 연속 선정된 박물관은 지난 3월부터 ‘과거를 열연(熱演)하다’를 주제로 인문학 프로그램을 진행하고 있다. 과거를 열연하다는 연꽃박물관이 소장하고 있는 선비들이 쓰던 문방사우와 규수가 사용하던 공예품을 관람하고, 세미원 정원에 복원된 과학영농온실, 사륜정, 세한정 등 조상의 정신이 느껴지는 유물과 시설을 통해 역사와 문학과 예술을 익히는 프로그램이다. 11월까지 운영되는 이 프로그램의 대상은 초·중·고등학생으로 총 40회 25명 내외인데, 세미원 관람료만 내면 이용할 수 있다. 박물관 관계자는 “길 위의 인문학 프로그램을 통해 각종 교육기관과 연대를 강화하고 프로그램 참여자에게는 조상의 뛰어난 지혜를 배울 수 있는 계기가 되기를 바란다”고 말했다. ■ 향원익청, 향기는 멀수록 더욱 맑다 남한강과 북한강이 만나는 양평군 양서면 두물머리에 위치한 세미원에서 지난 7월 1일부터 ‘연꽃 문화제’가 열리고 있다. 세미원에 들어서면 눈부신 백련과 매혹적인 분홍색의 홍련이 뿜는 향기가 온몸을 감싼다. 잔잔한 물과 어울리는 수련과 노랑어리연꽃, 우리나라에서만 발견된 희귀종 가시연꽃, 사람이 탈 수 있을 정도의 큰 잎을 가진 빅토리아 수련, 세미원이 최근 개발해 품종 등록한 수련 ‘세미 1호’와 오묘한 빛깔로 사람을 유혹하는 수련 ‘완비사’도 감상할 수 있다. “세미원을 방문하면 진흙에 물들지 않고, 물방울이 구슬처럼 영롱하게 잎에 맺히고, 향기는 멀리 퍼지는 연꽃을 보며 여유를 되찾는 시간을 가질 수 있습니다” 연꽃은 여름 꽃이다. 더위를 좋아해서 더울수록 햇빛을 양분 삼아 더욱 잘 피어난다. 연꽃은 7월에 만개하여 8월이 되면 꽃과 잎이 지고 연밥만 남게 된다. 연꽃을 감상하기에는 한낮보다 시원한 강바람이 부는 저물녘이 더욱 좋다. 연꽃은 아침에 활짝 피었다가 정오 무렵부터 꽃봉오리가 서서히 닫힌다. 활짝 핀 연꽃을 구경하고 싶다면 이른 아침에 찾아야 한다. 조선홍련이 피는 ‘홍련지’, 연못을 가로지르는 돌다리가 놓인 ‘백련지’, 세계적인 연꽃 연구가 페리 슬로컴이 개발·기증한 연꽃이 피는 ‘페리 기념연못’, 빛의 화가 모네의 그림 ‘수련이 가득한 정원’에서 영감을 얻어 조성한 ‘사랑의 연못’에서 연꽃을 만끽할 수 있다. ‘물의 요정’이라 불리는 수련도 세미원 곳곳에서 만나볼 수 있다. 세미원 보유식물은 약 270여종인데, 70여종의 수생식물과 120여종의 초본식물, 80여종의 목본식물이 있다. 세미원은 팔당호 변의 수몰 지역의 하천부지를 개조해 2004년 연면적 20만여㎡ 규모로 맑은 한강을 만들기 위해 수질 정화 능력이 뛰어난 연꽃을 심어 조성한 연꽃·수생식물 정원이다. 설립 당시 경기도에서 103억 원을 지원하여 수질과 토양 정화 능력이 탁월한 연꽃을 심어 상수원 수질을 정화하고 생태교육과 주민 휴식공간으로 조성하였다. 2019년 6월에는 경기도 지방정원 제1호로 등록됐다. 세미원을 장애물 없는 ‘열린관광지’로 조성했다. 한국관광공사가 주도하는 열린관광지는 장애인, 어르신, 영·유아 동반 가족을 포함한 모든 관광객이 불편 없이 여행할 수 있는 무장애 관광지를 말한다. 사계가 아름답지만 초가을에 열리는 ‘수련문화제’는 연꽃문화제와는 또 다른 매력을 안기는 축제이다. 겨울이면 백조라는 이름으로 우리에게 친숙한 큰고니가 찾는다. 지난 해 겨울에는 고니 269마리가 휴식하여 세미원은 ‘백조의 호수’ 변신했다. 세미원은 어머니의 가슴처럼 편안하고 넉넉한 정원이다. 김준영(다사리행복학교)

[2022 경기도 박물관·미술관 다시보기] 16. 용인 ‘삼성화재교통박물관’

세계적 명차 한자리… 온 가족 다함께 차차차! 1482년, 레오나르도 다빈치는 둥근 바퀴에 태엽의 원리를 결합한 태엽자동차에 대한 상상도를 그린다. 다빈치가 스케치한 상상도를 실물로 재현한 태엽자동차와 1886년에 만들어진 세계 최초의 가솔린 자동차 ‘벤처 특허차’는 신기하게도 서로 닮았다. 독일 메르세데스 벤처 설립자인 칼 벤츠가 삼륜마차에 가솔린 엔진을 장착해 특허받은 세계 최초의 자동차 벤처 특허차는 0.9마력에 시속 16km에 불과했으나 자동차의 시조라는 명예를 얻었다. 최초의 자동차 벤처를 탄생시킨 독일은 2022년 현재에도 세계 최고의 명차를 생산하는 나라로 손꼽힌다. 벤처 특허차와 포르쉐, 롤스로이스, 캐딜락 같은 명차를 한자리에서 감상할 수 있는 곳은 용인시 처인구 포곡읍 에버랜드에 위치한 삼성화재교통박물관이다. ■ 자동차의 역사와 문화를 한자리에서 만나다 1998년 5월 설립돼 올해 개관 24주년을 맞이한 삼성화재교통박물관은 국내 최초의 자동차 전문 박물관이다. 2만여평의 드넓은 공간에 전시장과 실내교육장인 애니카 교통나라, 애니카 공원이 조성돼 있다. 박물관 야외전시장에는 재규어, 비틀 같은 국내외 자동차가 전시되어 있다. 세계적인 아티스트 백남준의 설치 작품 ‘21세기를 위한 32대의 자동차’는 20세기의 하드웨어 문화가 21세기에는 소프트웨어에 자리를 물려줄 것으로 예견하는 메시지를 담고 있다. 전시장은 1층과 2층으로 구분돼 뷰티존, 프리미엄존, 코리안존, 스포츠존 등 총 12개의 주제로 나누어져 있다. 로비를 미로처럼 재미있게 분할한 전시장에서 136년이 된 자동차의 몸체에 들어가는 부속품과 자동차 역사를 한눈에 파악할 수 있는 도표를 살펴본다. 늘씬한 자태를 뽐내는 고급 자동차들이 관람객의 눈길을 유혹하고 있다. ‘뷰티존’은 이름처럼 자동차를 아름다운 예술작품으로 해석하고 이해하기 위한 전시 공간이다. ‘포커스존’은 자동차 역사에 빛나는 가치가 있는 모델을 집중 조명해 감상하는 전시 공간이다. 영화 ‘백 투더 퓨쳐’에서 시간여행을 했던 자동차 ‘들로리안 DMC-12’와 ‘허비’에서 따뜻한 마음을 가진 자동차 ‘폭스바겐 비틀’과의 만남은 뜻밖의 즐거움을 안겨준다. ‘광고존’은 한국자동차의 역사를 쉽게 알 수 있도록 다양한 매체를 활용한 공간으로 추억의 자동차 광고영상과 카탈로그를 전시하고 있다. 2층엔 1910~20년대 자동차 장인들이 수공으로 제작한 명차들이 전시되어 있는 ‘클레식존’이 있다. 자동차의 아름다움과 문화적 가치를 흠뻑 느낄 수 있는 공간이다. ■ 시발과 포니, 한국 자동차의 출발과 성장의 이름 ‘코리안존’에서 한국전쟁 직후인 1955년 한국인의 손으로 만든 최초의 자동차 ‘시발’과 마주한다. 미군 지프차를 기초로 만들어진 시발(始發)은 ‘처음으로 출발한다’라는 뜻을 담고 있다. 시발은 광복 10주년 기념으로 개최된 산업박람회에서 대통령상을 수상해 당시 부유층에게 인기를 끌었다. 1960~70년대 조립생산의 단계를 거쳐 1975년에 출시된 한국 최초의 고유모델 ‘현대 포니’도 이곳에서 만날 수 있다. 조랑말이란 뜻을 가진 소형자동차 포니의 성공으로 한국 자동차 산업은 비약적으로 발전하게 된다. 현대 포니는 국산 자동차 최초로 해외에 수출하여 우리나라 자동차 산업 발전에 크게 기여한다. ‘복원존’은 삼성화재교통박물관의 철학과 자부심이 느껴지는 공간이다. 소장품인 클래식카를 보존하고 복원하는 과정과 역사를 살펴볼 수 있다. 우리나라 최초의 자동차인 국제 시발 자동차는 아쉽게도 현재 한 대도 남아 있지 않아 1955년 산업박람회에 출품할 당시 생산에 참여했던 기술자와 가족들의 고증을 통해 박물관에서 재현했다. ■ 자동차에 얽힌 흥미로운 이야기 자동차가 처음 등장한 당시 자동차는 극소수의 상류층만이 향유할 수 있는 소유물로 부와 지위를 나타냈다. 이런 까닭에 ‘프리미엄존’에 전시된 ‘롤스로이스 팬텀vi’와 ‘ 캐딜릭v12’는 예술품처럼 느껴진다. 1910년식 롤스로이스의 대표 모델인 ‘롤스로이스 실버고스트’는 단아하면서 화려한 차체에 직렬 6기통이 장착됐으나 주행 중에 시계 소리만 들린다는 찬사를 받을 정도로 유령처럼 조용하게 움직여 부유층에 큰 사랑을 받았다. ‘퍼블릭존’에서 만나는 미국의 ‘포드 모델 T’와 딱정벌레를 닮은 유럽의 ‘폭스바겐 비틀’은 자동차의 대중화를 이끈 전설적인 제품들이다. ‘포르쉐 911 터보 카브리올레’, ‘BMW 3.0CSL’ 같은 유명 스포츠카가 전달하는 느낌은 강렬하다. 운전자의 개성과 욕망을 스타일과 빠른 성능으로 표현하는 스포츠카는 세계 젊은이들의 영원한 로망이다. 오래된 자동차 중에서도 특히 1920~30년대 장인들에 의해 수공으로 제작된 명차를 ‘클래식카’라고 부른다. ‘클래식존’에서 ‘부가티 타입 38’이나 ‘스터츠 베어켓 스피드스터’ 같은 명작과 마주한다. 1957년에 출시된 ‘캐딜락 엘도라도 브로엄’은 2차 세계대전에서 승리해 소비 경제가 활성화된 1950년대 미국의 문화를 가장 잘 드러내는 대형의 화려한 고급 자동차이다. 전투기의 디자인이 반영되었을 뿐 아니라 번쩍이는 은백색의 크롬으로 화려하게 장식한 외관이 돋보인다. 반면 2차 세계대전에서 패배한 독일에서는 작고 효율적인 자동차가 등장한다. 당시 시장의 요구에 따라 초소형차로 디자인된 ‘BMW 이세타’는 작은 차체를 고려하여 냉장고처럼 문을 앞면에 달았다. 자동차 디자인은 시각적인 아름다움은 물론 시대적 상황이 반영돼 있다. ■ 보존과 복원은 미래를 여는 힘 삼성화재교통박물관은 20세기 문화 전반에 커다란 영향을 미친 자동차를 문화유산으로 인식하고, 오랜 시간이 지나도 변하지 않는 보존처리와 원형의 상태로 회복시켜주는 복원작업을 동시에 수행하고 있다. 복원은 손상되고 훼손된 자동차를 가능한 처음 만들어졌던 당시의 상태와 기능, 디자인으로 복구하여 생명을 연장시켜주는 작업을 말한다. 자동차 보존과 복원의 원칙은 무엇일까. ‘영구보존의 원칙’은 잠재적 위험환경으로부터 보호하고 최대한 수명을 연장시켜 최상의 상태로 보존하는 것이다. ‘원형존중의 원칙’은 처음 제작되었던 당시의 원물을 최대한 존중하면서 최고 수준의 원형성을 구현하는 것이다. ‘기능구현의 원칙’은 자동차란 본질적으로 이동수단이기 때문에 주행이 가능한 상태로 여러 가지 기능을 구현하는 것이다. 이러한 노력으로 박물관에 소장한 100년이 넘은 클래식카도 여전히 운행이 가능하다. 입장객들을 클래식카에 태우고 삼성애니카공원을 달리는 프로그램은 삼성화재교통박물관만의 특별한 서비스다. 이름만 듣던 클래식카를 직접 타보는 경험은 아이들은 물론 어른들에게도 가슴 설레는 일이다. 필자가 방문한 날은 메르세데스 벤츠 E320이 운행하고 있었다. 유럽 자동차 대중화를 이끈 ‘오스틴 7’, 한 때 포뮬러1을 주름잡던 레이싱카 ‘마세라티 250F’를 2분의 1 비율로 축소한 어린이 자동차, 1920년대 뉴욕 거리를 배경으로 전시된 ‘뷰익 24-6-45’ 같은 당시의 자동차에 앉아 기념사진을 찍는 것도 빠트릴 수 없는 즐거움이다. ■ 아이와 함께 배우는 안전한 교통문화 교통안전교육은 유치원이나 초등학교를 대상으로 하는 단체교육과 가족 관람객을 대상으로 한 개인교육으로 나눠 진행된다. 어린아이와 동행했다면 애니카교통나라에 반드시 들러야 한다. 어린이들이 당하기 쉬운 10가지 교통사고 유형을 시나리오로 꾸며, 어린이들이 쉽고 재미있게 교통안전과 질서의식을 배우는 프로그램에 함께 참여하자. 횡단보도를 안전하게 건너는 5가지 약속도 아이들에게 꼭 일러주고 다짐을 받아야겠다. 횡단보도 오른쪽에 멈춰 선다, 초록불이 켜지면 왼쪽과 오른쪽을 확인한다, 운전자와 눈을 맞추며 손을 든다, 자동차가 멈춘 것을 확인한다, 건너는 동안 자동차를 보면서 건넌다. 삼성화재교통박물관은 볼거리와 즐길 거리가 풍성하다. 박물관을 방문하기 전에 먼저 홈페이지에 들어가 보면 어떨까. 박물관에 어떤 자동차가 전시되고 있고 현재 진행되는 프로그램이 무엇인지 미리 살펴본다면 훨씬 충실하고 즐거운 관람이 될 것이다. 권산(한국병학연구소)

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