<공연리뷰> 말러 체임버 오케스트라 내한 공연

"오케스트라의 본질은 인간적인 공동체를 바탕으로 세워졌고, 그리고 그 법칙들은 이러한 공동체의 각 움직임을 통해 결정된다." 독일의 음악 평론가 파울 베커는 자신의 저서 '오케스트라'에서 이렇게 정의를 내린 바 있다. 1일 예술의전당 콘서트홀에 입성한 다니엘 하딩 지휘의 말러 체임버 오케스트라는 그런 의미에서 21세기형 오케스트라의 진화를 실증한 사례였다. 20세기를 풍미하고 카라얀에 의해 초절정에 이르렀던 1인 독재 체제는 바로 그의 죽음으로 인하여 종식됐다. 카라얀의 서거 이후 입성한 아바도는 독재 대신 민주주의 체제를 선택했으며 이는 또한 오늘날 오케스트라 체제의 대세로 자리잡았다. 포디엄의 카리스마 대신 단원들 개인의 기량이 어떻게 서로 융화되고 화합하는가의 여부에 따라 연주의 가치가 평가되는 가운데, 실제로 각종 해외 평론 또한 지휘자의 해석보다는 오케스트라의 기량에 초점을 맞춘 경우가 늘어나는 태세이다. 아바도가 창단한 말러 체임버 오케스트라를 물려받은 31세의 다니엘 하딩은 민주주의 체제를 지향한 지휘자의 적자라 할 수 있다. 마찬가지의 노선을 추구하는 사이먼 래틀의 눈에 띄어 포디엄에 올라선 그는 1996년 아바도의 초청으로 베를린 필하모닉을 지휘한 뒤부터 아바도의 직접적인 영향권 아래 들어서 있었다. 즉, 하딩 산하 말러 체임버 오케스트라는 단원 선발에서부터 지휘자에 이르기까지 모두 직접 관여하고 선발한 아바도가 과도기의 베를린 필에서는 미처 펼치지 못했던, 본인의 오케스트라적 이상향의 결정체라 할 수 있다. 그들의 공연은 1부는 유쾌했으며 2부는 진지했다고 요약할 수 있다. 일반적인 서곡 대신, 모차르트의 교향곡을 오프닝으로 배치한 그들의 프로그램은 앙코르 곡 하나 조차 성의를 다해 마련한 것이었다. 체임버 오케스트라가 가진 음향적 열세를 커버하기 위해서 첼로와 비올라를 무대 가운데 배치한 가운데, 모차르트 교향곡 6번은 목관 파트에 일부 원전악기가 배치되며 매우 깔끔하고 정갈하게 연주됐다. 하딩의 지휘는 템포 대신 강약의 능동적인 조절과 적절한 엑센트 구사를 통해 작품에 생기를 더했다. 그의 지휘 스타일은 매우 디테일하면서도 깔끔하여 그의 손놀림만 지켜보아도 음악의 흐름을 감지할 수 있을 정도였다. 라르스 포그트와 협연한 슈만의 피아노 협주곡은 솔리스트와 오케스트라의 즐거운 어우러짐이 돋보이는 무대였다. 지휘자와 솔리스트는 서로 대결을 통한 긴장감 보다는 배려를 통한 조화를 선택했으며, 이는 화기애애한 음악으로 이어졌다. 철학적인 내밀함을 추구하긴 어려웠지만 젊음이 가진 유쾌한 낙천성이 객석까지 전이되어 마찬가지로 젊은 층으로 구성된 관객들을 즐겁게 했다. 라르스 포그트는 10여년 전 베토벤 소나타를 가지고 내한 리사이틀을 개최할 당시의 진지함과 무게감 대신 한 판의 흥겨운 젊음의 축제를 연상케 할 만큼 활기찬 연주를 구사했다. 이 또한 오케스트라의 젊은 성향을 고려한 선택이었을 것이다. '어우러짐'이라는 화두는 슈만 협주곡 이후 브람스 피아노 4중주 마지막 악장을 앙코르로 연주하며 보다 직접적으로 전달됐다. 무엇보다 앙코르 연주중 지휘자가 안경까지 끼고 나와 피아니스트의 악보를 직접 넘겨주는 모습은 참으로 상징적이었다. (그러나 지난날 독재자의 카리스마를 추억하는 이들에게는 씁쓸한 인상을 남겼던 것 같다). 2부 순서에서 연주된 브람스 교향곡 2번에서는 '안티 다이내믹적 경향'과 실내악적 이상향을 추구했던 작곡가의 본래 의도가 편성만으로도 충실하게 재현됐다. (1부 앙코르로 그들이 브람스 피아노 4중주를 선택했던 것은, 어쩌면 브람스의 교향곡이 실내악에서 비롯되어 발전됐다는 점을 암시하고자 했던 대목이었을지 모르겠다). 전반부의 다소 들뜨고 외향적이었던 분위기를 가라앉히고 이 젊은 악단은 브람스를 통해 내면으로 방향을 선회하여 항해를 이어갔다. (작곡가의 의도에 따라) 음량과 악기수를 감소시킨 대신 두드러진 것은 단원들의 뛰어난 개인기였다. 현악 파트는 각 성부마다 탄력있고 부드럽게 이어졌으며 주제의 대위 또한 선명하게 부각됐다. 이러한 가운데 특히-슈만 협주곡에서도 그러했지만-오보에 주자 미즈호 요시이 및 플루트의 줄리아 갈레고의 솔로 연주는 매우 탁월하고 아름답게 천상으로 떠올랐다. 대편성에 익숙해 그들의 브람스에 2% 부족함을 느꼈던 청중들조차 앙코르에 대해서는 두말할 나위 없는 만족을 표시했을 것이다. 흔히 흥겨움을 더하기 위해 경쾌한 레퍼토리를 준비할 터인데 그들은 첫번째 앙코르로 의외로 진중한 드보르자크의 슬라브 춤곡 4번을 선택했다. 앙코르의 백미는 두번째와 세번째 순서로 이어진 모차르트의 '주피터' 교향곡 4악장과 3악장이었으며, 특히 4악장은 본 프로그램으로서도 손색이 없을 만큼 빼어나고 진지했다. 세계 최고의 악단중 하나인 베를린 필을 지휘하던 아바도가 이러한 젊은 무명의 오케스트라를 만든 이유는 무엇일까. 이들 오케스트라가 가진 생명력과 생기는 단순히 젊음에서 우러나온 것만은 아니다. 지휘자의 악기에 불과했던 오케스트라의 수동성에 자발적인 참여와 동기를 부여하면서, 악단은 스스로 능동적이면서도 동등한 소리를 구사하게 되었다. 공산주의자로 알려진 아바도는 자신의 정치적 이상을 이 악단을 통해 추구한 것이 아니었을까 싶을 정도로 그들의 음악적 성향은 그와 유사성을 띠고 있다. 말러 체임버 오케스트라가 가진 정치적, 사회적 구도의 가능성 이외에도 우리가 주시해야 하는 것은 그들의 정체성이다. 그들은 상주악단이 아니며 더더군다나 대부분이 20대 이하의 연령층으로 이루어진 그야말로 '청소년' 오케스트라로 시작했다. 그리고 오늘날 세계 최고의 음악 페스티벌인 루체른 페스티벌의 고정 참가 악단으로 승격됐다. 아직도 천재적인 솔리스트만을 배출하기에 급급한 국내 교육계는 수십 여 개의 표류하는 한국의 관현악단에도 눈을 돌려 학생들에게 '함께 연주하는 즐거움'도 가르쳐야 하지 않을까. /연합뉴스

과천 현대미술관 체험프로·공연 등 풍성

“미술작품들도 감상하고 각종 문화행사들도 만끽하세요.” 과천 국립현대미술관(관장 김윤수)은 야외 조각공원에서 아름다운 청계산 자락이 어우러진 자연과 예술 그리고 온 가족이 함께 참여하는 문화축제를 마련한다. 국립현대미술관 과천 신축 이전 제20주년을 맞아 오는 11~15일 열리는 이번 축제는 ‘5일동안의 행복 프로젝트’를 주제로 미술관 관람은 물론 직접 참여해 즐길 수 있는 체험 프로그램, 야외 공연 등으로 꾸며졌다. 먼저 야외 조각공원의 넓은 잔디밭에서 깊어가는 가을의 낭만과 감동을 전해주는 공연인 ‘토요 파워 콘서트’(오는 14일 오후 7시)에선 뮤지컬 ‘명성황후’의 김원정을 비롯, 로맨틱 섹소포니스트 대니정, 전자바이올리니스트 유진박, 매혹적인 여성 국악그룹 ‘시아’ 등의 무대가 화려한 불꽃놀이와 함께 펼쳐진다. ‘일요 포크 콘서트’(오는 15일 오후 3시)는 히트곡 ‘널 사랑하겠어’로 잘 알려진 그룹 ‘동물원’과 ‘해바라기’ 등이 출연해 행복한 사람들의 이야기를 전해준다. 미술관 앞 광장에선 ‘돌체앙상블’의 현악 3중주와 마림바 듀오 ‘미스틱’ 등이 아름다운 마림바의 선율을 들려주는 ‘광장음악회’가 하루 3차례 펼쳐진다. 어둠이 내린 오후 7시 야외조각공원에선 ‘미술관 옆 동물원’(오는 11일), ‘시네마천국’(〃 12일), ‘백만장자의 첫사랑’(〃 13일) 등 영화 3편이 상영된다. 가족체험 프로그램으로는 찰흙놀이, 염색놀이, 바람개비놀이, 가족사진 스티커 출력 등이 펼쳐진다. 특히 이번 축제에는 장애우와 복지시설 등 문화혜택을 받기 어려운 소외계층들이 초빙돼 미술관 투어와 체험 프로그램 등에 참여한다. 오프라인과 온라인에 걸쳐 진행되는 이번 축제는 다트게임과 미술퀴즈, 사진응모 등을 통해 푸짐한 선물들이 증정된다. 자세한 프로그램들은 미술관 홈페이지(moca.go.kr) 또는 축제 공식블로그(blog.naver.com/ntlartmuseum) 등을 이용하면 된다. 문의(02)2188-6068 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

<공연리뷰> 바딤 레핀 & KBS향 연주회

바딤 레핀은 동년배(35)인 길 샤함, 막심 벤게로프와 더불어 20세기 후반부터 주목받던 바이올린계의 신동이다. 러시아 출신으로 자카른 브론을 사사한 어린 시절 경력은 특히나 벤게로프와 겹치면서 아주 일찍부터 그들은 독특한 경쟁 구도를 이루어 왔다. 그러나 다른 두 명의 연주자가 한국에 비교적 자주 들러 리사이틀이며 앙상블 콘서트 무대를 마련했던 데 비해 레핀은 KBS교향악단과 더불어 시벨리우스 협주곡을 연주했던 것이 전부였다. 이번 두 번째 무대 또한 KBS향과의 공연이었으며, 이번에는 베토벤의 바이올린 협주곡을 선택했다. 벤게로프의 연주가 선이 굵고 호쾌한 반면 다소 투박한 매력이 있다면 레핀의 연주는 그와 정반대로 선이 아주 가늘고 섬세하며 날카로운 이성이 돋보이는 스타일이었다. 9월29일 예술의전당 콘서트홀에 나타난 그의 연주는 그러나, 안정되다 못해 여유가 넘치는 기교라든가, 화사하게 빛나는 비브라토, 화려하고 완벽했던 카덴차가 전부는 아니었다. 그는 지휘자(유베르트 수당)가 선택한 다소 느린 듯 애매했던 연주 템포안에서, 베토벤 협주곡의 난해하기로 유명한 프레이징이며 아티큘레이션을 너무도 명징하게, 또한 손쉽게 넘나들고 처리해 작품 전체를 이미 완전히 꿰뚫고 있음을 증명시켜 주었다. 그럼에도 협연자는 자신이 주도권을 100% 잡기보다는 지휘자와의 공생을 선택하였으며, 결국 오케스트라와 바이올린은 화합과 교감을 통해 평화롭고 안정되게 연주를 완성시켰다. 3악장 카덴차는 베토벤 협주곡 전체를 통틀어 레핀이 자신의 음악성을 가장 자유롭게 펼쳤던 순간이었다. 수 차례의 커튼 콜을 받은 레핀은 KBS향 현악 파트의 반주에 맞추어 파가니니의 '베니스의 사육제'를 연주하며 스타카토에서부터 더블 피치카토에 이르기까지 빼어난 기교를 과시하며 박수갈채를 받았다. 2부 순서로 연주된 브루크너 교향곡 7번은 오케스트라의 성실한 자세가 인상적인 무대였다. 국내에서는 보기 드문 바그너 튜바까지 등장할 만큼 작품에 어울리는 구색을 맞추고자 노력한 모습이 돋보였지만 의외로 편성은 그리 크지 않았다. 수당의 지휘는 브루크너 연주에서는 보기 드물게 날렵하고 잔 동작이 많았으며, 단원들 모두가 혼신의 힘을 다하는 열정이 객석까지 전달되었다. 여러 파트 가운데에서도 특히 트롬본의 기량은 매우 뛰어났다. 그러나 현파트의 경우, 크지 않은 편성 탓인지 브루크너 교향곡 특유의 풍성한 화성 대신 다소 앙상한 앙상블이 이루어졌으며, 이 교향곡의 허리격인 목관 파트 또한 고전을 거듭하는 모습을 엿볼 수 있었다. 그럼에도 KBS향의 레퍼토리를 확장하고자 노력하는 꾸준한 시도는 박수를 받아 마땅하다. 이번 브루크너 7번 교향곡은 최근 들어 두 번째 연주였으며 지난번 첫 번째 연주보다는 전반적으로 우수했다는 평이다. 주목받는 해외 유명 아티스트와의 협연 또한 오케스트라의 지명도와 연주력 향상에 도움을 주는 것은 물론이다. 레퍼토리와 초청 지휘자, 협연자 등 프로그램의 구색을 비교해 볼 때 KBS향의 수준은 여전히 최고를 고수하고 있다. 악기란 연주를 하지 않으면 망가지게 마련이며, 그 중에서도 오케스트라는 가장 연주량에 민감하다 할 수 있다. 재단 독립 문제 등 행정적, 재정적인 고민에 둘러싸여 있는 KBS향의 현 위치는 서울시의 탄탄한 후원을 받고 있는 서울시향의 그것과 분명 상반된 모습이긴 하다. 그들에게 '헝그리 정신'과 같은 애매하고 무모한 열정을 바라는 것은 아니다. 그러나 중견 단원들의 탄탄한 기량과 반세기가 넘도록 축적된 경험에서 우러나올 수 있는 잠재력이 풀리지 않는 답답한 현실에 잠식되어 버리지 않기를 부디 기대한다. /연합뉴스

서울시오페라단 '카발레리아 루스티카나' 공연

서울시오페라단(단장 박세원)이 마스카니의 오페라 '카발레리아 루스티카나'를 제23회 정기공연으로 다음달 18-21일 세종문화회관 대극장 무대에 올린다. 카발레리아 루스티카나는 '시골 기사'라는 뜻. 다혈질적인 이탈리아 시칠리아 서민 사이에 치정 때문에 벌어지는 추악하고 잔학한 사건을 그린 대표적인 베리스모(사실주의) 오페라다. 주인공 투리두를 사랑하던 로라는 투리두가 군대에 간 사이 마부 알피오를 만나 결혼한다. 하지만 로라는 투리두가 다시 나타자나 남편 몰래 투리두와 바람을 피운다. 투리두도 로라가 결혼해버리자 대신 산투차와 사귀지만 옛정을 못 잊어 로라와 다시 만난다. 아내 로라의 부정을 알게된 알피오는 결국 투리두에게 결투를 신청한다. 도입부의 합창곡 '오랜지꽃 향기는 바람에 날리고'를 비롯해 '사랑을 위해, 행복을 위해 마시자', '산투차 네가 여기에', '어머니 이 술은 독하네요' 등 시칠리아인들의 뜨거운 피를 느낄 수 있는 아리아들이 유명하다. 중앙오페라단 상임연출자 김은규 씨가 연출을, 경기도립오케스트라 예술감독 등을 역임한 최선용 씨가 지휘를 맡는다. 소프라노 박정원, 김인혜, 테너 이정원, 한윤석 등이 출연한다. 공연시간 오후7시30분(21일은 오후 4시, 7시30분). 2만-12만원. ☎02-399-1114~7. /연합뉴스

英 피터 도노호 내달 15일 내한공연

음악적 표현을 위한 느낌을 완벽하고 비상하게 해석해 자신의 일부로 표현하는 피아니스트란 평가를 받고 있는 금세기 영국을 대표하는 피아니스트 피터 도노호. 그가 다음달 15일 과천을 찾아 첫 내한공연을 연다. 피터 도노호는 이번 공연에서 모차르트, 슈만, 바흐, 브람스 등의 곡들로 프로그램을 구성해 다이나믹한 연주의 진수를 보여줄 예정이며 피아노를 전공하는 청소년들은 물론 클래식을 공부하는 학생들에게 소중한 시간이 될 것으로 기대된다. 지난 1953년 영국 맨체스터에서 태어난 피터 도노호는 1982년 모스크바의 차이코프스키 콩쿠르에서 우승하면서 주목을 끌기 시작해 발군의 테크닉과 작품을 꿰뚫는 혜안으로 클래식 마니아들이 주목하고 있다. 지금은 메이저 오케스트라와 정규적으로 연주하는 등 유럽, 미국, 동아시아, 호주 등까지 연주력을 넓혀가고 있다. 이번 공연에선 모차르트의 피아노 소나타 A장조 K331 ‘Turkish’, 슈만의 피아노 환타지 C장조 Op.17, 바흐의 ‘Das Wohltempiert Klavier BookⅠ:6 Prelude and fugues’ 등을 연주한다. 초등학생 이상 입장 가능. 다음달 15일 오후 4시 과천시민회관 대극장. 전석 2만원, 문화가족 40% 할인. 문의(02)500-1220~1/이종현기자 major01@kgib.co.kr

<기자수첩> 추석 극장가 스크린 수의 진실

누군가는 거짓말을 하고 있다. 아니면 모두가 공범이든지. 추석을 앞두고 극장가에 풀리지 않는 산수 문제가 발생했다. 상영작들의 스크린 수를 모두 합하면 국내에 있는 스크린 수의 총합을 훨씬 웃도는 숫자가 나오는 것이다. 덧셈이 잘못됐을 리는 없고, 그렇다면 어디서 잘못된 것일까. 추석 대목을 겨냥한 영화들이 27일을 기점으로 모두 개봉했다. 애초 이번 주 개봉작들은 28일부터 관객을 맞을 생각이었으나 조금이라도 빨리, 그리고 많이 관객을 모으려는 욕심들이 모여 은근슬쩍 개봉일이 하루 앞당졌다. 그러다보니 27일까지 일반 시사회 일정을 잡은 몇몇 영화들은 개봉과 함께 무료 시사회가 동시에 진행되는 웃지 못할 상황마저 벌어지게 됐다. 27일 오후 2시 현재 각 영화들이 공개한 상영 스크린 수를 살펴보자. '가문의 부활' 420개, '타짜' 410개, '라디오 스타' 320개, '잘살아보세' 260개, '우리들의 행복한 시간' 250개, '구미호 가족' 200개, 'BB프로젝트' 172개, '앤트 불리' 103개, '야연' 100개, '무도리' 50개 등이다. 이들 스크린 수를 모두 합하면 2천285개. 문제는 우리나라 전체의 스크린 수가 1천750여 개라는 사실. 작년 말 기준 1천648개에서 극장업계가 9월 현재 스크린 증가 수치라고 내놓은 100여 개를 더하면 그렇다. 한 스크린에서 두 영화를 교대로 상영하는 사례나 현장의 돌발 상황 등을 고려하더라도 영화사들이 내놓은 스크린 수 합계와 실제 스크린 수 사이에 400개 이상 오차가 나는 것은 설명하기 어렵다. 그런데 더욱 이상한 것은 이들 영화사가 한결같이 "이번 주말에는 스크린 수가 더 늘어날 전망"이라고 말했다는 것이다. 400여 개의 오차도 설명할 길이 없는데, 이번 주말에는 대부분 이보다 더 많은 스크린을 확보할 것이라고 하니 어안이 벙벙할 따름이다. 물론 애교로 봐줄 수도 있다. 저마다 공들여 만든 영화를 더 많은 극장에서 상영하고 싶은 욕심이 너무 강하다보니 목표치를 실제인 양 생각하고 싶은 마음을 이해 못하는 바 아니다. 극장가 혈투 속에서 자기 영화가 밀리지 않는 것처럼 보이게 하고 싶을 것이다. 그러나 '타짜'가 '410개 스크린 확보'라는 보도자료를 내면서 '추석 최다 스크린'이라고 밝힌 것과 비슷한 시간에 '가문의 부활'이 '420개 스크린 확보'라는 보도자료를 내는 상황이 보기 좋은 것은 아니다. 그 와중에 어떤 영화 배급사는 제작사에 "실제 스크린 수는 ○개지만 대외적으로는 ○○개라고 말하라"는 지침을 내렸다는 이야기도 들려온다. 관객 집계와 배급 시스템이 선진화를 향해 가고 있는 시점에서 추석을 앞두고 이를 역행하는 분위기가 그것도 아주 공공연하게 조성되고 있다는 사실이 씁쓸함을 안겨준다. 허풍 떨어봐야 결과적으로는 득 될 것 하나 없다는 사실을 영화계는 그간의 숱한 시행착오를 통해 몸소 체득했다. 상황이 절박해진다고 퇴보해서는 안된다. 부디, 페어 플레이합시다. /연합뉴스

문화 연재

지난 연재