11월 수원미술전시관 마음 끄는 작품전

바람이 차다. 이른 아침과 밤이면 어김 없이 옷깃을 여미는 요즘 곳곳마다 전시가 한참이다. 매년 전시일정으로 바쁜 수원미술전시관의 11월도 들고 나가는 작품들로 북적인다. 13일부터 19일까지 열리는 전시는 좀 특별하다. 밤을 주제로 한 서양화가 김혜진·이석기가 2인전을 열고 충실한 사생작업을 거친 수원사생회전 그리고 서양화가 최현식의 천진난만한 작품들을 만날 수 있다. 달빛 머금은 밤…그리고 도시야경 ◇같은밤 또 다른밤 김혜진과 이석기는 ‘밤’을 그리는 작가로 잘 알려져 있다. 어둠은 지상의 모든 것들을 잠재운다. 사물의 형태를 모호하게 만들어 정체성을 상실케 한다. 있음과 없음을 넘나들며 사물은 소통하고 그 소통 가운데 기존에 없었던 새로움을 창조한다. 전시 주제처럼 밤을 다룬 두 작가는 밤이란 공통분모 속에 서로 다름을 추구한다. 김혜진은 어두운 밤의 풍경을 그렸다. 그러나 사물의 형태는 더욱 명확해지고 잠자던 대상은 빛을 발할만큼 활동적이다. 나무에 걸린 초승달과 수면에 비친 초승달이 없다면 신새벽의 어디쯤 가고 있을 듯 사물들은 또렷한 형태로 등장한다. 그에게 밤은 일체의 침묵을 연출한 무대다. 밤은 단순하고 느리게 사는 게 무엇인지 알려주고 작가는 그 가르침을 충실히 화폭에 옮겼다. 이석기는 도시야경을 그린다. 세련된 조명이 뿜어내는 빛은 화려한 상가를 응시하고 사람들의 발걸음은 가볍고 경쾌하다. 그러나 화려함 뒤엔 적막이 감돈다. 조명이 내려꽂힌 주변은 어둠이 잠식했다. 결코 빛과 합쳐질 수없는 어둠. 밝음과 어둠이 극명한 대비를 보인다. 이석기는 작가노트에서 “밤거리의 수 많은 사람들은 이야기를 남기고, 아련한 기억은 추억으로, 그 추억은 왜곡돼 뇌리에 투영된다”고 말했다. 갖가지 사연들을 품고 사는 도시인들의 추억은 아름답거나 그렇지 않은 것들로 충만하다. 오랜 동안 남아 있지 않은 기억의 끄트머리를 잡고 굴절된 기억을 재현한다. ‘변화무쌍한 자연’ 화폭에 깃들다 ◇제18회 수원사생회전 변화무쌍한 자연을 답사하며 그 오묘함을 작품에 담는다. 지난 1989년 창립한 이후 꾸준히 전시를 열며 창작에 몰두했다. 이형호 회장은 굵은 붓칠로 강변과 인접한 절벽을 그렸고, 김금자는 담쟁이가 가득찬 담벼락과 농가의 뒷배경을 선보였다. 포구의 정경을 시원스레 담은 김우철, 풍년이 깃든 가을 들녘을 반추상으로 옮긴 김현, 쏟아지는 폭포수의 순간을 멈춘듯 생동감을 부여한 박선자 등의 작품들을 만날 수 있다. 새·해·꽃 소재로 동심 넘나들어 ◇최현식 개인전 ‘숲’ ‘겨울 남해’ ‘그리움이 비처럼 내리고’ ‘새의 노래’ ‘새와 낙타’ 작품 제목에서 알 수 있듯 정겹고 사랑스런 느낌이 물씬 풍긴다. 그는 파스텔을 주로 사용한다. 부드러운 질감의 파스텔은 따뜻한 분위기를 자아내고 단순화시킨 새와 해, 꽃 등이 소재들로 등장한다. 그의 작품은 동심을 넘나든다. 간단한 선으로 사물의 형태를 만들고 그에 걸맞는 색감을 부여했다. 그는 사물의 특성을 절묘히 잡아내는 어린아이같이 순박한 마음으로 사물에 다가선다. 문의(031)228-3647 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

다국적 아티스트들 ‘공동창작’ 눈길

영상 미디어 연출이 가미돼 장면 장면이 풍속화와 오버랩 되거나 풍속화처럼 보이게끔 구성되는 등 장르를 탈피한 새로운 크로스오버적 표현방법들…. 최근 경기도문화의전당과 안산문화예술의전당이 마련한 ‘2007국제공연예술 워크숍’의 마지막 일정인 발표회가 열린 안산문화예술의전당 작업실에서 선보인 디지털시대의 새로운 작품 제작 방식이었다. 벽면은 단원 김홍도의 그림으로 가득 채워져 있었고 발표회엔 연극평론가, 연극인, 경기지역 극장 문예회관 기획자, 전공 학생들이 함께 해 뜨거운 열기로 가득했다. 벽면을 장식한 그림들은 워크숍 첫날 풍속화 강연을 듣고부터 틈틈이 직접 그린 것들로 열흘 동안 참가 작가 15명 사이에서 오고갔던 에너지가 고스란히 녹여져 있었다. 경기지역문예회관협의회 관계자들을 비롯, 공연예술인 등 50명이 관심 있게 지켜보는 가운데 워크숍 기간동안 하루 10시간씩 해온 작업들을 연습실에서 펼쳐보였다. 발표회는 마치 동네잔치를 구경 온 구경꾼과 춤꾼, 소리꾼 등이 한데 어우러지듯 자연스러운 분위기에서 진행됐다. 관객들에게 막걸리와 안주가 나눠졌다. 발표된 작품들은 참가자들이 직접 고른 단원 김홍도의 그림 7점에서 영감을 얻은 장면들로 구성됐다. 아티스트의 즉흥 해석 속에서 김홍도의 ‘서당도’ 속 혼나는 아이는 근대 한국사의 빠른 변화 속에서 신음하는 한국인으로 변모하기도 했다. 이번 워크숍은 경기문화재단 지원으로 운영된 레지던스프로그램(일정한 기간 머물면서 공동 창작하는 방식)으로 다국적 아티스트를 초청, 안산의 문화인물 김홍도를 소재로 한 공동창작 작업으로 진행됐다. 10일 동안의 일정으로 김홍도와 풍속화에 대한 특강(정병오 경주대 교수), 새벽 예불, 취옹예술관, 굿판 탐방 등 한국적 정취와 문화를 체험하며 단원 김홍도 그림을 이해하며 그림 속에 감춰진 사물들의 형상화 과정을 통해 각자의 영감으로 채색하는 창작물을 만들어냈다. 이 작업을 통해 신진 아티스트들간 서로의 방법론을 상호 교류하며 끊임없는 담론 과정을 통해 새로운 표현법을 얻었다는 평가를 받았다. 이번 워크숍은 안산문화예술의전당이 제작해 다음달 13일부터 15일까지 무대에 올리는 김홍도 이미지극 ‘선동(仙童)’ 제작에 앞서 사전 제작과정의 일환으로 추진됐다. 이 작품은 기존 연출 극장 중심주의에서 벗어나 끊임없는 대화를 통한 평등적 공동창작 작업으로 워크숍을 통한 제작이라는 새로운 제작방식을 제시했다. /이종현기자 major01@kgib.co.kr

<공연리뷰> 四季가 그림으로 살아 춤췄다

천지를 뒤흔드는 소리와 함께 무대 위 대형 화면에선 산이 솟아나고 구름이 흘러간다. 동양적인 화폭을 그대로 무대에 옮긴듯한 모습 속에 고뇌하는 화가가 등장한다. 지난 7일 경기도문화의전당 소공연장은 경기도립무용단이 선보인 ‘춤향기 그 색깔’이란 주제 아래 김정학 상임안무자의 작품 ‘달은 지고 꽃은 말이 없는데’가 무대에 올랐다. 무용을 처음 접하는 이들이 접근하기에 어렵지 않은데다 전체적으로 열정이 넘쳐 아름다운 그림 한 폭을 본 기분이다. 봄, 여름, 가을, 겨울 등 사계절과 매화, 난초, 국화, 대나무 등 사군자 등을 몸으로 표현한다면 이런 모양일 것이다. 공연리뷰 수많은 무용가들이 등장하는 이 작품은 작품을 완성하려는 화가의 고뇌와 함께 사계절과 사군자 등이 그려져있다. 봄을 뜻하는 매화가 피어나기 위해 서양 배경음악 사이 갈라지는 소리가 난다. 무대 배경화면에 조명을 이용한 화면이 아름다워 이해하기 어려운 부분을 돕는다. 시각적인 부분에 예민한 관객들을 배려한 모습이었다. 봄의 변덕스러움과 함께 다소 섹시한 모습이 현대적인 음악과 함께 몸으로 표현됐다. 붉은 매화가 매혹적이고 현란하게 그려졌다. 무더운 여름이 등장하면서 봄은 사그라든다. 무대 뒤로 사라져가는 봄을 뒤로하고 강렬한 남성의 이미지의 여름은 붉은 색과 검은 색의 의상을 걸치고 있다. 가슴과 배를 드러낸 의상과 열정적인 동작이 뜨겁게 무대를 덥힌다. 노랑과 검정 옷을 입은 아름다운 여성 무용수가 등장한다. 배경화면은 국화를 그려내고 있었다. 반짝반짝 빛이 날 정도로 아름다운 가을을 표현하는 여인은 동양적이면서 우아하다. 순간 등장한 겨울이 모든 것을 얼려 버린다는 스토리다. 모두 얼어 죽어버린 겨울을 마지막으로 화가의 작품은 끝이 난다. 사계절을 표현하는 사군자가 윤회하는 세상을 반영한다. 지난 봄 첫 선을 보이고 이번 공연을 통해 업그레이드된 이 작품은 전통적인 매력에 서양악기를 가미, 보다 현대적인 면이 강조됐다. 전체적으로 큰 문제점은 보이지 않았지만, 무대 뒤 열린 문 사이로 사군자가 등장할 때, 이들을 돋보이게 하기 위한 스포트라이트 조명이 너무 눈부셔 정면 객석의 관객들은 눈을 뜨기가 힘들 정도였다. 조명 각도를 바꾼다면 객석의 불편함 없이 작품을 돋보이게 할 수 있지 않았을까. /김효희기자 hhkim@kgib.co.kr

뮤지컬 ‘요덕스토리’ 비주얼 콘서트로 재탄생

미국을 울린 혼의 뮤지컬 요덕스토리. 지난 1년여의 침묵을 깨고 ‘요덕스토리 비주얼 콘서트’로 새로운 무대를 선보인다. ㈜요덕스토리는 다음달 4~23일 안양 새중앙 아카데미 가족극장 비전홀에서 영상과 함께 하는 비주얼콘서트 뮤지컬 ‘요덕스토리’를 공연한다. 요덕스토리는 북한 함경남도 요덕 제15호 수용소에서 펼쳐지는 사랑과 용서의 대서사시로 북한 정치범수용소의 참상을 현실감 있게 표현, 북한의 인권문제를 대중에게 알리는 계기를 제공했으며 정성산 감독만의 감각과 돋보이는 연출력으로 북한판 ‘레미제라블’, 한국의 ‘미스사이공’ 등의 호칭으로 불리며 작품성을 인정받은 한국의 대표 창작 뮤지컬. 지난 2004년 한국 뮤지컬 대상 작사·극본상을 받은 유혜정이 작사하고 음악상(작곡상)을 수상한 차경찬이 작곡한 각 뮤지컬 넘버들은 관객들의 심금을 울리기에 충분하다. 이번 공연은 그동안 많은 사람들의 가슴을 울려온 요덕스토리의 아름다운 노래들을 모아 만든 갈라 콘서트 형식으로 꾸며진다. 주인공 리명수역을 제외한 모든 배우들이 오디션을 거쳐 뽑은 새 멤버들로 구성됐다. 화~목요일 오후 7시, 금~일요일 오후 5시와 오후 8시. 월요일 공연 없음. VIP석 5만원, R석 3만원, S석 2만원. 문의 1544-1555 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

돈·사랑을 쫓는 우리 모습같은 유쾌한 이야기

겉으로는 위엄 있어 보이지만 속으론 외로움에 젖어있는 변호사 앙리(김용구 분), 단정하고 깔끔한 성격이지만 지각대장인 여직원 안네스(안나민 〃), 사무실 내에서 아무도 관심을 가져주지 않는 인턴사원 니나(우금지 〃). 소심하지만 자기 일에 최선을 다하는 사무장 에띠엔느(김명준 〃), 끔찍한 교통체증에도 자신은 프랑스 시내를 가뿐하게 누빈다며 자랑을 늘어놓는 터프한 퀵서비스맨 프레드…. 돈과 사랑, 두가지 행운을 꿈꾸며 살아가는 평범한 6명의 오피스맨들이 “이건 내 이야기야!”라고 생각되는 솔직하면서도 유쾌한 이야기를 담은 뮤지컬로 관객들을 초대한다. 프랑스의 오피스 뮤지컬 ‘찬스(Chance)’가 내년 3월2일까지 서울 혜화동 창조콘서트홀 2관 오프닝작으로 시즌2 공연에 들어간다. 뮤지컬 ‘찬스’는 지난 2001년부터 드자제와 트리아농에서 매회 매진을 기록한 작품으로 지난 2005년에는 베지에르 우수 코미디 뮤지컬상을 받는 등 흥행성과 작품성을 인정받고 있다. } 이 작품의 가장 큰 매력은 독특하면서도 사랑스런 캐릭터들. 도심 속 변호사 사무실의 6명, 즉 사장과 젊은 변호사, 퀵서비스맨, 두명의 여비서, 인턴사원 등은 각자의 캐릭터에 맞게 각각 라틴, 카바레, 록 오페라, 발라드 같은 각기 다른 장르의 64곳을 노래로 형상화한다. 기존 브로드웨이 뮤지컬과는 달리 극 전체가 음악으로만 구성된 프랑스 뮤지컬의 독특한 형식은 유지하되, 다양한 장르와 스타일의 음악으로 색다름을 더했다. 여기에다 역설적이면서 풍자적인 노래와 상황 패러디 등이 보태진다. 극의 구조는 로또복권 당첨 전후로 나눠 전반부에선 일과 사회생활에서의 성공, 후반부에선 인생의 가장 큰 목표인 돈과 그동안 감춰졌던 사랑 등 두가지를 모두 이루는 ‘행운’을 전한다. 작·곡 에르베 데볼데, 연출 김규종, 음악감독 이현섭, 안무 강옥순. 오는 8일 공연은 프리뷰 공연으로 진행된다. 평일 오후 8시, 주말·공휴일 4시30분과 7시30분. 월요일 공연 없음. 전석 4만원. 문의(02)747-7001 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

풍성한 전시회 마음 가는 대로 골라보세요~

가을은 결실의 계절이다. 미술계도 개인전과 단체전이 줄을 잇는다. 10월과 11월마다 대관 전쟁이 펼쳐지고 알토란 같은 작품들이 관람객들을 맞는다. 자신의 취향에 맞는 작품을 골라 감상할 수 있고 좀 색다르지만 관심을 끄는 곳으로 발길을 옮길 수 있는 여유와 전시가 기다리고 있다. ◇김윤경 개인전= 사람들이 왕래하는 ‘길’을 테마로 작품을 그린다. 그런나 정작 그가 추구하는 길은 잘 드러나지 않는다. 길의 주변을 이루는 나무와 상가 건물, 붉고 푸른 하늘이 더 큰 비중으로 등장한다. 오는 14일까지 안양 롯데화랑에서 열리는 전시는 ‘청계천을 걷다’와 ‘길과 나무’ 시리즈가 주를 이룬다. ‘청계천을 걷다’는 청계천 주변의 높고 낮은 건물이 연필과 아크릴 등에 의해 담겨졌다. 현대적인 진경산수를 엿보듯 담담히 그려낸 청계천 풍경이 이채롭다. ‘길과 나무’는 가로수와 전봇대, 그리고 하늘이 나타난다. 유리파편처럼 여러 조각으로 분리한 화면은 작가의 과거를 기록하고 있다. 유년시절의 집과 동네, 나무 등의 잔상이 조각조각 결합됐다. 문의(031)463-2715 ◇三전= 조각전문 갤러리 마나스 아트센터가 박승모·이재효·최태훈 3인의 전시를 선보인다. 다음달 18일까지 열리며, 독특한 개성의 조각가 3인의 작품들을 만날 수 있다. 박승모는 알루미늄을 재료로 유동적이며 일정한 질서를 지닌 작품을 만드는데, 특히 이번 전시는 인체에 초점을 맞춰 원형과 모방의 관계를 풀어낸다. 이재효는 통나무와 나뭇가지, 나뭇잎 등 자연의 일부를 그만의 상상력으로 재해석한다. 최태훈은 거대한 우주를 연상시킬 만큼의 대형 작품을 통해 철이란 차가움과 빛의 만남을 추구한다. 문의(031)774-5123 ◇최광옥 개인전= 전시장 절반 정도를 가득 매운 한국화. 끝없이 펼쳐진 남해의 섬들을 한데 모아 놓은듯 전시장은 풍만한 묵향이 퍼져 있다. 오는 12일까지 수아아트스페이스에서 펼쳐지는 최광옥 경기대 대우교수의 9번째 개인전이다. 깎아지른듯 우뚝 솟은 바위섬과 간간히 솟아오른 나무들이 정답게 이웃하고 있다. 유심히 작품을 들여다보면 바닷낚시에 심취한 강태공의 모습도 볼 수 있다. 최 대우교수는 동방현대채묵회와 동방예술연구회, 어우름, 여적회 등에서 활동하고 있다. 문의(031)258-5652 ◇서호수채화회= 지난 2000년 창립한 이래 다채로운 전시를 펼쳤다. 정기전은 물론 소품전, 기획전, 초대전 등을 통해 수채화의 멋과 맛을 전파하고 있다. 오는 15~22일 수원 장안구민회관 3층 노송갤러리에서 열리는 8회 정기전에선 어떤 작품들이 선보일까. 함성효 회장은 계절을 앞질러 ‘겨울’이란 작품을 출품한다. 소복히 눈쌓인 농가와 들판이 한 없이 정겹다. 조순자의 ‘갈담리의 겨울’은 돌담을 따라 휘몰아치듯 꺾여 있는 길목 풍경이 눈길을 끈다. 김순수의 나팔꽃 작품과 김은자의 정물화 등도 만날 수 있다. 문의(031)240-3000 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

미추홀 오카리나콰이어 정기연주회

악기 위에 동그랗게 송송난 구멍에 손가락을 들이대면 소박하고 정겨운 소리가 풍겨나온다. 오카리나가 노래를 부르기 때문이다. 오카리나를 합창과 같이 연주하는 문화의 한 장르를 위해 애쓰고 있는 미추홀 오카리나콰이어가 오는 24일 인천시 연수구청 대강당에서 제3회 미추홀 오카리나 정기연주회를 준비한다. 레퍼토리들도 다양하다. 에드워드 엘가의 ‘위풍당당행진곡’, 이정선의 ‘뭉게구름’, 안토니오 비발디의 ‘봄’ 1악장, 미국 민요 ‘할아버지의 낡은 시계’, 독일민요 ‘작은새의 왈츠’, 애니메이션 삽입곡인 ‘이웃집 토토로’· ‘마녀배달부 키키’·‘폼코코 너구리 대작전’·‘천공의 라퓨타’, 박희숙의 ‘세일링’, 임은자의 ‘물놀이’, 이조욱의 ‘훈풍’, ‘하나님이시여’, ‘라데스키 행진곡’…. 미추홀 오카리나콰이어는 지난 2003년 인천지역 오카리나를 사랑하는 여성 5명으로 시작해 현재 11명 으로 구성돼 지난 2005년 12월 정기연주회 1회를 시작으로 이번이 3회째. 오카리나 콰이어 관계자는 “오카리나 동호인의 폭발적 증가에 비해 체계적 인프라의 열악을 인지하고 오카리나가 합창처럼 즐겁고 쉽게 즐길 수 있는 문화 장르로 자리잡을 수 있도록 보급에 노력하겠다”고 말했다. /김효희기자 hhkim@kgib.co.kr

<공연리뷰> 김진옥 ‘나비의 긴 나래’

평소 접하기 어려운 정민류 교방무 퍼레이드 ‘나비의 긴 나래’가 지난 3일 경기도국악당에서 펼쳐졌다. 정민류 춤인 축원무, 교방장고춤, 화선무, 교방검무 등을 김진옥 정민류 교방춤보존회장이 제자들과 함께 무대에 올린 것. 짱구엄마 성우 송연희씨의 간드러진 사회로 시작된 공연은 아름다운 한국 무용의 한 맥을 짚는 자리가 됐다. 교방무는 절제하면서 은근한 매력이 넘치는 전통무용 중 눈짓과 손짓이 유난히 교태스러웠다. 무대에 등장한 한 무더기의 무용가들이 간드러지는 동작으로 서로 교태를 겨루는 듯 보였다. 현대적으로 살짝 개량된 비단 한복은 알록달록 색색이 의상이 고와 별다른 장식이 없는 무대를 화려하게 꾸몄다. 가장 먼저 무대에 오른 것은 축원무와 태평무. 풍년과 나라의 태평성대를 축복한다는 뜻을 가진 춤으로 섬세한 발놀림과 빠른 장단에 맞춰 민첩하게 움직이는 태평무는 휘몰아치는 모든 장단이 춤사위에 배어들어 춤의 사군자 중 난에 비유된다. 세 명의 무용가가 무대에 등장했을 때, 선배 전통무용가들 사이 유난히 키가 작은 무용가에 눈길이 모아졌다. 한국무용 신동이라고 알려졌지만 아이라서 잘 추면 얼마나 잘 추랴 싶었던 양정현 어린이였다. 프로필을 보니 전국무용협회콩쿨 특상과 각종 대학 무용콩쿨 대상을 차지했단다. 전문 무용가들과 춤을 추는 모습에서 전혀 어색하거나 부족해보이지 않았다. 앙증맞은 동작에 객석의 시선을 한몸에 받은 양정현 어린이는 흥에 겨워 도는 모양이 인형같았다. 이번 공연의 주인공 김진옥 무용가는 무대에 올라 현재 김 무용가만 추고 있는 정민류 교방타고무를 선보였다. 입춤을 추다 흥이 넘치면 북채를 들고 북을 치기도 하고 분위기에 따라 살풀이를 추다 북을 치기도 하는 즉흥무였다. 교방에 들어온 듯 병풍에 둘러싸여 잘 꾸며진 세트에서 김 무용가는 홀로 카리스마를 내뿜으며 공연을 이어갔다. 흔히 볼 수 없다는 다양한 북가락의 기법을 볼 수 있었다는 점에서 의미있는 자리였다. 공연의 하이라이트는 마지막 북춤이었다. 생기발랄한 분위기로 춤이 시작되자 사물놀이에 전통 피리소리까지 곁들여져 흥이 오르기 시작했다. 단점을 말하자면, 무대 한켠의 돌벽 세트와 오리 모양 솟대는 낡고 오래돼 보이는데다 지저분해 전체적으로 공연의 분위기를 해쳐 치우는 편이 나았다. 공연을 설명하는 빔 프로젝트는 화질이 좋지 않아 뒷자리 관객들을 위한 배려가 필요했다./김효희기자 hhkim@kgib.co.kr

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