“화창한 봄날씨와 함께 모차르트의 선율을 감상하세요” 성남아트센터가 다음달로 예정된 모차르트 탄생 250주년 기념 페스티벌 ‘비바! 모차르트’를 앞둔 가운데 두번째 축하공연을 펼친다. 지난 9일 제1탄 KBS교향악단과 바이올리니스트 양성식의 협연 이후 2탄으로 노부하라 다케하루 지휘 아래 텔레만챔버오케스트라와 쳄발로 연주자인 나가노 신이치로, 바이올리니스트인 나가야마 류이치 등과의 협연이 준비된다. 다께하루는 재일교포 2세로 한국명 ‘강무춘’이란 이름을 가졌다. 지난 1963년 실내악 전문 연주단체인 텔레만챔버를 탄생시킨 장본인이기도 하다. 텔레만챔버는 일본 관서지방에 거점을 두고 일본 국내외는 물론, 바로크 음악을 보급하는데 현저한 공적을 올리고 있다. 텔레만 작곡의 ‘마태수난곡’과 ‘요한 수난곡’ 등을 일본에서 초연, 성공을 거두기도 했다. 더욱이 지난 90년 6월부터는 바로크 바이올린의 귀재 사이몬 스탠더이즈를 음악고문으로 초빙한 후 바로크 악기를 사용해 연주하는 원전악기 연주단체(단체명:코레기움 무지쿰 텔레만)로도 변신할 수 있는 동양 유일의 전문 연주단체로 명성을 높이는 중이다. 음악감독인 쳄발로 연주자 신이치로와 함께 ‘바하 쳄발로 협주곡집’ 등 많은 바로크 음악 CD를 제작, 보급하기도 한 텔레만챔버는 창립 40주년 기념사업의 일환으로 독일 ‘바흐 페스티벌 라이프치히 2003’에 일본에선 유일하게 초빙돼 독일 여러 도시를 순회, 높은 평가를 받았다. 오는 30일 성남아트센터 콘서트홀에서 만날 수 있는 이들은 비발디의 ‘사계’를 바이올리니스트 김광군 및 김현미와 함께 연주하고 모차르트의 ‘디베르티멘토’(K.136), ‘아이네 클라이네 나흐트 뮤직’(K.525) 등을 들려준다. 특별히 신이치로 작품인 ‘모차르트에게 바치는 챔벌로 협주곡’도 선사한다. ‘디베르티멘토’(Divertimento)란 17~18세기 고전파 시대에 유행했던 다악장의 기악곡(대개 현악 4중주 또는 5중주 형태)으로 가벼운 여흥을 전한다. 말 그대로 ‘귀를 즐겁게 하기 위한 음악’인 셈이다. 모차르트는 모두 25편의 디베르티멘토를 썼는데, 이중 K.136, K137, K.138 등은 그가 16살이었던 1772년 잘츠부르크에서 작곡한 것으로 Allegro-Andante-Presto 등 3악장으로 이뤄져 있다. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr
‘바람결따라 연한 잎새들의 황홀한 일렁임이 나를 위로해 준다’ 서양화가 김건희씨(62·안성시 대덕면 삼한리)의 작품도록 ‘한여름’에 담긴 구절이다. 봄을 향해 내달리는 요즘 산천은 새로운 싹을 틔우기 위해 몸부림중이다. 푸른 수풀이 우거진 가운데 나무 세그루가 떡하니 버티고 있는 ‘한여름’은 작가의 심금을 울린 자연의 순연한 모습이다. 소나무와 꽃을 시원스레 담아내는 작가. 스케치하듯 거침 없이 그려내는 작가. 작품 하나하나마다 공력이 실려 예사롭지 않은 기를 품어낸다. 김건희씨가 22일부터 31일까지 수원 경기문화재단 2층 전시관에서 개인전을 연다. 굵은 밑둥에 쭉쭉 뻗은 ‘금강송’과 해풍을 맞아 더욱 견고한 거제도 대포항의 ‘팽나무’, 시원하고 직선적인 ‘낙낙장송’ 등을 만날 수 있다. 작가는 작업에 매진하기 위해 지난 98년 안성에 작업장을 마련한 후 목도한 ‘붓꽃’과 ‘엉겅퀴’, ‘나리’ 등도 색다른 느낌으로 선보인다. 작품 ‘나리’는 착한 누이를 연상케 한다. 노랗고 붉은 꽃잎은 수줍지만 활짝 폈다. 물결치듯 펼쳐진 배경과 어우러져 판화 같은 분위기도 연출했다. 앙코르왓 스케치 여행을 갔다 돌아오는 길에 비행기 창밖 새벽 하늘에서 영감을 얻은 ‘구름속 하늘 1·2’는 경이로움을 바라보는 맑은 시선을 솔직히 담아냈다. 높고 낮은 섬들이 옹기종기 모여 있는 하롱베이 풍광과 꽃 등을 소재로 한 드로잉 시리즈도 색다른 느낌이다. 80~90년대 민족미술진영에서 제1세대로 활동했던 그는 정신대 문제를 다룬 ‘빛도 없이 이름도 없이’란 전시(94년)를 열기도 했다. 성완경 인하대 교수(미술 평론가)는 “김건희의 그림은 슥슥 그리는 드로잉의 행복, 유화 물감과 테레핀 냄새의 행복 등이 느껴진다”며 “최근 작품은 성글성글한 맛이 여전하면서도 차츰 소재가 윤기를 띠고 빛을 발하는 느낌을 받는데, 이는 삶의 공력이 높아지고 비슷한 소재를 더 자주 그리고 관찰하는데서 오는 윤기”라고 평했다. /이형복기자 bok@kgib.co.kr
서양화가 정승국씨(47·화성시 서신면 사곳리)가 ‘내 영혼의 통로’를 주제로 21일부터 27일까지 수원미술전시관에서 두번째 개인전을 연다. 캔버스는 물론 장지와 돌기와 등에 그림을 그리는 그의 작품은 인간의 평화로운 모습을 담고 있다. 마치 어린 아이같이 단순한 드로잉과 황토색이 주조를 이룬 색감은 시골의 구수한 정취를 느끼게 한다. 작품 ‘아이들의 봄’은 천진난만한 아이들이 어우러져 놀이를 즐기는 장면을 담았고 작품 ‘느낌’은 한 화면을 분할시켜 두 얼굴을 그려넣었다. 누드 작품도 다수 선보인다. 풍만함과 자연스런 곡선이 특징이며 혼합재료를 사용해 완성된 회화작품으로 완성시켰다. 문의(031)228-3647 /이형복기자 bok@kgib.co.kr
수원미술전시관은 22일부터 총 5회에 걸쳐 ‘문화학교 상반기 무료 교양이론 강좌’를 개설한다. 교양이론 강좌는 미술인과 미술애호가를 대상으로 현대미술의 기초이론에 대한 올바른 이해를 도모하기 위해 마련했다. 주제는 ‘현대 미술의 기초에 대한 전반적인 이론’이며, 22일 오후 3시 이헌형씨(신화화구 연구개발실)가 ‘미술재료의 특성과 표현’를 시작으로 ▲색채와 이미지(4·8, 추선형 에이픽 디자인 대표이사) ▲조형예술론(4·19, 김성호 미술평론가) ▲심리와 치료(5·10, 이도균 서양화가 미술치료사) ▲미술의 이해(5·27, 김미경 강남대학교 교수) 등을 강의한다. 문의 228-3647 /이형복기자 bok@kgib.co.kr
“‘엽판네’를 아시나요” 목판화가 좋아 모인 사람들. 그들이 스승으로 삼은 판화가 이윤엽. 그래서 생긴 모임이 ‘이윤엽과 판화를 사랑하는 사람들’의 줄임말인 ‘엽판네’다. 판화도 문명의 도움을 받아 쉽고 간편하게 만드는데 익숙해진 요즘, 조각칼로 나무판을 조율하는 이들이 추구하는 건 과연 무엇일까. 자연의 일부인 나무를 마주하며 아로 새긴 그림과 글씨들. 비록 초보수준의 판화가지만 작품 하나하나에 담긴 이야기는 자신의 삶이며 우리 주변 사람들의 모습이다. 오는 20일까지 수원미술전시관에서 ‘엽판네 봄맞이 집들이전’이 열린다. 권다원·김수진·정은경·이명귀·이경애·홍은화 씨 등 10여명이 참여했다. 이경애씨는 야생화에 눈길을 던졌다. 엉겅퀴와 도라지를 단출하게 담았지만 생명력이 느껴질만큼 강인하고 튼실하다. 정은경씨는 그림 지도를 담았다. 목판 전면에 동네 풍경이 담겨 있는데 농사짖는 농부와 동네 아이, 비닐하우스, 밭고랑 등이 정답게 모여 있다. 김수진씨는 손바닥에 나무와 곤충 등 이미지를 담았고 이은영씨는 첨성대와 별자리 등을 정답게 표현했다. 문의(031)228-3647/이형복기자 bok@kgib.co.kr
시사코미디의 대부로 불리던 코미디언 김형곤씨가 사망 하루전인 지난 10일 자신의 미니홈피에 “세상에 웃는 것만큼 더 소중한 것은 없다”는 제목의 글에서 남긴 웃음철학은 동시대를 살아가는 많은 사람들에게 웃음의 소중함을 깨닫게 해주었다. 이번에는 그가 미니홈피에서 연재했던 ‘웃음 10계명’,그중에서도 세상에 알리지 못한 10번째 10계명, ‘꿈을 이뤘을 때를 상상하며 웃어라’가 김씨의 죽음을 더 애닳게 하고 있다. 김씨는 2005년 4월부터 6월까지 자신의 미니홈피 사진첩에 ‘웃음 10계명’을 소개했다.이 ‘웃음 10계명’은 한국웃음연구소가 지난 1993년, 웃음의 중요성을 강조하기 위해 만든 문구들이다. 첫번째 10계명은 ‘크게 웃어라’다. 김씨는 “크게 웃는 웃음은 최고의 운동법이며 매일 1분동안 웃으면 8일 더 오래 산다.크게 웃을수록 더 큰 자신감을 만들어 준다”는 한국웃음연구소의 풀이말을 인용해 덧붙였다. 두번째 글귀는 ‘억지로라도 웃어라’이다. 김씨는 “병은 무서워서 도망간다”며 웃음의 힘을 강조했다. 이어 세번째는 ‘일어나자마자 웃어라-아침에 첫 번째 웃는 웃음이 보약 중의 보약이다. 3대가 건강하게 되며 보약 10첩보다 낫다’, 네번째는 ‘시간을 정해놓고 웃어라-병원과는 영원히 바이 바이(bye bye)다’, 다섯번째는 ‘마음까지 웃어라-얼굴표정보다 마음표정이 더 중요하다’, 여섯번째는 ‘즐거운 생각을 하며 웃어라-즐거운 웃음은 즐거운 일을 창조 한다’, 일곱번째는 ‘함께 웃어라-혼자 웃는 것보다 33배 이상 효과가 좋다’, 여덟번째는 ‘힘들 때 더 웃어라-진정한 웃음은 힘들 때 웃는 것이다’ 그리고 아홉번째가 ‘한번 웃고 또 웃어라-웃지않고 하루를 보낸 사람은 그날을 낭비한 것이나 마찬가지다’이다. 김씨가 소개한 ‘웃음 10계명’은 가슴에 와 닿는다. 사망 전날까지 웃음의 중요성을 강조하며, “온 국민이 웃으며 잠들게 하기 위해 밤 10시 이후 정치인들 얼굴이 절대 방송에 안나오게 해야한다”고 강조하던 김씨이기 때문이다. 하지만 그는 마지막 열번째 10계명을 마저 소개하지 못하고 세상을 등졌다. 그 마지막 10계명은 ‘꿈을 이뤘을 때를 상상하며 웃어라’이다, 김씨는 오는 30일 미국 뉴욕 카네기홀에서 한국 코미디언으로는 처음으로 스탠딩 코미디쇼를 열 계획이었다. 자신이 연출한 1인 풍자코미디, ‘엔돌핀 코드’ 공연이다.카네기홀에 서 본 한국인은 패티김과 조용필 등의 국내가수 뿐이었다. 더군다나 미국의 한인교포들을 위한 공연이었기에 기대와 함께 부담도 컸을 것이다. 하지만 생전 김씨는 ‘웃음 10계명’의 10번째 글귀처럼 꿈을 이뤘을 때를 상상하며 웃고 있지 않았을까.김씨는 생전 한 매체와의 인터뷰에서 “역사적인 장소(카네기홀)에서의 공연을 통해 한국 코미디의 방향을 제시하고 싶다”고 말했다. 김씨의 장례식장에 몰려든 그의 지인들은 “한국 개그맨의 첫 카네기홀 공연인 탓에 김씨의 기대와 기쁨이 컸었다”고 전했다. 김씨의 갑작스런 죽음으로 그의 카네기홀 공연도 볼 수 없게 됐다. 하지만 카네기홀 공연이라는 꿈을 이뤘을 때를 상상하며 웃었을 김씨의 모습은 보지 않아도 눈에 선하다. 죽음 하루 전날까지도 “많은 사람들이 돈버는데 신경을 쓴 나머지 웃지 못하고 산다”며 웃음 없이 꿈만 쫓는 많은 사람들을 걱정했던 고(故) 김형곤.그가 마저 전하지 못한 ‘꿈이 이뤄졌을 때를 상상하며 웃어라’라는 ‘웃음 10계명’은 각박한 세상에 다시금 웃음을 중요성을 느낄 수 있게 하는 말이다. 그리고 이 열번째 10계명의 풀이말은 “꿈과 웃음은 한집에 산다”이다.
성남아트센터가 올해 모차르트 탄생 250주년을 기념하는 페스티벌을 기획해 선보인다. 다음달 7일부터 한 달 간 ‘비바 모차르트’라는 제목으로 모차르트가 작곡한 독주곡, 협주곡, 성악곡, 오페라 등 다양한 장르의 작품들을 시리즈로 선보일 예정이다. 우선 다음달 7일 김봉 지휘의 성남시립교향악단, 성남시립합창단, 소프라노 박정원, 메조 소프라노 김현주, 테너 최상호, 바리톤 서정학이 출연하는 오페라 아리아와 ‘대관식 미사’ 연주회로 막을 올리게 된다. 이어 13일에는 피아니스트 김혜정의 피아노 소나타, 14일에는 바이올리니스트 김남윤과 피아니스트 강충모의 바이올린 소나타 무대가 이어진다. 18~20일은 ‘앙상블의 밤’이라는 주제로 현악4중주단인 콰르텟21, 필로스 체임버오케스트라가 모차르트의 현악4중주와 클라리넷5중주 등 실내악곡을 들려준다. 마지막으로 25일부터 5월3일까지는 모두 5회에 걸쳐 모차르트 교향곡 무대가이어질 예정이다. 성남시립교향악단과 모차르트 페스티벌 오케스트라의 연주로 ‘교향곡 25번 하프너’ ‘36번 린츠’ ‘38번 프라하’ ‘39번’ ‘41번 주피터’ 등 모차르트의 대표적 교향곡들을 하루 한 곡씩 연주하게 된다. 한편 페스티벌에 앞서 이달 30일에는 일본의 바로크 전문 악단인 텔레만 체임버오케스트라(지휘 나부하라 다케하루)의 축하 연주회도 열린다. 모차르트에게 헌정하는 쳄발로 협주곡(한국초연), ‘디베르티멘토’ 등을 연주할 예정이다. 문의 (031)783-8000.
지난 겨우내 현장 답사와 스케치 작업을 통해 자연의 아름다움을 담아온 한국창작회(회장 신현희)가 제7회 정기전을 14일부터 20일까지 수원미술전시관 제1전시실에서 연다. 갈대가 우거진 농로와 얼음위에 소복히 쌓인 눈, 강가에 한적하게 자리잡은 나룻배 등이 눈길을 끈다. 권은주씨는 ‘눈내리는 날에’란 작품을 통해 겨울철 스산한 산속 풍경을 담았고 임경옥씨는 파릇한 새싹이 피기 시작한 자연풍경을 고스란히 화폭에 옮겼다. 지난 97년 경기도 여성능력개발센터에서 미술작업을 시작한 한국창작회는 매년 1~2차례 작품전을 통해 창작세계를 개척하고 있다. 문의(031)250-3647 /이형복기자 bok@kgib.co.kr
안성서 창작활동을 하는 도예가 변승훈씨가 분청사기로 벽화 신작들을 모아 서울 갤러리 아트사이드에서 15일부터 28일까지 전시를 연다. 나무를 드로잉한 것을 확대해 본을 만든 뒤 형체를 빚고 중간중간 초록과 붉은색 유리를 입혀 1천200℃ 이상의 고온에 2번 구워 내는 작업이다. 나무둥지가 울퉁불퉁하게 부풀어 오르고 고온 때문에 조각들이 분리돼 자연스럽게 대지와 자연의 형상을 이루고 있다. 인사동 길에서도 볼 수 있는 윈도갤러리에서는 사각형 접시에 한지를 덧대 구워낸 ‘만다라’ 연작과 요염한 멋을 자아내는 ‘꽃잎 접시’가 전시된다. 거구의 작가는 우렁찬 목소리로 “각박한 도시생활에 시달리고 있는 사람들에게 풍요로운 대지의 노래를 들려주고 싶다”고 말한다. 문의(02)725-1020
네 손가락의 피아니스트 이희아양은 선천성 사지기형으로 한손에 손가락이 두 개씩 밖에 없고 무릎 아래 두 다리도 세살 때 절단한 상태다. 이 양이 처음 피아노를 치기 시작한 건 여섯살 때. 힘이 없는 손가락으로 연필이라도 쥘 수 있게 하기 위한 모정의 의지가 작용했다. 이양을 받아주는 피아노학원이 없어 건반 소리를 내기까지 무려 6개월이 걸렸다. 어려서 악보를 외우지 못하기 때문에 반복 연주를 통해 소리를 익혀야만 했다. 이후 1년. 전국학생음악연주평가대회 유치부 최우수상을 수상하며 처음 이름을 알리기 시작했고 장애극복 대통령상, 신지식인 청소년상 등을 수상하는 한편 지난 2003년은 미국과 캐나다 순회공연과 성악과 조수미와의 협연, 지난 2004년 캐나다 공연 및 지난해 영국 공연 등으로 세계적인 유명 인사가 됐다. 지난해 6월에는 첫 음반을 발표하기도…. 오는 18일 오후 7시30분 성남아트센터 콘서트홀에서 성남청소년교향악단(음악감독 박용준)과 함께 이 양을 만날 수 있다. 성남청소년교향악단은 지난 98년 12월 창단돼 지난해 5월 경기도 지정 비영리단체로 등록됐으며 성남시의 대표 예술행사인 성남문화예술제, 성남신년음악회, 성남교향악축제, 해설이 있는 교과서음악회 등에서 활동했다. 캐나다 한인청소년오케스트라, 헝가리 데브레첸시립교향악단, 일본 미야쟈키현 청소년취주악단, 대만 화련 회란여성합창단, 국풍국중 국악단 등을 지역으로 초청, 합동연주를 펼치기도 했으며 지난해 전국청소년교향악단 축제에선 전체 대상을 수상하기도 했다. 그들과 이양은 봄을 재촉하듯 꽃망울이 터지는 화음을 들려준다. 요한 스트라우스의 ‘봄의 왈츠’를 비롯, 비발디의 사계중 ‘봄’, ‘아드린느를 위한 발라드’, ‘러브 스토리’, 모차르트의 협주곡 21번중 2악장 등 익숙하면서도 언제나 들어도 기분 좋은 레퍼토리들이다. /박노훈기자 nhpark@kgib.co.kr