[꿈꾸는 경기교육] 스마트핑거 콘텐츠, 건강한 문화일까

정보기술의 발달로 우리 미디어는 전형적인 방송 콘텐츠에서 다양한 인터넷 플랫폼으로 변화하며 그 영역을 넓혀 가고 있다. 특히 최소한의 행동으로 쾌락을 소비하는 이른바 ‘스낵 컬처’ 문화가 점차 발전하고 있다. 어디서나 쉽고 편리하게 문화생활을 즐기는 트렌드가 쉽게 간식을 즐기는 것과 비슷해 ‘스낵 컬처’라고 불리는 것이다. 이러한 간식문화를 대표하는 콘텐츠로는 우리 MZ 세대가 많이 소비하는 SNS, 모바일 게임, 단편 영화, 웹 드라마, 웹툰 등이 대표적이긴 하나 소설 시장에서는 단편소설이 인기를 끄는 등 장르에 구애받지 않고 이러한 문화 현상이 나타나고 있다. 이러한 문화의 변화는 우리에게 스마트 핑거 콘텐츠라고 불리는 문화 콘텐츠의 새로운 소비 스타일을 가져다줬다. 특히 스마트폰이라는 작고 간단한 기기의 등장으로 터치만으로도 모든 콘텐츠를 즐길 수 있는 ‘스마트 핑거’ 시대가 열렸다. 스마트폰을 통한 유비쿼터스 콘텐츠 환경이 조성되면서 수시로 이용할 수 있는 스마트 핑거 콘텐츠를 소비할 수 있게 됐고, 스낵 컬처는 이제 우리의 주류 미디어 문화로 자리 잡았다. 실제로 현재 유튜브 쇼츠, 인스타그램 릴스, 틱톡 등 짧고 간단한 미디어 콘텐츠를 주로 찾는 사람들이 점차 늘어가고 있다. 이렇게 짧은 시간에 다양한 문화 정보를 습득하고 여가생활을 즐길 수 있는 스마트 핑거 콘텐츠는 꼭 짚고 넘어가야 할 미디어 산업이다. 하지만, 우리가 이러한 현상들을 긍정적인 시각으로만 볼 수 있을까 나의 답은 ‘아니다’였다. 스마트 핑거 콘텐츠는 해당 콘텐츠를 소비하는 사람들의 판단을 흐리게 할 소지가 다분하다. 이는 우리에게 단편적인 지식만 제공할 뿐 새로운 지식을 발견하거나 확장시키는 것은 불가능하다. 우리가 효율적인 쾌락을, 재미를 추구하기 위해서 만들어낸 스마트 핑거 콘텐츠는 지식을 지나치게 단순화하고 압축함으로써 우리의 사고력을 잃게 할 위험이 있다. 많은 사람들이 언제 어디서나 정보를 구가할 수 있는 미디어 특성상 가벼운 스낵 컬처가 아니라 때로는 무겁고 진지한 문화 콘텐츠도 필요하다. 이에 더해 미디어 콘텐츠를 단시간에 간단하게 소비할 수 있는 스마트 핑거 콘텐츠는 지나치게 자극적인 콘텐츠로 제작될 가능성이 높다. 조회수나 좋아요 같은 시스템이 짧은 시간 안에 사람들의 관심을 끌고자 경쟁하는 시스템이 됐고, 이에 따라 비건전한 미디어물 확산 및 문화 획일화 등 건전한 문화시장 형성이 어려워진 것이다. 이는 현재뿐만 아니라 미래 미디어 소비자들이 영양가 없는 콘텐츠를 감상하며 무의미한 시간을 보내게 할 것이다. 어떻게 보면 이것은 뉴미디어 시대의 자연스러운 변화일 수 있다. 하지만 우리는 지나치게 빠르게 발전하는 기술을 통제하는 데 어려움을 겪고 있다. 이러한 상황 속에서 적어도 우리는 더 빠르고 쉬운 기술과 더 편리한 세상에 초점을 맞추기보다는 더 건강한 문화와 미디어를 만들기 위해 노력해야 한다. 편리함에 대한 인류의 지나친 욕심은 그다지 긍정적인 영향을 가져다주지 못한다. 미디어 시장의 생태계를 보전하기 위해서는 이에 대한 적절한 조정이 필요하다. 스마트 핑거 콘텐츠는 분명 현대인들에게 편리하고 유용한 시스템이지만 동시에 이는 우리의 미디어를 획일화하는 등 미디어 시장에 마냥 긍정적인 영향만 미치고 있지는 않다는 점을 잊어서는 안 될 것이다. 이주연 고양 국제고

[꿈꾸는 경기교육] “4차 산업혁명 대비 미래교육 활짝”

주곡초등학교(교장 정명희)는 학생들이 4차 산업혁명 시대에 대비할 수 있도록 지난달 26일부터 지난 7일까지 2주 동안 학년별로 ‘창의과학 인공지능(AI) 주간’을 운영했다고 밝혔다. 이번 창의과학 AI 주간에서는 각 학년 학생들의 수준을 고려해 AI 교육 활동을 기획 및 운영했다. 1, 2학년은 오조봇 놀이 활동, 티처블 머신을 활용한 ‘나랑 닮은 친구 찾기’ 등의 활동을 했고, 3, 4학년은 AI탐사로봇 만들기, 자동진공청소기 만들기, AI 윤리 문제 토의 등의 활동을 했다. 5, 6학년은 끝말잇기 인공지능 만들기 활동을 통해 머신러닝에 대한 이해도를 높였다. 주곡초는 2년간의 AI 선도학교 운영 경험을 살려 학생들이 AI를 친숙하게 느끼고 이해하도록 지도했다. 또 지난해 12월에 완공한 미래교육센터에서 AI 수업을 병행함으로써 학생들이 자유롭고 창의적인 환경 속에서 AI 수업을 진행하도록 지원했다. 활동에 참여한 주곡초 5학년 학생은 “AI가 가까운 미래에 어떻게 더 발전할지 궁금해졌으며 우리 생활 속에서 많은 부분에 AI가 쓰인다는 사실을 알게 됐다”고 소감을 말했다. 정명희 교장은 “앞으로 미래 교육에서 AI 교육의 중요성은 날이 갈수록 커지고 있다”며 “교사들이 AI 교육 지도 역량을 갖추고 학생들에게 컴퓨팅 사고력 증진과 AI 학습을 경험할 수 있게 해 앞으로도 AI 학습 지도의 장을 제공할 수 있도록 하겠다”고 말했다. 남양주=이대현기자

[꿈꾸는 경기교육] 소중한 물건 나누며 행복 더하기

한아람초등학교병설유치원(원장 이우연)은 유아와 학부모, 교직원이 한마음으로 만들어 가는 살아있는 교육 활동을 위해 지난 7일 유치원 앞마당에서 ‘한아람 알뜰시장’을 개최했다. 삼형제 가정의 둘째인 한 원아는 형과 본인, 동생을 거쳐 다시 새 주인을 기다리는 옷들을 가지고 와 ‘버려진 것에 가치 더하기’ 프로젝트에 참여했다. 또 원아들은 저마다 과거 보물 1호로 가지고 있던 장난감을 가져와 ‘소중한 물건 나누는 것에 행복더하기’ 프로젝트에 참여하며 나눔의 기쁨을 느끼기도 했다. 이번 알뜰시장 행사에서 학부모들은 나만의 쿠키 만들기부터 건강 과일 주스 만들기, 리사이클링 핀 만들기 등의 재능기부 활동을 통해 아이들에게 체험활동을 지원하기도 했다. 원아부터 자원봉사 학부모, 재능기부 학부모, 교직원 등이 뭉쳐 만든 ‘행복플러스 아람이들의 알뜰시장(체험부스)’은 총 10개 분야로 구성했다. 체험부스에는 옷가게부터 액세서리 가게, 서점, 생활용품 가게, 장난감 가게, 문구점, 페이스페인팅, 인생네컷 사진찍기, 음식점 등을 마련했고, 참여 원아들이 직접 가게 이름을 정하고 꾸미기도 했다. 알뜰시장에 참여한 한 원아는 “내가 안 쓰는 물건을 다른 친구들의 물건과 바꾸고 나눴더니 날아갈 듯이 기분이 좋았다”며 “내가 갖고 싶었던 포켓몬 인형을 형이 나눠줘 너무 좋았다. 나도 다음에 동생에게 물려주고 싶다”고 말했다. 이우연 원장은 “유아들이 직접 계획하고 주도한 알뜰시장 놀이를 통해 유아들이 함께 마음을 나누는 것뿐만 아니라, 환경 사랑을 직접 실천할 수 있는 살아있는 교육 활동이 됐다”며 “코로나19로 인해 그동안 모두가 한자리에서 함께 나누는 활동이 아쉬웠던 시기에 교육공동체가 함께 모여 협력하는 귀한 시간이었다”고 소감을 전했다. 이어 “새 물건에 익숙한 요즘, 알뜰시장 놀이를 통해 환경과 경제를 놀면서 배우고 꿈을 키울 수 있는 계기가 돼 기쁘다”고 말했다. 광주=한상훈기자

[꿈꾸는 경기교육] 학원 사용 설명서

우리나라의 대부분 학생은 학원에 다니고 있으며 아마도 학원을 하나도 다니지 않는 친구 찾기란 모래사장에서 바늘 찾기와 같다고 생각된다. 학원이 나쁘니 다니지 말라는 진부한 얘기를 하려고 글을 쓰는 게 아니다. 어차피 다녀야 할 학원, 더 스마트하고 효율적으로 이용하는 방법에 관해 얘기하려고 한다. 학원의 설립 목적은 이윤 창출이다. 물론 교육을 통한 이윤 창출이기에 학생의 공부를 돕는 것이다. 학원에서도 사제 간의 정이 있고 학원 친구들 간에도 학교 못지않은 친분을 쌓는데 이윤을 창출할 목적으로 설립된 곳이라고 하니 냉정한 것 같지만 사실이 그러하다. 그러니 학생은 학원을 다니는 자신의 이유에 맞게 학원을 스마트하게 활용해야 학원의 이윤만 창출하는 것이 아닌 학생의 목적도 달성하게 될 것이다. 학원 스마트하게 다니기, 학원 사용 설명서의 지침은 이와 같다. 첫째, 객관적인 사실을 토대로 해 자신의 공부 수준을 정확히 파악하자. 둘째, 공부는 곧 학습, 學(배울 학)과 習(익힐 습)의 조화다. 학원 수업 이후 반드시 배운 것을 내 것으로 만드는 시간을 갖자. 셋째, 공부할 때 자기 주도성을 잃지 말자. 학원의 테스트 결과를 가지고 학원 선생님이 해주는 말만으로 나의 공부 상황을 단정 짓기보다는 나 스스로 내가 무엇을 알고 있고 어떤 부분이 이해가 부족한지 스스로 평가할 수 있어야 한다. 나를 객관적으로 알고 있는 것이 어떤 것을 공부해 성장시켜야 하는지 알 수 있으며 이것이 공부의 시작이자 첫걸음이다. 그리고 수영을 잘하려면 보기만 해서는 안 된다는 말이 있듯이 공부 역시 학교와 학원에서 선생님 강의를 집중해서 잘 들었다고 해도 반드시 따로 시간을 내서 내 것으로 만드는 공부 시간을 가져야 한다. 학교와 학원은 학을 행하는 곳이다. 그렇다면 습은 어디서 어떻게 해야 하나. 학원에 다녀왔다고 공부가 끝난 것이 아니라 복습하고 보완하며 습을 행함으로써 비로소 학습이 완성되는 것이다. 학원을 많이 다니는 학생들은 배우는 시간은 하루 중 꽤 많으나 내 것으로 만드는 습, 되풀이해 행하고, 익히는 시간이 부족한 경우가 많으므로 학습의 조화가 이뤄질 수 있도록 학원 일정의 조정이 필요하다. 끝으로, 공부에서 자기 주도성을 잃지 말아야 한다. 공부에서 자기 주도성은 가장 중요하다. 꼭 공부뿐만 아니라 다른 모든 일에서도 자기 주도성은 중요하며 필수적이다. 학원 스마트하게 다니기 첫 번째, 두 번째 지침을 잘 지킨다고 해도 세 번째 지침인 ‘자기 주도성 잃지 않기’를 지키지 않으면 공부하며 자신의 목표를 이뤄 나가는 데 어려움이 있다. 학생들은 하루에 보통 적으면 1~2시간에서 많으면 5~7시간 정도 학원에서 시간을 보낼 것이다. 그 오랜 시간을 학원에서 보내며 학원 진도를 따라가고 학원에서 정리해준 요약 자료를 받아 공부하고 학원 선생님이 하는 얘기를 듣다 보면 어느새 내 생각과 목적보다는 학원 일정에 따라 움직이고 있는 내가 될 가능성이 커진다. 이를 항상 경계해야 한다. 나 스스로 세운 목표와 그것을 이루기 위해 나아갈 때 공부하고자 하는 마음도 꾸준히 유지될 것이고 즐거운 마음으로 공부할 수 있을 것이다. 누가 시켜서 하는 공부, 왜 하는지 모르는 공부, 시간에 맞춰 기계적으로 반복하는 하루 생활에 끌려 다니지 말고 자기 주도적으로 공부해 무엇을 이룰지 스스로 정하기를 바란다. 공윤우 화성 향남중

[교사들의 연구활동 학습공동체-道교육연구회] 64. 공공미술교육연구회

경기도공공미술연구회 회원들이 현장연수에서 도자기 등 미술품을 둘러보며 의견을 나누고 있다.경기도교육청 제공 2021년 10월15일 초등미술교육에 관심이 있는 선생님 4명이 모여 ‘공공미술교육연구회(회장 장현주)’를 창립했다. 공공미술은 우리 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있는 친숙한 예술이지만 공공미술을 수업의 장으로 어떻게 끌어올 것인지는 꽤 복잡한 문제다. 공공미술교육연구회에는 전통 미술부터 동시대 미술에 이르기까지 미술 전반에 대해 탐구하는 동시에 이를 실제 수업에서 어떻게 풀어낼 것인지를 연구하고 있다. 연구회는 그동안 다채로운 현장 연수를 기획하고 진행해 왔다. 2021년 가을, ‘이화동 벽화마을’를 시작으로 양평에 있는 ‘구하우스 미술관’에서의 두번째 연수에서는 데미안 허스트, 조지모턴 클라크, 제임스 터렐, 데이비드 호크니, 백남준 등 유명 작가들의 작품을 통해 작가의 상상력과 예리한 통찰력을 느낄 수 있었다. 지난 5월에는 ‘호안 미로’ 전시회를 방문했고, 회장 장현주 선생님의 안내로 하버드 연구팀에서 개발한 프로젝트 제로(Project Zero)의 감상 기법을 직접 적용해 보기도 했다. 6월에 있었던 국립중앙박물관 조각·공예관 관람 투어에서는 연구회 자문위원이신 이진복 작가(경인교육대학교 강사)의 안내로 도자기의 역사와 예술성에 대한 수준 높은 해설을 들을 수 있었다. 연구회에서는 현장 연수뿐만 아니라 미술에 대한 이해를 높일 수 있는 이론 세미나도 진행하고 있다. ‘내가 만난 동시대 작가 Ⅰ, Ⅱ’를 주제로 한 세미나가 있었으며, 경기도교육청의 ‘학교 밖 전문적 학습공동체의 날, 랜선 축제’에서는 ‘동시대 미술 경향과 동시대 미술의 교육 방안’ 연구 내용을 함께 들어볼 수 있었다. 여름방학 중에는 이천 ‘공방 542’에서 청자 채반 만들기 연수를 진행했고, 2학기가 시작되고 방학 때 충전한 에너지가 줄어갈 즈음 정성스럽게 엮어낸 도자기 채반이 도착하며 연구회원들에게 소소한 기쁨을 선물해 줄 것이다. 공공미술연구회는 미술이라는 예술의 영역과 수업이라는 학교 현장, 이론 세미나와 현장 연수 등의 씨실과 날실을 조화롭게 엮어 나가는 중이다. 공공미술연구회가 가을을 맞아 더욱 내실 있게 여물어가기를 기대해 본다. 안도연 경기도공공미술연구회 간사 (안산초 교사)

[꿈꾸는 경기교육] AI로 그린 그림… 예술일까

4차 산업혁명 시대라고도 불리는 요즘은 AI와 공존하는 세계다. 현재도 많은 AI가 우리 곁에 공존하고 있다. 자율주행 자동차부터 시작해서 지난 2016년 이세돌과의 대국에서 4 대 1로 승리한 알파고를 예로 들 수 있다. 과거 전문가들은 발전하는 AI에 대해 자동화 시스템 등 단순 노동은 AI로 대체되겠지만, 아직까진 지각이 필요한 작가나 예술가는 살아남을 수 있다고 예측하고 있다. 그러나 많은 전문가의 예상과는 다르게, 어쩌면 전문가들의 이러한 예측이 추진력이 됐는지는 모르겠지만 오히려 AI는 창작 쪽에서 빛을 발하고 있다. 미드저니라는 AI는 텍스트와 키워드를 넣으면 그림을 그려주는 인공지능이다. AI가 그림을 그리면 4개 중 하나를 선택할 수 있고, 혹여 마음에 들지 않는다면 처음부터 다시 그리게 할 수도 있다. 이 미드저니라는 AI가 해낸 일은 그야말로 엄청났다. 지난 8월26일 ‘콜로라도 주립 박람회 미술대회’에서는 제이슨 앨런이 미드저니를 이용해 제출한 ‘스페이스 오페라 극장’(Theatre D''opera Spatial)이 1등을 수상했다. 앨런이 자신의 성공 스토리를 소셜미디어에 올리자 순식간에 찬반 논쟁이 불거졌다. “AI가 그린 그림을 예술로 불러야 하는가”와 “이런 식의 AI의 그림이 표절은 아닌가”다. 필자는 한창 AI로 그림을 그리는 일에 몰두하고 있던 터라 이 정보를 접해도 큰 거부감은 들지 않았다. 오히려 ‘AI로 그림을 그리는 일이 창작이 아니다, 결국 표절일 뿐’이라는 사람들의 말이 이해가 되지 않았다. 인공지능의 그림이 표절인가에 대해 알아보려면, 딥러닝이라는 기술에 대해 먼저 알아봐야 할 필요가 있다. 딥러닝은 쉽게 말해, 컴퓨터에 인간의 지각 능력을 부여하는 것이라고 보면 된다. 누군가 한 그림에서 영감을 얻고 그림을 그리거나, 혹은 잘 그린 다른 작품들을 보면서 그림을 연습하는 식이다. 인간이 그림을 그리는 방식이랑 무엇이 다른지 잘 모르겠다. 혹자는 AI가 그림 그리는 방식이 정형화돼 있어 이것이 창작도 아니고 예술도 아니라고 생각할 수도 있는데, 애초에 AI가 그리는 그림이 정형화된 것도 아니다. AI는 똑같은 키워드를 넣는다고 항상 똑같은 그림을 그리지 않는다. AI는 그림 그릴 때마다 새로운 시드값을 사용하기 때문이다. 앞서 설명했듯 4개 중 하나를 고르는 방식이고, 원하지 않는다면 처음부터 다시 그릴 수도 있다. 즉, AI가 그렸다고 이것이 예술이 아닌 것도 아니다. 이것은 딥러닝과 랜덤 시드를 이용한 AI의 엄연한 창작이라고 생각한다. 만약 이러한 AI의 발전으로 미술계가 타격을 받거나, 화가라는 직업이 위험해지는 것 아닌가, 혹시 미술계에서 제 2차 러다이트 운동이 일어나는 것은 아닌가 걱정 하고 있다면, 안심해도 될 것이다. 이러한 AI는 미술계를 파괴하기보다는, 오히려 도와줄 것이기 때문이다. 그림을 그리기는 쉬울 수 있어도 묘사 하나하나와 배경 등 자신이 의도한 대로 그림을 얻어내려면 정밀한 키워드를 입력해야 하기 때문에, 이 또한 입력하는 데 있어서 창작이라고 볼 수 있다. 이미 AI를 이용해 디자인을 하고 있는 ‘AI 디자이너’도 등장했다. AI 그림을 이용해 그림 실력이 없지만 그림에 흥미가 있는, 혹은 디자인이나 일러스트 등의 직업을 하고 싶은 다른 사람들에게도 완벽한 해결책이 돼줄 것이다. 박지수 양주 백석고

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