켜켜이 쌓인 역사…해움미술관 ‘퇴화와 변성의 조형-인간과 자연’

자연의 요소가 미술에 등장하는 일은 낯설지 않다. 예술가들에게 자연은 언제나 영감을 전하는 존재다. 인간과 자연, 이를 바라보는 작가. 해움미술관에서 오는 4일 개막하는 ‘퇴화와 변성의 조형-인간과 자연’ 전시는 자연의 다양성과 실재에 대한 작가들의 성찰이 응축됐다. ‘2024 박물관미술관 지원사업’으로 기획된 이번 전시는 김보중, 나종희, 송창, 이해균, 이흥덕 등 5명의 작가가 유채, 아크릭 페인팅과 알루미늄 캔, 나무껍질, 낡은 베니어판 등 자연물 오브제를 사용해 퇴화와 변성을 드러낸 설치작업 등 총 25점을 만날 수 있다. 작가들은 자연을 상황적 자연과 현상적 자연으로 해석했다. 이들의 자연에는 역사가 쌓여 있고, 온몸으로 교류하는 체험의 줄기이자 현실의 원천이 담겼다. 연속적인 구성을 통해서 모종의 분위기와 메시지를 전달해온 이흥덕 작가는 ‘태풍’을 통해 엄청난 자연력이 훑고 지나간 사건 앞에서 얼어붙은 듯한 인간들의 다양한 면모를 불연속적으로 배치한다. ‘종착역’은 다양한 인간들이 한 플랫폼에서 뒤섞이며 활기와 불안을 동시에 드러냈다. 한반도 분단의 풍경을 지속적으로 그려온 송창 작가의 작품에선 분단국가의 현실과 선사시대로까지 넘나드는 폭넓은 역사성을 담은 작가의 세계를 만날 수 있다. 나종희 작가는 압축된 알루미늄 캔을 붙인 작품으로 대량 소비사회의 풍경을 고발한다. 그는 작품 ‘집적’과 ‘녹색 터널’을 통해 인간의 생산·소비 활동이 가져온 기후변화와 일회용 소비의 삶을 사는 인간의 모습을 드러냈다. 또 ‘팬데믹’이란 작품을 통해 사회적 약자에게 더 가혹하게 다가왔던 세계적인 재앙은 자연의 역습이 깃들어 있고, 그것이 상시적일 것이라는 묵시록적 예감을 표현했다. 이해균 작가는 자연에 내재한 추상적 형태를 강조한 작업으로 시선을 붙잡는다. 산과 바다, 산맥 등을 거칠게 표현한 그의 작품에선 에너지의 흐름이 자연으로 출렁인다. 허(虛)의 공간을 요동치는 붓자국으로, 또 나무껍질을 이어붙이며 형태를 강조하는 그의 작업에선 우주의 질서가 새겨져 있다. 김보중 작가의 작품에선 낙원으로서의 자연, 자연과 대립하지 않고 귀속된 인간의 본모습을 볼 수 있다. 그의 작품 ‘광장, 인류세 이후’는 대지를 벌떡 일으켜 세운 듯한 구도가 긴장감을 준다. 살을 떠올리는 대지, 그 위에 돋아난 식물의 모습을 통해 인류세 이후의 지구에서 인간의 자리는 불확실하다는 메시지를 녹여냈다. 전시 관계자는 “이번 전시에서 인류에게 놓여 있는 태초의 자연과 그 자연이 풍화작용처럼 자연스럽게 변해가는 현상, 외부의 가해로 변성되는 상황적 자연, 오늘날 인간이 극복해야 할 수많은 재앙과 환경의 난제를 동시에 만날 수 있다”고 전했다. 전시는 9월26일까지.

경기문화재단, 창립27주년 기념식 개최…‘변화’, ‘도전’ 결의

3일 창립 27주년을 맞는 경기문화재단이 지난 1일 재단 아트홀에서 창립기념식을 열었다. 이날 기념식엔 100여 명의 재단 직원이 참석한 가운데 허남진 이사장, 유인택 대표이사 등 경영진과 소속기관장, 이경호·김일용 노조위원장 등이 자리해 창립 27주년 기념 케이크 커팅식을 했다. 특히 문화예술 진흥과 재단의 발전을 위해 헌신한 우수직원 유공 표창과 20년 장기근속 직원에 대한 감사패 전달식, 신입직원들의 임명식이 진행됐다. 유인택 대표이사는 창립 기념사를 통해 “27살이라는 나이는 성숙한 청년의 나이로 나아갈 길을 알게 되는 동시에 새로운 변화에 대한 적극적인 도전이 필요한 나이기도 하다”며 “그간 함께 한 경기문화재단은 변화에 대한 담대한 용기를 갖고 있는 조직이었다. 모든 임직원분의 땀과 노고에 진심으로 감사드린다”고 전했다. 이어 “도민이 재단을 찾을 수 있는 콘텐츠를 지속적으로 발굴하고 개발해야 한다. 이 같은 시도가 재단 소속기관들을 명소화하고, 나아가 지역의 거점으로 만들 것”이라며 “복합문화예술기관으로서 재단의 새로운 변화와 도전에 함께 해주길 바란다”고 당부했다. 한편, 경기문화재단은 지난 1997년 국내 최초로 설립된 공공 문화재단으로, 경기도 문화예술인의 활동 지원과 창작 기반 조성, 예술교육 및 생활문화, 역사문화유산 발굴·보존·활용 등 도민의 문화예술 향유를 위한 다양한 문화예술 사업을 진행하고 있다.

인형극에 펼쳐진 동심의 세계…미리보는 ‘2024 경기인형극제 in Suwon’

손가락 마디에 매달린 인형들이 마치 사람처럼 말하고, 웃고, 움직인다. 조그마한 무대는 반짝이는 동심의 눈과 귀를 통해 무궁무진한 세계로 펼쳐진다. 국내와 해외 대표 인형극단들이 그림자 인형극, 마리오네트, 블랙라이트(조명) 공연 등 다양한 형태의 공연예술 축제를 선보인다. ㈔경기인형극진흥회는 오는 20일부터 28일까지 경기상상캠퍼스 내 공간1986 멀티벙커와 코워킹스페이스에서 ‘2024 경기인형극제 in Suwon’을 개최한다. 올해로 22회에 접어든 경기인형극제는 만 3~7세 어린이 관객을 중심으로 가족 구성원 모두가 즐길 수 있는 인형극 무대와 축제를 선보인다. 특히 올해에는 코로나 이후 약 5년 만에 해외극단을 초청해 국내뿐만 아니라 해외 전문극단이 더욱 풍성해진 무대를 선보인다. 관객들은 지난 5월 공모전에 응모한 열다섯 작품 중 최종 선정된 국내 세 팀의 작품 및 그리스, 태국의 해외 극단 등 테이블 인형극·오브제 이미지극· 복합그림자 인형극 총 5개 작품을 만나볼 수 있다. 국내 공식초청작으로는 2006년 창단, 환경이란 대 주제와 ‘세계의 중심에 어린이가 있다’라는 모티브로 운영되는 창작연극 전문 ‘극단 나무’가 작품 ‘늙은 개’를 선보인다. 작품은 할머니와 늙은 개 누렁이가 살고 있는 어느 시골 집을 배경으로 한다. 또 다른 국내 공식 초청작으로는 공연 창작자이자 거리예술 퍼포머인 이대열의 1인극단인 ‘일장일딴 컴퍼니’의 작품 ‘일장일딴 컬렉션’이 진행된다. 프랑스에서 연극과 클라운(광대극)을 공부한 이대열 대표는 이번 무대에서 아주 다르지만 어딘가 닮아있는 두가지 인형극 ‘줄로 하는 공연’과 ‘돌연한 출발’을 동시 상연하는 옴니버스 형식의 작품을 선보인다. 국내 공식기획초청작으로는 가족극 시리즈, 인간 성장을 위한 힐링 뮤지컬 등을 선보이는 전문예술단체 ‘아트컴퍼니 행복자’의 화려한 블랙라이트를 만나볼 수 있다. 극단은 모두에게 미움 받던 못난이 새끼 오리의 좌충우돌 모험과 희망의 메시지를 이야기로 풀어냈다. 해외 공식초청작으로는 인간의 동작을 자연스럽게 모방하는 특별한 인형 기술을 개발한 그리스의 ‘Baruti 극단’이 선보이는 마리오네트 뮤지컬 쇼가 펼쳐진다. 태국의 유명한 무언극 예술가 낫타폴 쿰마타가 설립한 ‘타 렌트 쇼 씨어터’는 장갑, 컵, 슬리퍼, 선글라스 등 주변에서 흔히 볼 수 있는 생활용품을 소재로 한 5가지 이야기의 복합 공연을 꾸린다. 경기인형극진흥회 관계자는 “올해로 22살이 된 경기인형극제는 언제나 도민의 예술성 고취와 문화예술 함양을 위해 노력하겠다”며 “특히 올해는 코로나 이후 처음으로 다시 해외팀과 함께하며 더욱 풍성해진 경기 인형극제로 동심에 감동을 전달할 것”이라고 말했다.

지나온 세월의 ‘행복’을 전한다… 화홍작가회 ‘행복은 일상에서-행복 나눔 소품전’

전시장에 구름 인파가 모이고, 집집마다 그림이 걸리면서 ‘1가구 1그림’이라는 말이 생겨났다. 이 같은 흐름에 따라 작품의 크기와 가격을 낮춰 미술시장의 문턱을 낮추는 전시가 속속 열리고 있다. 화홍작가회는 장안구민회관 노송갤러리에서 제28회 화홍작가전 ‘행복은 일상에서-행복 나눔 소품전’을 오는 6일까지 선보인다. 전시는 그림을 그리는 화홍작가회 작가들의 일상이 곧 ‘행복’이라는 데서 착안해 관람객들과 행복을 나눈다는 의미를 담았다. 전시에선 회원 전원인 21명 작가의 작품 총 130여점이 내걸렸다. 특히 전시 제목처럼 작품은 모두 10호 크기 이하의 소품(小品)으로 구성됐으며, 가격도 60만원 이하로 책정됐다. 화홍작가회는 작품 판매 금액의 일부를 소외된 이웃을 위해 기부할 예정이다. 화홍작가회는 수원, 오산, 화성, 용인 지역에서 작품 활동을 하고 있는 중견작가들의 단체다. 수원화성의 북수문인 ‘화홍문(華虹門)’에서 이름을 따왔는데, ‘화(華)’는 꽃, 색채, 빛을 의미하고, ‘홍(紅)’은 무지개를 뜻한다. ‘예술창조를 슬기로운 문자로 풀이한다’는 의미를 담고 있다. 지난 1996년 구성돼 매년 정기전을 열고 있으며, 유화·수채화 등을 통해 국내뿐 아니라 해외의 아트페어, 초대전 등에 참여하고 있다. 이번 전시에는 인물, 풍경, 사물 등을 작가의 의지대로 재구성한 작품들이 관람객과 만난다. 오혜련 작가의 ‘빛의 흔적(아름다운 기억)’은 어두운 밤중에도 언덕 위의 집으로 향하는 길이 반짝반짝 빛나는 모습을 보인다. 오 작가는 유년시절의 아름다운 기억을 빛으로 표현했다. 또 손순옥 작가는 ‘동심-놀다 121’을 통해 추억의 놀이였던 구슬치기, 딱지치기를 소재로 어릴적 기억을 소환했다. 특히 전영매 작가는 ‘숨’의 의미를 담아 삶의 희로애락을 주제로 인물화, 풍경화 등을 그려왔다. 이번 전시에 출품한 작품 ‘achieve’는 탁자 위에 놓인 3개의 풋사과를 담은 구상화다. 화려한 색감으로 완성한 작품은 소망을 이룬다는 의미를 담고 있다. 전영매 화홍작가회장은 “작가들은 저마다 지나온 세월만큼 다양하고 많은 작품들을 소장하고 있다. 이번 전시는 그동안 작가들이 쌓아온 삶의 보따리를 많은 사람들과 나누는 데 목적이 있다”며 “관람객들이 작품을 보고 소장하면서 행복과 희망을 느끼길 바란다”고 말했다.

무더워진 날씨, 영유아 수족구병 '비상'

날씨가 급격히 무더워지면서 영유아를 중심으로 수족구병 환자 수가 크게 늘고 있다. 질병관리청은 영유아가 있는 가정이나 관련 시설에 손 씻기 등 수족구병 예방수칙 준수를 당부했다. 1일 질병관리청에 따르면 방문 외래환자 천명당 수족구병 환자 분율은 지난 6월 둘째주 기준 34.1명으로, 최근 4주간 2.3배 증가했다. 연령별로는 0~6세 환자가 전체의 90.2%, 7~18세 환자가 9.7% 발생했다. 수족구병은 기온이 따뜻해지는 6~7월 사이에 많이 발생한다. 주요 원인 바이러스는 엔테로바이러스의 일종인 콕사키 바이러스다. 세부 종류가 많고, 또 다른 종류인 엔테로바이러스 71형(EV-A71) 감염에 의해서도 발생할 수 있어 이전에 수족구병에 걸렸어도 다시 걸릴 수 있다. 감염은 손 등을 통한 분변-구강 감염뿐만 아니라 환자의 침, 가래, 콧물 등 호흡기 분비물을 통한 비말 감염, 피부의 물집에 직접 접촉을 통해서도 감염된다. 환자가 만진 오염된 물건을 만져서 전염되는 경우도 많아 개인위생이 취약하고 집단생활을 많이 하는 영유아(0~6세)를 중심으로 발생하는 특성을 보인다. 증상으론 감염 후 2~3일 동안 발열, 식욕부진, 인후통, 무력감 등이 나타나고, 3~4일이 지나면 호전된다. 간혹 수족구병에서 뇌간 뇌척수염, 신경원성 폐부종, 폐출혈, 심근염, 심장막염, 쇼크 및 사망 등이 발생할 수 있다. 수족구에 걸린 영유아는 증상 발생 동안은 여전히 전염력이 강해 회복될 때까지 어린이집 등의 등원을 자제해야 한다. 질병관리청 관계자는 “영유아가 수족구병 의심 증상을 보이는 경우 의사의 진료가 필요하고 특히 38도 이상의 고열, 팔다리에 힘이 빠지거나 구토, 경련 등의 증상을 보이는 경우 신속히 의료기관을 방문해야 한다”며 “예방백신이 없어 개인위생 및 환자 관리가 매우 중요하다. 철저한 위생관리, 생활용품 따로 사용하기 등을 통해 가족 구성원 간 감염이 되지 않도록 주의해야 한다”고 말했다.

“왕이 만든 시장길부터 ‘선재’네 집까지”…수원 ‘행궁동 왕의 골목여행’

정조대왕이 살았던 조선의 거리를 지나 21세기 인기 드라마의 주인공이 돼 마을해설사와 함께 역사와 문화의 골목을 여행하는 프로그램이 운영된다. 수원문화재단은 새롭게 개편한 ‘행궁동 왕의 골목여행’ 해설코스를 1일부터 선보인다. 행궁동은 과거와 현재, 미래가 공존하는 특색 있는 동네로 1796년 세계문화유산 수원화성 완공 후 오랜 세월 수원의 중심지로 자리했다. 2013년 9월 ‘생태교통 수원’을 통해 도시가 재생된 후 현재는 인기 드라마 ‘선재 업고 튀어’ 등 촬영지 및 SNS에서 유행인 카페골목으로 젊은 세대에게 사랑받는 장소다. 2016년 시작한 ‘행궁동 왕의 골목여행’은 타임머신을 타고 왕이 돼 행궁동 곳곳을 마을해설사와 돌아보는 프로그램이다. 마을해설사가 정조대왕이 걸었던 길과 오늘날 행궁동 마을 이야기를 풀어내며 관람객들에게 생동감 이야기를 선물한다. 특히 올해부터는 새롭게 생긴 명소 등 동네의 변화에 발맞춰 기존의 코스와 운영 방식을 탈피, 새로운 ‘행궁동 왕의 골목 여행’을 선보인다. 프로그램은 ▲(1코스)행궁동 사람길 ▲(2코스)순례길 한바퀴 ▲(3코스)사통팔달의 길 ▲(4코스)K-드라마 길 등 총 네 가지 코스로 운영한다. 기존 1~3코스의 명칭과 방문 장소 등을 변경했으며 4코스를 신설했다. 기존 최소 5인의 투어 인원을 2인으로 조정해 더욱 집중화된 관람이 가능하도록 했다. 1코스는 행궁동행정복지센터에서 시작해 생태교통마을 곳곳을 거쳐 나혜석 생가터를 지나는 사람 내음이 가득하다. 2코스는 종로교회에서 출발해 북수동성당, 팔부자 문구거리 등 인생의 순례길을 걸어본다. 3코스는 정조테마공연장과 수원화성박물관, 수원사, 왕이 만든 시장(남문시장) 등을 지나며 사람과 사람이 사통팔달로 통하는 곳곳을 느낄 수 있다. 새로 도입된 마지막 4코스는 ‘K-드라마 길’로 인기리에 종영한 ‘이상한 변호사 우영우’ 속 김밥집과 ‘선재 업고 튀어’의 주인공 선재의 집 등 드라마 배경지에서 인증샷을 촬영할 수 있다. 관람객들은 원하는 방문일 기준 7일 전까지 수원문화재단 누리집을 통해 접수 가능하다. 재단 관계자는 “마을해설사와 함께 ‘행궁동 왕의 골목여행’을 통해 수많은 명 드라마의 촬영지가 된 행궁동 길을 따라 걷고, 드라마 속 주인공이 돼보며 한류를 이끄는 K-드라마의 중심인 행궁동의 색다른 매력을 느껴보길 바란다”고 말했다.

경기문화재단, 상상캠퍼스 ‘상상실험실’·‘디자인스튜디오’ 협력단체 모집

경기문화재단이 오는 15일까지 경기상상캠퍼스에 있는 상상실험실·디자인스튜디오의 교육 협력단체를 모집한다. 이번 공모에선 도민들이 다채로운 문화예술을 경험할 교육 프로그램을 운영하는 단체가 대상이다. 공모는 상상실험실과 디자인스튜디오의 교육 협력단체 모집으로 구분돼 진행하며, 2개 분야에 대한 동시 지원은 할 수 없다. 상상실험실 3개 단체, 디자인스튜디오 2개 단체를 선발하며 최대 1천200만원을 지원할 예정이다. 상상실험실은 생생1990 1층 별관에 있는 공간이다. ▲흙을 주재료로 사용하는 ‘도자랩’ ▲다양한 유리 기법을 활용하는 ‘유리랩’ ▲나무를 활용한 교육을 진행하는 ‘목공랩’ ▲3D프린터 및 레이저커팅기를 활용하는 ‘제작랩’ 등 4가지로 구성된 공예 특화 공간이다. 디자인스튜디오는 디자인1978 2층에 있다. ▲VR 및 PC 장비로 디지털 작업이 가능한 ‘디지털스튜디오’ ▲3D프린터, 디지털 스크린 제판기, 텍스타일 전사지 프린터 등 디자인 작업이 가능한 ‘그래픽스튜디오’로 구성돼 있는 디자인 특화 공간이다. 공모는 국가문화예술지원시스템(NCAS)을 통한 온라인 접수로 진행되며, 서류 및 인터뷰 심의를 거쳐 최종 선발된다. 문화예술 콘텐츠·교육 분야의 사업자등록증 및 고유번호증을 가지고 있는 경기도 소재의 단체(기관), 최근 3년 이내의 활동 실적 및 경력을 증명할 수 있는 단체(기관) 등이 참가할 수 있다. 선발된 단체는 오는 9월부터 11월까지 각 공간에서 도민을 대상으로 한 단체 교육과 개인 교육을 운영할 예정이다.

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