이천문화재단, 28~29일 ‘인형극 페스티벌’ 개최

이천문화재단은 오는 28일과 29일 이틀간 이천아트홀에서 어린이들을 위한 ‘인형극 페스티벌’을 개최한다. 이번 인형극 페스티벌은 이천아트홀이 2018년 부터 진행해온 어린이와 가족을 위한 축제로 올해는 모두가 함께 즐길수 있는 재미있는 생일공간을 마련했다. 세부 프로그램으로는 소공연장과 대공연장에서 동물들의 이야기로 만들어진 공연 ‘어디로 가야하지’, 아이들의 마음을 빼앗을 마술과 마임의 만남 ‘제로 플린쇼’, 모두가 즐길수 있는 신나는 ‘댄싱 파티’ 등의 공연과 체험이 펼쳐진다. 전시장에서는 참여형 전시공연인 ‘달소년’, ‘사랑에 빠진 개구리’, ‘나와 오랑이’ 등 다양한 공연과 생일카드만들기, 고깔모자 만들기 체험도 준비돼 있다. 로비와 놀이방에서는 관객과 소통할수 있는 서커스 ‘CIRCUSIN’, ‘줄로하는 공연’, 오브제를 활용해 즐거움과 공감을 선사하는 ‘인어인간’ 등의 공연도 마련되며, 이 모든 공연과 체험은 1만원에 관람할 수 있다. 페스티벌 관계자는 “이천시의 인형극 페스티벌은 대한민국을 대표하는 12개의 인형극 전문예술단체가 모여 다양한 형식의 공연과 공간전시, 체험들로 구성됐다”며 “이천아트홀 구석구석을 누비며 특별한 생일파티를 할 수 있는 시간도 준비된 만큼 많이들 즐기시기 바란다”고 말했다.

전통·현대 공존 모색하는 지역 작가들…‘추풍미담’으로 깊어가는 행궁의 밤

1794년 가을에 증축된 수원 화성행궁 유여택. 스산한 바람 부는 계절에 지어졌기 때문일까. 가옥 곳곳에 깃든 시대의 기운과 흔적이 동시대 현대미술과 만나면서 피어나는 교류의 감각이 더욱 생생하게 다가온다. 야간개장이 진행 중인 수원 화성행궁 유여택에선 수원과 인연을 맺은 지역 작가들의 고민이 한데 모인 특별한 기획전 ‘추풍미담:秋風美談’전이 관람객과 소통의 장을 만들어내고 있다. 이번 기획전은 국립현대미술관과 문화재청 덕수궁관리소가 2012년부터 네 차례에 걸쳐 진행했던 ‘덕수궁 프로젝트’처럼 오랜 역사를 지닌 전통 가옥이 동시대에 어떤 공간이 될 수 있는지 탐구하는 기회라는 점에서 의미가 있다. 특히 화성행궁에서 공간과 구조물 내부로 현대 미술 작품들이 유여택 내부 공간에 스며드는 방식으로 기획된 건 이번이 처음이다. 고창선, 김아라, 송태화, 이선미, 전경선, 정철규, 최범용 등 총 7명의 작가들이 공간을 대하는 가치관을 고스란히 드러냈다. 유여택은 이제 전통과 현대, 그 어느 쪽도 우세하거나 뒤쳐지지 않은 채 끊임없이 진동하는 새로운 시공간이 됐다. 전시에 참여한 작가들은 모두 수원 지역을 잘 알고 있다. 저마다 수원과 화성과 안산에서 활동해왔지만, 어린 시절을 수원에서 보냈거나 수원에서 나고 자라는 등 모두 수원 지역과 연결고리를 끌어 안은 채 지역에서 활발히 행보를 이어가고 있기 때문이다. 전경선 작가의 나무 조형물은 현대인들의 내면을 이야기하고 있다. 이 조각들이 유여택의 목재와 빛에 물들어가면서 정조의 내면과 관람객들의 내면이 연결되는 계기가 피어난다. 전 작가의 작품을 감싸는 조명은 전시를 위해 새롭게 설치하지 않았고, 기존 유여택을 비추던 조명을 사용했기 때문에, 그간 유여택에 깃들어 있던 빛이 작품과 새롭게 만날 때 의미가 재편될 수 있다. 창틀, 처마 등 한옥 구조를 뜯어보고 연구하는 김아라 작가의 ‘Untitled’는 다채로운 전통색의 사각 패턴이 추상 회화의 질감을 만들어내고 있다. 김 작가는 “캔버스를 벽면에 바짝 붙여 버리면, 벽화처럼 느껴지고 공간으로 수렴하는 인상을 주기 때문에 적절히 각도를 내서 공간과 상호작용할 수 있는 빈틈과 여지가 있어야 한다”며 “작업이 공간을 잠식해도 안 되고, 공간이 작품의 생명력을 죽여도 안 된다. 작품과 공간 각각의 존재감을 함께 끌고 가면서 장소의 의미를 새롭게 확장하는 것이 핵심”이라고 설명한다. 발길을 옮기면 송태화 작가의 ‘여행’을 마주한다. 사도세자가 갇혀서 쓸쓸하게 죽어갔던 뒤주. 그 뒤주가 송 작가의 손을 거쳐 어떻게 재탄생했을까. 그는 유여택에 설치해놓은 기존의 뒤주에 모니터를 넣어 영상을 송출한다. 선로를 달리는 기차, 굽이치는 파도가 뒤주 덮개의 거울을 거쳐 관람자와 만난다. 삶과 죽음이 각자에게 어떤 의미로 다가오는지 생각하는 교류의 장이 펼쳐진다. 유여택 중앙에는 최범용 작가의 ‘꿈(정조의 꿈)’이 꿈틀대고 있다. 원형의 틀 위에 채색된 물감들이 정조가 꿈꿨던 세계를 떠오르게 만드는 상상지대가 된다. 밤이 되면 조명으로 인해 낮과는 다른 모습이 되는 만큼, 작품에 대한 인식이 달라지고, 작품이 내뿜는 에너지도 달라지는 순환 구조가 만들어진다. 경수미 총괄기획자는 이번 전시에서 지역 작가들을 섭외하면서 공간과 사람이 연결되는 방식에 관해 끊임없이 고민했다. 그가 중요하게 생각했던 건 특히 외부인이 아니라, 지역과 접점을 머금은 작가들을 한데 모으는 일이었다. 공간은 논하려면 결국 그 공간을 잘 이해하고 말할 수 있는 사람에서 출발해야 하기 때문이다. 경수미 기획자는 “특정 공간에 어울리도록 과도하게 작품의 톤과 소재를 조정하면 오히려 매력이 없어진다. 어느 한 쪽에 맞추면 오히려 두 영역의 매력이 모두 반감될 수 있다는 점을 의식하면서 준비했다”며 “공간을 다루는 데 있어 중요한 건 결국 공간을 점유하는 이들의 생각과 가치관이다. 작가들이 애정 어린 시선으로 풀어낸 작품들이 단절된 과거와 현재를 잇는 마중물로 작용할 것”이라고 강조했다. 전시는 29일까지.

이해균 회화 30년 ‘추상적 NATURE’, 해움미술관서

이해균 작가의 회화 30년을 기념하는 전시 ‘추상적 NATURE’가 23일부터 29일까지 수원 해움미술관에서 열린다. 용인의 한국미술관과 동시에 진행되는 이번 전시는 수원문화재단의 지원 프로젝트로 마련됐다. 전시에선 이 작가가 작업을 이어오면서 간간히 실행한 실험적인 추상회화를 묶어 냈다. 이 추상회화들은 마치 짧은 시적 단상들을 펴낸 것 같다. 작가는 마치 주어를 잃은 동사나 형용사로 그의 작품을 바라보길 바라는 듯 하다. 제2전시실에선 이 작가가 청춘을 바친 수많은 여행을 주제로 한 스케치 작품 200여점이 내걸렸다. 이 작품들은 경기일보에 연재했던 ‘이해균의 여행스케치’(해외, 국내)와 ‘움직이는일상-이해균의 어반스케치’의 원화들로 구성됐다. 신작 다수와 자연의 내재율 같은 구상과 추상의 경계를 넘나드는 작품도 볼 수 있다. 그동안 처절하게 자신만의 상회화를 선보이며 산과 나무를 주로 주제 삼았던 그는 “길을 잃어야 길을 찾는다는 궁극을 위해” 새 작업을 진지하게 구상 중이다. 이해균 작가는 “앞으로는 지금까지 주제로 삼아온 산과 나무 이 외에 바다와 구름을 좀 더 성찰하고 싶다”며 “간간히 매력 있는 추상도 곁들일 예정”이라고 밝혔다.

가을 나들이 가기 좋은 '경기도 박물관'… '10월 문화의 날' 행사 풍성

문화행사를 즐기기에 제격인 가을이 다가왔다. 선선한 바람을 맞으며 박물관, 미술관 등으로 ‘가을 소풍’을 떠나보는 건 어떨까. 매월 마지막 주 수요일 ‘문화의 날’을 맞아 이번 한 주 다채롭게 준비된 경기도 문화예술 프로그램을 모아봤다. ■ 가족과 즐길 수 있는 전시 ‘풍성’ 실학박물관은 내년 2월25일까지 장신구 기획전 ‘조선비쥬얼’을 연다. 조선시대 남자는 다양한 의복과 장식으로 신분을 구분하고 위엄과 품격을 표현하기 위해 대모, 마노, 호박, 백옥 등 다양한 재료로 만든 장신구를 착용했다. 이번 전시에선 조선 후기 남자의 장신구를 통해 ‘의관정제’의 의미와 중요성, 조선 남자의 미의식을 조명했다. 특히 능창대군·영친왕의 망건과 귀걸이, 부채와 선추 등 격식에 따라 사용한 남자 장신구 100여 점을 확인할 수 있다. 또 전곡선사박물관에서는 내년 3월17일까지 기획전 ‘고기’를 만나볼 수 있다. 인류가 고기를 먹기 시작한 이유와 의미, 증거들을 찾아가는 내용의 전시다. 구석기시대부터 지금까지 고기를 어떻게 먹어왔는지, 현재 우리는 고기를 잘 먹고 있는지 확인할 수 있다. 경기도어린이박물관에서는 다양한 틈새전시가 열린다. 먼저 ‘우리 몸은 어떻게?’ 전시 연계 작품인 박길종 작가의 ‘우리 몸은 무지개’를 만날 수 있다. 우리 몸의 색깔과 형태를 다양하게 상상해보는 전시로, 다채로운 색깔의 얼굴과 신체 모양 의자에 이리저리 앉거나 누워서 우리 몸의 색깔과 형태를 상상해볼 수 있다. 박물관에서 경험한 즐거웠던 기억을 공감각적으로 체험할 수 있는 ‘내 마음 쏙! 박물관’ 온라인 전시도 만나볼 수 있다. ■ 영화 상영·콘서트·라이브 퍼포먼스 등 즐길거리 ‘다채’ 경기도 곳곳에서 야외 콘서트와 전시 연계 퍼포먼스 등이 펼쳐져 가을의 운치를 더한다. 경기도박물관에서는 ‘2023 경기도박물관 아세안 영화 상영회’가 열린다. 영화를 통해 아세안 문화에 대한 이해를 높이기 위해 진행되는 사업으로, 12월까지 매달 넷째 주 주말 경기도박물관 1층 대강당에서 볼 수 있다. 오는 29일엔 브루나이 자본으로 제작된 최초의 상업 장편 영화인 ‘리나에겐 뭔가 특별한 것이 있다’, 11월엔 캄보디아에서 일어난 대량 양민 학살 사건을 담은 ‘1975 킬링필드, 푸난’, 12월엔 태국의 청년층 분위기를 잘 살린 로맨틱 코미디 ‘OMG 나의 여친’을 만나볼 수 있다. 이 외에도 양주시는 29일 양주 회암사지 야외 잔디마당에서 채희민재즈밴드의 재즈 공연을 선보이는 ‘대가람의 공연예술’을 진행하며, 의정부문화재단은 27일부터 이틀간 무한상상 시민정원 등에서 ‘의정부 행복배달 콘서트’를 진행한다.

내면을 채운다, 심연을 마주한다…최세경 개인전 ‘현(玄)-눈을 뜨다’

최세경 작가의 개인전 ‘현(玄)-눈을 뜨다’가 수원 예술공간 아름에서 관람객과 만나고 있다. 드로잉에 기반하면서도 각종 설치 작업을 이어오며 개체와 개체 사이 상호작용을 연구해왔던 최 작가는 언제나 구심점을 어디에 둘 지 고심했다. 그에 따라 작업을 잘 살펴보면 중심에서 뻗어나가는 게 무엇이고, 또 중심으로 수렴하는 게 무엇인지 고민을 거듭한 흔적이 느껴진다. 몇 차례 인간의 외형을 통해 외부와 관계 맺는 상황을 작업으로 풀어내기도 했던 그는 이제 존재의 내부에 집중하고 있다. 이번 전시 역시 내면과 심연을 들여다보는 시도의 일환이다. 멀찍이 떨어져 있을 때 최 작가의 작품을 보면 단순한 추상 회화처럼 보이지만, 가까이 다가가면 상황이 달라진다. 그림에 바짝 붙어 켜켜이 쌓인 흑연의 궤적을 살피고, 가느다란 볼펜으로 중첩해 놓은 선 한 획 한 획을 살펴 본다. 어느새 누군가의 내면, 또 나의 심연을 마주하고 있는 자신의 모습이 문득 느껴진다. 이처럼 최 작가의 그림은 작품이 홀로 있을 때가 아니라, 수용자와 함께 있을 때 완성된다는 점이 중요하다. 최세경作 '검을 현(玄)-마주서다', 'flow...리듬', '검을 현(玄)-결'(부분 확대), '검을 현(玄)'. 작가 제공 이같은 작업에 대해 최 작가는 “이상하게도 목표를 정해두면 작업을 마칠 수 없더라. 계속해서 여백을 채워가다 보면 어느샌가 아 이쯤이면 되겠다 싶은 순간이 온다. 겹친 흑연의 총체가 단단하게 빛나는 순간, 뭉쳐가는 잉크의 자취가 빨려 들어갈 것 같은 질감을 만들어내는 순간 말이다”라고 말했다. 그에게 ‘원’은 정적이면서도 동적인 상태를 오가는 매력적인 탐색지대다. 최 작가는 “원은 근본을 표현하는 데 있어 가장 완벽한 형태다. 중심에서 어느 방향으로나 일정하게 퍼져나가고 부딪히거나 깎이는 부분도 없다”며 “대상의 모습이 구체적으로 규정되는 순간, 사람에겐 선입견이 생긴다. 그래서 군더더기 없이 단순화된 형태에 사로잡혔다”고 덧붙였다. 전시장을 둘러 보면 그가 택한 또 다른 소재가 먹이라는 사실을 알 수 있다. 붓의 획이 만들어낸 흐름은 일관돼 있지만 꿈틀댄다. 약간 다른 농도와 궤적을 머금은 채 지면 위를 맴돈다. 결국 펜과 연필, 먹 등 소재를 오가지만 그에게 중요한 건 ‘어떻게 채워나가는지’ 그 과정을 만끽하는 일이다. 최 작가는 이번 전시에 대해 “내 안에 있는 무언가와 대면하는 일이 곧 관람객들과 연결될 때 어떤 일이 벌어지는지 살펴볼 수 있는 기회가 될 것”이라고 전했다. 전시는 27일까지.

50여년 몰두한 ‘종이’ 작업… 최필규 기획 초대전 ‘종이가 바람이 되다’

구겨진 ‘종이’를 그린 극사실주의 회화부터 종이를 이용한 대형 설치작품까지. ‘종이’ 소재에 끈질기게 천착해 온 최필규 작가의 작품이 한자리에 모였다. mM아트센터는 평택 지역의 원로작가 최필규 기획 초대전 ‘종이가 바람이 되다(Paper·Wind·Wish)’를 다음달 12일까지 선보인다. 최필규 작가는 50여년 간 종이를 소재로 극사실 회화, 설치, 영상 등 다양한 작품활동을 해왔다. 이번 전시에선 최 작가의 작품 60여점을 모아 그의 작업 세계를 조명하고, 작업의 토대에 자리하고 있는 자연주의적 감성과 순환의 정서에 주목했다. 전시장에 들어서면 대형 설치작품 ‘생명의 나무’가 압도적인 규모로 눈길을 끈다. 12m 길이로 대나무를 이어붙인 작품 군데 군데엔 기다란 흰 종이가 매달려 바람에 나부낀다. 어린 시절 평택 지역의 잦은 물난리를 경험했던 최 작가는 풍수해 없는 한해를 기원하던 농촌의 향토적·토속적 정서를 작품에 나타냈다. 생명의 나무는 1층 전시실부터 3층까지 이어지는 모습을 해 지상과 천상, 생명의 뿌리와 만물의 생장을 상징한다. 특히 작품 바닥에 지푸라기와 호롱불이 켜진 창문을 놓아 전체적인 입체감과 자연주의적 감성을 더했다. 구겨진 종이를 그리다 본격적으로 ‘종이’ 작업에 몰두하게 된 최 작가는 민간신앙과의 연상 작용으로 그 의미를 더했다. 어린 시절 외할머니댁 대청 마루 위에 걸린 성주대를 본 기억을 떠올린 최 작가는 종이를 그린 회화에 성주대를 상징하는 대나무를 오브제해 작품을 완성해갔다. 전시실 1에서는 흑과 백의 배경에 바람에 나부끼는 종이를 그린 ‘흔:시간을 담다23-1’ 등의 각종 평면회화와 오브제 설치 작품을 볼 수 있다. 전시실 2에서는 국내 화단에서 본격적으로 활동하기 시작한 시기의 초기 작품이 내걸렸다. 극사실주의에 몰두했던 초창기 그가 그렸던 기차, 구겨진 종이 작품을 비롯해 컴퓨터 페인팅, 구김+찢기 작업으로 이뤄진 작품 등을 만날 수 있다. 전시실 3에선 사실주의적 재현 화풍과 토속 신앙의 정서를 함축한 최근 작품들을 볼 수 있다. ‘흔: 시간을 담다 2301’는 대칭 구조로 종이를 배열하고 방향성을 띄게 해 질서와 무질서의 리듬을 만들어냈는데, 이를 통해 최 작가의 조형 감각과 사색의 깊이를 느끼게 한다. 최 작가는 “전시명 ‘종이가 바람이 되다’는 말그대로 종이가 바람에 날리는 형상을 본따면서, 종이에 안녕을 빌었던 어른들의 간절한 소원(wish)을 담은 의미를 함축했다”며 “전시를 통해 관객들이 종이를 매개로 한 다양한 작품을 경험하길 기대한다”고 말했다.

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