[전시리뷰] ‘가상 세계 속에서 드러낸 욕망’…경기도미술관 '당신의 가장 찬란한 순간'

예술은 시대를 앞서 예단하는 역할을 한다. 다양한 미디어가 만연한 지금, 태어나면서부터 디지털 기기와 함께 성장한 ‘디지털 네이티브(Digital Native)’ 세대는 현시대를 어떻게 바라볼까. 지난달 29일 경기도미술관에서 개막한 <당신의 가장 찬란한 순간>展은 이 같은 질문에서 시작됐다. 디지털 네이티브 작가들의 작업을 통해 온라인 시대의 일상과 현실 세계에서 감춰진 욕망을 솔직하게 만나볼 수 있다. 오는 10월30일까지 진행되는 이번 전시는 김한샘, 김희천, 박윤주, 스테파니 모스하머, 쉬어 헨델스만, 안가영, 추수, 최지원 등 8명의 작가가 참여했다. 이들은 총 28점으로 디지털 네이티브 세대의 독특한 욕망을 추구하는 방식에 대해 풀어냈다. 이번 전시에서 가장 먼저 관람객을 맞이하는 것은 김한샘 작가의 ‘라이트닝 로드’라는 비디오 게임 작품이다. 게임에서 영감을 얻는다는 김한샘 작가는 자신이 가장 좋아하는 게임과 게임 속 캐릭터를 작품에 투영했다. 작가는 중세시대에 있을 법한 영웅들의 모험담을 작가만의 독특한 상상력으로 익살스럽게 표현했다. 김 작가의 작품 옆엔 최지원 작가의 ‘벨벳제스쳐’, ‘수호자’ 등이 위치해있다. 매끈한 도자인형을 그린다는 최지원 작가는 화려하고 빛을 머금고 있는 특징에 매료됐다고 한다. 그러면서 최 작가는 “도자인형은 겉은 견고하지만 쉽게 깨질 수 있는 대상”이라며 “화려함 속 은밀하게 감춰진 불안감과 긴장감을 표현했다”고 설명했다. 다음으로 눈에 띄는 것은 안가영 작가의 ‘KIN거운 생활: 쉘터에서’과 ‘자신을 대체할 수 있는 존재들이 어디에나 존재하는 존재들’이다. 작품은 핵전쟁 속 살아남은 여성 ‘줄라이’와 그의 강아지, 청소로봇이 등장하는 게임이다. 실제 게임처럼 관람객이 게임에 참여할 수 없지만 줄라이와 강아지, 청소로봇의 관계를 조절할 수 있는 컨트롤을 할 수 있다. 또한, 그 관계에 따라 캐릭터의 삶이 끝날 수도 시작할 수도 있다. 안 작가는 작품을 통해 감정에 따라 서로의 관계에 변화가 생기는 모습을 보여준다. 이외에도 잠수경험을 통해 새로운 감각을 일깨워주는 김희천의 ‘탱크’, 새로운 공공영역인 디지털 세계 속에서 만든 세계를 통해 독특한 시점을 제공하는 박윤주의 ‘룬트마할’, 주체적인 사이보그에 대한 열망을 보여주는 추수의 ‘틴더’, 바하의 콘체르토를 부르는 테너 가수의 목소리를 통해 신과 같아지고픈 인간의 은밀한 욕망을 드러내는쉬어 헨델스만의 ‘레차타티브’, 알콜 중독자들의 눈의 움직임을 통해 말하지 못했던 주제를 꺼내게 하는 스테파니 모스하머의 ‘당신과 나 - 각각의 해로움, 하나의 베개 연작으로부터’ 등 비디오 게임, 오브제, 모션 그래픽 등 다양한 작품으로 현시대의 미술을 보여줌과 동시에 디지털 현실세계에서 감춰졌던 솔직한 욕망을 꺼내게 한다. 이번 전시를 기획한 김현정 학예연구사는 “이번 전시는 익명의 현실인 가상 세계 속에서 사회규범에서 벗어난 욕망과 쾌락을 추구할 수 있다는 것을 보여준다”며 “전시를 통해 가상 세계 속 모습이 관람객들의 가장 찬란한 순간이 될 수 있는지 생각해보며 전시를 즐기길 바란다”고 밝혔다. 김은진기자

가족뮤지컬 '코로나 격투기-LED 태권발레' 7월3일 온누리아트홀서

발레와 태권도를 접목시킨 특별한 댄스 뮤지컬이 관객과 만난다. 비바츠발레앙상블은 오는 3일 수원시 온누리아트홀 대극장에서 <코로나 격투기-LED 태권발레>를 공연한다. 경기도 문화의 날 지원 사업으로 열리는 이번 공연은 발레와 태권도 미디어아트가 한데 어우러진 ‘아트포츠 융복합 공연’이다. 한국의 국기인 태권도와 서양의 대표적인 장르인 발레, 디지털 강국의 면모를 보여주는 아트테크가 접목돼 새로운 콘셉트의 뮤지컬을 선보인다. 세계적인 곰인형 테디베어와 정통발레, LED기술이 합쳐져 신비롭고 박진감 넘치는 무대를 꾸민다. 테디베어 곰 캐릭터들이 태권도와 발레를 배워 환경파괴의 악당과 맞서 싸우는 내용으로 인간이 힘들게 겪었던 코로나와의 한판 승부 등의 박진감을 즐길 수 있는 가족뮤지컬이다. 함께 웃고 즐기는 가운데 교훈을 얻는 풍부한 이야기와 신비로운 미디어 영상, LED발레의 환상적인 빛이 펼쳐지는 인터렉티브 아트 작품을 즐길 수 있다. 공연은 산학협력 예술단체인 비바츠아트그룹이 주관하며 조윤혜 남서울대 교수가 총연출 및 예술감독을 맡았다. 조윤혜 교수는 “이번 공연은 발레, 태권도, 미디어아트가 융합된 새로운 개념의 ‘아트포츠’로 의미가 크다”며 “LED 조명 의상을 착용한 발레무용수들이 태권도인들과 힘을 합쳐 세상을 구하는 내용을 통해 아이들에게 용기를 심어주는 공연이 될 것”이라고 말했다. 공연은 오후 1시, 3시, 5시에 진행되며 선착순 예매다. 자세한 사항은 비바츠아트그룹으로 문의하면 된다. 정자연기자

바이올리니스트 박규민, 7월26일 티엘아이 아트센터서 독주회

티엘아이 아트센터는 <2022 티엘아이 아트센터 영 비르투오조> 시리즈의 두 번째 연주자로 바이올리니스트 박규민의 독주회를 오는 7월26일 오후 8시 선보인다. 박규민은 이번 독주회에서 고전부터 근대 음악까지, 시대를 아우르는 레퍼토리를 관객에게 선사한다. 특히 시대, 형식에 있어 폭넓은 스펙트럼으로 프로그램을 구성해, 다양한 색깔의 음악을 보여줄 예정이다. 독주회는 바로크 시대에 가장 뛰어난 바이올리니스트이자 작곡가였던 피젠델의 ‘무반주 바이올린 소나타 a단조’로 1부가 시작된다. 이어서 브람스의 ‘바이올린과 피아노를 위한 소나타 제1번 G장조, Op78.’가 연주된다. 서정적인 멜로디와 명상적 분위기가 전반에 흐르는 브람스 특유의 감수성을 박규민의 새로운 해석으로 만날 수 있다. 2부 첫 곡으론 모리스 라벨의 ‘바이올린과 피아노를 위한 소나타 제2번 G장조, M.77’이 연주된다. 이 곡은 1차 세계대전 이후 프랑스에서 유행했던 재즈를 적극 수용한 라벨의 후기 작품이다. 마지막 곡으로 오페라 ‘파우스트’를 바탕으로 작곡된 비에니아프스키의 ‘환상곡’이 연주된다. 박규민은 2012년 금호영재콘서트로 데뷔, 2019년 베를린 막스 로스탈 국제 바이올린 콩쿠르에서 1위 없는 2위를 차지하고, 뉴욕 영 콘서트 아티스트 콩쿠르 2위를 수상했다. 이후 하얼빈 국제음악콩쿠르 2위, 쿠퍼 국제콩쿠르 1위와 어빙 클라인 국제현악콩쿠르 3위에 입상하며 연주자로서의 입지를 다져가고 있다. 그는 연주자로서의 목표를 “일상에 감동을 전할, 감명 깊은 공연을 관객에게 선사하는 것”이라고 밝혔다. 티엘아이 아트센터 관계자는 “올해로 4년째를 맞이한 청년 연주가 박규민과 1740년산 바이올린 도미니쿠스 몬타냐나의 더 성숙해진 만남이 어떠한 음악적 감동을 선사할 지 기대해달라”고 말했다. 박규민의 독주회는 전석 3만원으로 인터파크에서 구매할 수 있다. 정자연기자

수원아트필, 바로크 오케스트라가 전하는 ‘생명의 선율’ 7월4일 SK아트리움서

10회 수원아트필하모닉 오케스트라 정기연주회가 오는 7월4일 수원 SK아트리움 대극장에서 열린다. 수원아트필하모닉오케스트라가 주최하고 수원시, 수원문화재단, 성정문화재단, 경기도음악협회, 수원시음악협회가 후원하는 이번 연주회는 수원특례시 민선8기 출범을 기념해 마련됐다. 바로크 음악이 전하는 ‘생명의 선율’을 부제로 한 이번 연주회는 수원에서 처음 선보이는 바로크 원전 음악회다. 서양 음악의 근간을 이루며 기초가 되는 바로크 음악을 그 당시 ‘원전 악기’인 쳄발로(하프시코드), 바로크 바이올린의 거트 현과 바로크 활, 비올라 다 감바, 비올라 다모레, 바로크 오보에로 연주한다. 무대에는 신동열 지휘자, 바로크 바이올린 김은식, 하프시코드 송은주, 소프라노 임소정, 카운터 테너 정민호가 오른다. 이들은 협연으로 원전 악기의 깊은 울림으로 바로크 시대의 품위 있고 귀족적인 아름다움을 청중들에게 선사할 예정이다. 연주회 관계자는 “바로크 음악이 유럽과 미국, 일본에서 많이 활성화 되어 있는 반면 한국에서는 아직도 불모지에 가까워 바로크 음악의 정수를 감상하기 어려운 실정”이라며 “이번 바로크 ‘원전 연주’는 한국의 음악사에도 매우 가치가 높다. 시민들께 음악 본질의 가치를 제공해 특례시 문화시민으로서 자부심과 문화예술을 향유하고 영위하게 하는 귀한 연주회가 될 것”이라고 말했다. 정자연기자

비정형의 자유, 정형의 순수展, 간결함의 미학

장욱진의 예술세계를 관통하는 ‘심플SIMPLE’ 정신을 계승하고, 현대 작가들을 통해 새로운 시각으로 재해석하는 기획전이 열린다. 양주시립 장욱진미술관(관장 이계영)은 오는 9월 18일까지 2022 SIMPLE 기획 <비정형의 자유, 정형의 순수>展을 선보인다. 올해 SIMPLE 전시에서는 장욱진의 심플정신을 조형적 측면에서 ‘비정형의 자유’와 ‘정형의 순수’로 김혜련, 이수인의 작가와 함께 조망한다. 간결하고 단순한 구조와 형태를 통해 역설적으로 무한함에 이르는 장욱진 작품의 특징에서 출발하는 이번 전시에서 김혜련은 호방한 필치의 먹으로 그린 암호를 통해 조형의 본질을 추구하며, 이수인은 일상의 시공간에 기반하여 원(circle)을 반복하면서 정제된 핵심을 보여준다. 특히 전시회에서 다양한 매체로 작업한 장욱진의 작품들을 볼 수 있다. 처음 소개되는 ‘먹그림’ 시리즈를 비롯해 윤광조·황규동 도예가들과의 협업으로 청화백자와 분청사기에 남긴 도자그림, 유화 등에서 그의 심플정신을 만나게 된다. 김혜련은 고대로부터 현재까지 내려오는 예술정신을 재해석해 먹선으로 재탄생시킨 고조선, 청동거울 시리즈와 분채도자기 수채드로잉 작품들을 소개한다. 불필요한 형태들을 제거하고 원형(circle)을 변화시키며 최소한의 선과 선별한 색으로 일상에서 가져온 소재에 상상을 더해 구상하는 이수인은 장욱진미술관의 건축적인 특징과 조화를 이루는 ‘Springs’ 설치작품을 비롯해 ‘The Mechanical Waterfall’ 시리즈 등을 전시실과 미술관 공간 곳곳에 설치해 상상과 해석의 세계로 초대한다. 김수연 학예연구사는 “장욱진이 서거한 지 30년이 지난 오늘날에도 그의 심플정신이 우리에게 중요하게 다가오는 이유는 점점 더 복잡해져 가는 현대의 삶 속에서 우리가 순수하고 자유로워질 수 있는 길을 보여주고 있기 때문일 것”이라며 “이번 전시를 통해 자신만의 심플을 찾아보길 바란다”고 말했다. 양주=이종현기자

탈북화가 '선무' 개인전 '나의 길', 7월4일 아트포럼리서 개최

'얼굴 없는 화가' 선무(線無)의 개인전 <나의 길>이 7월4일부터 30일까지 부천시 상동 아트포럼리에서 열린다. 전시는 통일부 남북통합센터와 남북하나재단의 ‘남북통합문화 콘텐츠 창작지원’ 프로젝트를 통해 지원 받아 진행됐다. 선무는 탈북화가다. 그의 이름 앞에 탈북이라는 수식어를 붙일 필요가 있을까마는, 탈북을 빼놓고 그의 삶과 예술을 말할 수 없다. 1970년대 초 조선민주주의 인민공화국에서 태어난 그는 중·고등학교를 졸업하고 인민군대에 갔다가 미술대학에 입학했다. 이후 1990년대 후반 중국에서 어려운 삶을 살다가, 2000년대 초 대한민국에 입국했다. 20여년 간 남한 사회에 적응하며 지구가 예술작품 창작 활동을 활발하게 하고 있다. 그는 남북의 평화와 교류에 대해 “두말이 필요 없다. 그 길은 내 고향으로 가는 길”이라고 말한다. 그의 작품엔 북한과 남한이 곳곳에 묻어난다. 선무는 북한에서 주로 그렸던 프로파간다(정치 선전) 그림을 자신만의 독창적 예술 형식으로 승화시켰다. 한국의 대학과 대학원에서 서양미술을 전공했지만 정작 그의 미술은 북한식이다. 개인전이 열리는 7월4일도 남북공동성명이 발표된 날이다. 전시 관계자는 “7월27일 휴전일에는 작가와의 대화가 열리는만큼 전쟁과 평화에 대한 의미를 서로 가져보는 시간이 되길 바란다”고 말했다. 정자연기자

[전시리뷰] ‘한국 채색화의 역할은 무엇인가’…국현 과천관 '생의 찬미'

민화, 궁중회화, 종교화 등 한국의 채색화는 나쁜 기운을 몰아내고 복을 불러들이며 교훈을 전하고 역사를 기록하는 등 우리 곁에서 다양한 역할을 해왔다. 하지만 채색화는 수묵 감상화 위주의 미술사 서술이 주를 이루고 역할을 지닌 회화를 순수예술로 보지 않았던 탓에 오랫동안 미술사에서 소외됐었다. 이제는 한국의 채색화와 그의 역할을 조명하며 기울어진 한국미술사의 균형을 맞추는 것이 어떨까. 국립현대미술관 과천에서 야심차게 선보이는 한국 채색화 특별전 <생의 찬미>에서는 채색화의 전통적인 역할에 주목했다. <생의 찬미>라는 전시 명은 우리나라 최초 여성 성악가인 윤심덕이 인생의 허무함을 담아 불렀던 ‘사의 찬미’와 반대되는 의미로 지어졌다. 채색화는 새해 첫날, 돌잔치, 결혼식 등 삶의 여러 순간을 축하하는 의미로 쓰였기에 복을 불러일으키고 축복하는 채색화의 역할을 조명한다는 의미를 담았다. 이번 전시는 전통회화의 역할을 ‘벽사’, ‘길상’, ‘교훈’, ‘감상’ 등 4가지 주제로 설정해 ▲마중 ▲문앞에서 : 벽사 ▲정원에서 : 십장생과 화조화 ▲오방색 ▲서가에서 : 문자도와 책가도, 기록화 ▲담 너머, 저 산 : 산수화 등 6개의 섹션으로 구성했다. 왕신연 학예연구사는 “이번 전시는 채색화의 역할에 방점을 두고 기획한 전시며 ‘이 시대의 채색화는 무엇인가’라는 질문에 답이기도 하다”며 “역할 자체를 들여다 봄으로써 한국화의 기능을 확대하고 우리 미술에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있다”고 기획의도에 대해 설명했다. 첫 번째 ‘마중’에선 가장 한국적인 벽사 이미지인 처용을 주제로 한 스톤 존스턴 감독의 영상 ‘승화’가 관람객을 맞이한다. 국립무용단이 만든 4명의 처용은 춤으로 역신(疫神)과 인간의 폭력성을 정화시킨다. 춤이 시작되면 공간 가운데 있는 관람객이 중심을 상징하는 노란색 처용이 돼 벽사에 동참할 수 있다. ‘문앞에서 : 벽사’에선 신상호 도예가의 ‘토템상’을 볼 수 있다. 길상과 벽사의 의미가 담긴 장승, 솟대 등 한국의 전통 조형물과 아프리카의 원시적이고 과감한 아름다움을 결부한 작품이다. 또한 ‘오방신도’, ‘호작도’, ‘수기맹호도’ 등 전통적인 도상들이 한애규의 ‘기둥들’, 오윤의 ‘칼노래’ 등과 합을 이룬다. 전시에서 가장 주목할 만한 것은 ‘정원에서 : 십장생과 화조화’다. 전통적인 길상화인 십장생도와 모란도 등 19세기 말 작품부터 길상의 의미와 표현을 현대적으로 재해석한 최근의 회화까지 폭넓게 감상할 수 있다. 접시꽃, 모란 등이 화려한 색과 어우러져 한국 채색화의 의미를 확장시킨다. 이외에도 오방색을 소재로 한 김신일의 ‘오색사이’, 거대한 4마리의 호랑이가 있는 이정교의 ‘사·방·호’, 8명의 작가들이 선보이는 문자도와 책가도 등 격변의 시기를 입체적으로 조명한 기록화를 경험하며 채색화의 변주를 한 눈에 볼 수 있다. 오는 9월25일까지 진행되는 전시는 강요배, 박대성, 박생광, 송규태, 이종상 등 총 60여명의 작가가 참여했다. 윤범모 관장은 “단청, 불화, 민화 등으로 꾸준히 채색의 전통이 이어지고 있다”면서도 “하지만 채색화에 대해 주목하지 않았다. 이번 전시를 통해 그동안 미술사에서 채색화가 다뤄지지 않은 것을 반성하고 우리 민족의 회화 역사를 재조명하는 전시가 되길 바란다”고 밝혔다. 김은진기자

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