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문화인

[문화인] 사진 작가 김경수 “마리오네트는 오늘날 우리의 모습”

‘마리오네트(Marionette)’는 실로 매달아 조작하는 인형극이다. 각 관절 마다 연결된 실을 조정하면 가만히 누워있던 인형이 벌떡 벌떡 일어나 움직인다. 김경수 작가는 이런 마리오네트 인형을 사진 속에 담고 있다. 사진 속 인형은 관객을 바라보기도 하고, 또 다른 세계를 응시하기도 한다. 기괴하게 변형돼 불안과 공포를 자아내기도 하고, 때로는 동정과 연민의 감정을 일으키기도 한다. 마치 혼자 살아 움직이는 것 같지만, 모두 작가의 조정해 의해 움직인 것이다.그는 “원하는 모습으로 인형을 조정한 뒤 정교한 조명과 함께 사진을 찍는다”면서 “모든 것은 내가 직접 연출한 무대에서 이루어진다”고 설명했다.작가가 주목한 것은 바로 마리오네트의 속성이다. 작품 속 인형을 통해 누군가의 조정에 의해 움직이는 현대인의 초상이자 작가 자신의 자화상을 표현한 것. 그는 “사지를 묶어 무대 위에서만 움직이게 하듯, 우리 삶의 무대도 보이지 않는 역학구조 속에서 결코 자유로울 수 없음을 보여주고 싶었다”면서 “마리오네트 인형은 오늘날을 살아가는 우리의 모습”이라고 말했다.하지만 작가는 인형에 연결된 실을 보여줌으로써, 이를 끊어버리면 자유로워 질 수 있음을 시사한다. 그는 “우리는 인간이기에 자의적으로 실을 끊어 낼 수 있다”면서 “실을 끊으면 조명은 꺼질 것이고 무대 또한 사라질 것”이라고 강조했다. 작가의 작품은 다음달 3~8일 수원 굿모닝하우스 내 누구나갤러리에서 열리는 展에서 볼 수 있다. 한편, 작가는 한국과학기술원(KAIST)를 졸업하고, 한국화학연구원에서 근무했다. 이후 (주)카이로제닉스와 (주)셀트리온화학연구소 대표이사로 활약하며 ‘21세기의 뛰어난 과학자 2000인’ ‘21세기의 가장 위대한 지성’ 등 세계 인명사전에 20여 차례 등재됐다. 은퇴한 뒤로는 사진 작가로 다양한 작품을 활동을 하고 있다. 송시연기자

문화 송시연 기자 2018-06-19 20:26

[문화인] 이모티콘 ‘바나나 떨이 이처넌~’으로 해외 시장까지 진출한 이모티콘 작가 임봉

“키티나 스누피 같이 오랜시칸 사랑받는 캐릭터를 만들고 싶습니다.” 이모티콘 작가 임봉의 말이다. 작가는 모바일 메시지 서비스 ‘카카오톡’의 이모티콘 ‘바나나 떨이 이처넌~’으로 2년째 많은 사랑을 받고 있다. ‘바나나 떨이 이처넌~’은 바나나를 모티브로 만든 이모티콘이다. 바나나 껍질을 모자로 쓰고 새하얀 속살을 드러내 놓은 ‘바나&나나’라는 캐릭터가 주인공인다. 2016년 첫 선을 보인 이래, 현재 다섯 번째 번전 출시를 앞두고 있다. 작가는 “당시 동물을 소재로한 캐릭터가 많았다. 과일을 동물처럼 보이게 하면 어떨까싶어 이것 저것 그려보다, 우연히 만들게 됐다”면서 “바나나 우유를 보고 깜짝 놀란다든지, 바나나 껍질을 보고 오열하는 모습들을 많이 재미있어해 주신 것 같다”고 설명했다. ‘바나나 떨이 이처넌~’은 또 다른 모바일 메시지 서비스 ‘라인’의 대만과 홍콩 버전에도 사용 중이다. ‘바나&나나’가 가진 특유의 재치와 유머러스 함은 현지인들에게도 큰 인기다. 말랑 말랑하고 동그란 반죽의 특성을 살려 디자인한 캐릭터 ‘반죽씨’로 만든 ‘덩어리 반죽씨’도 작가의 작품이다. 지금까지 세개의 버전을 출시했고, 이모티콘을 계기로 반죽씨가 주인공인 웹툰도 연재하고 있다. “기존 캐릭터 디자이너들을 개인의 작품을 알리는데 어려운 점이 많았어요. 애니메이션이나 게임을 만드는 대형제작사의 도움 없이는 시장 진출이 어려웠죠. 반면 이모티콘 디자인은 자신의 창작물은 보다 쉽게 알릴 수 있다는 장점이 있어요. 피드백도 빠르죠. 또 공모전 등을 통해 지원할 수 있는 창구도 많고, 웹툰이나 상품개발 등 확장 영역도 넓습니다.” 작가 또한 2014년 한 회사의 이모티콘 공모전에 참여하면서 이모티콘 작가의 길로 들어섰다. “대학에서 웹디자인을 전공했어요. 당시 우연히 이모티콘 공모전을 알게됐고, 꽃 모양의 얼굴을 가진 ‘꽃님이’라는 캐릭터로 만든 이모티콘으로 상을 받게 됐죠. 상도 받으니 욕심이 생기더라고요. 그래서 이모티콘을 출시할 수 있는 방법을 알아봤고, 카카오톡과 인연이 돼 지금까지 오게됐습니다.” 앞으로도 꾸준히 이모티콘을 만들어 갈 생각이다. “좀더 많은 플랫폼에서 다양한 캐릭터의 이모티콘을 출시하고 싶어요. 아울러 이모티콘을 모바일 화면 밖으로 끌어낼 수 있도록 상품개발에도 주력할 계획입니다.” 송시연기자

문화 송시연 기자 2018-06-13 20:23

[문화인] ‘바다에 대한 또 다른 단상’ 박신혜 작가

서해는 동해와는 다른 매력을 지녔다. 동해처럼 거친 파도가 자주 일어나지 않지만 더 강한 변화를 일으킨다. 썰물과 밀물이 가능한 이유는 서해가 가지고 있는 내적 힘이다. 그야말로 외유내강이다. 안산 출신으로 바다를 주로 그려온 박신혜 작가는 서해와 꼭 닮았다. 박 작가는 대학원을 졸업하고 10년간 독일에서 유학했다. 귀국한 후 ‘인맥’이 중요한 한국사회에 부딪히며 좌절도 했다. 그러나 주저앉지 않고 꾸준히 긴 시간 작품으로 자신을 보여줬다. 국내 뿐만 아니라 독일, 스페인 등에서 개인전을 가졌다. 박 작가가 안산문화원에서 오는 3일까지 열아홉번째 개인전바다에 대한 또 다른 단상을 연다. ‘2018 안산문화재단 전문예술창작지원 공모사업’을 통해서다. 박 작가는 “2016년 오스트리아 작가들과 작업하며 다양한 주제를 가지고 이야기한 것이 다른 생각을 할 수 있는 계기가 됐다”며 “이번 개인전을 준비하며 바다에 대해 다른 생각을 해봤다”고 밝혔다. 박 작가는 독실한 기독교 신자지만 노자의 무위자연 사상에 매력을 느낀다. 그는 “독일에 살다가 한국에 와서 자연을 마음대로 하는 광경에 놀랐다”며 “있는 그대로의 바다는 자연 그대로 이퀼리브리엄(평형)을 유지한다. 서해에서 밀려왔다 가는 순환은 귀한 거다”고 설명했다. 바다 본연의 움직임을 그리기 위해 10년간 작업했다. 하지만 바다를 그릴 수록 ‘인위가 없는’ 자연스러운 상태를 담는 것이 어렵다는 걸 깨달았다. 박 작가는 “깊은 고민을 하다가 좀더 단편적인 생각을 해보려 시도했는데 재미있는 이야기가 나왔다”며 “이전에 선보였던 작품과 다른 시도를 볼 수 있다”고 강조했다. 작품에는 남자가 웅크리고 있는 형상이 등장한다. 웅크린 자세는 여러 이야기가 담겨 있다는 상징이다. 박 작가는 “정신적 공간으로서 바다를 생각하다 보니 ‘뇌’를 떠올렸고, 웅크린 자세는 뇌처럼 보이기도 한다”며 “서 있다든지 앞모습을 보여주는 것보다 여러가지 이야기를 할 수 있다”고 덧붙였다. 전작들보다 푸른 색감이 드러나는 것도 특징이다. 그는 “물은 주변을 읽는 색깔이라 생각해 바다가 고정적인 파란색이라 생각하지 않았다”라며 “그러나 모두가 이야기하는 ‘바다는 푸르다’라는 생각도 값어치가 있을 거라 생각해 푸른색을 쓰기 시작했다”고 설명했다. 박 작가는 국내에서 작품활동을 하는 동안 관람객에게 친절하려 노력해왔다. 이번에도 대중의 이해를 돕기 위해 카달로그에 작업에 대한 설명을 쉽게 풀어냈다. 박 작가는 “바다의 근본에 대해 이야기해왔다”며 “지난 개인전은 슬로우푸드처럼 천천히 생각해야 했는데 이번엔 같이 생각해볼 수 있는 전시가 될 것이다”고 말했다. 손의연기자

문화 손의연 기자 2018-05-31 21:25

[문화인] 새로운 도전 멈추지 않는 김정식 작가

서양화가 김정식은 도전을 좋아한다. 장르를 파괴하고 융합해 새로운 미(美)를 만들어낸다. 서양화만 20년을 그리다, 7년전 도예로 외도했을 때도 그랬다. 한국 사발에서 시작된 호기심은 작가의 실험정신으로 이어졌다. 지난해는 도자기 그림전을 통해 초벌한 도기 위에 그림을 그린 작품을 선보이기도 했다. 이번엔 ‘스마트 폰’이다. 작가는 도시의 빛을 스마트 폰 카메라로 촬영했다. 단순히 순간을 포착하는 것이 아니다. 카메라를 흔들고, 초점을 흐리고, 렌즈의 좌우를 바꿔가며 사진을 하나의 회화로 만들었다. 김 작가는 “일반적인 사진은 피사체를 고정시키고, 초점을 맞춰 촬영한다. 내 작업은 보통의 사진과는 반대되는 방식”이라면서 “스마트폰 카메라에 있는 ‘프로모드’ 기능을 이용해 감도, 셔터속도, 수동초점 등을 적절히 변환해 촬영한다”고 설명했다. 스마트 폰 작품도 작은 호기심에서 시작했다. 그는 “모든 그림을 직접 보고 그릴 수 없다. 그리고 싶은 장면을 담기 위해 카메라를 다루다보니, 재미난 작품이 나왔다”면서 “여러 시행착오 끝에 지금의 작품을 만들어냈다”고 웃었다. 작품 속에는 수 많은 빛이 담겨있다. 불규칙적인 듯 보이지만, 하나의 리듬 속에 있는 듯 조화롭다. 김 작가는 “서울의 인사동과 이태원, 수원, 평택 등 도시의 휘황찬란한 조명들을 섞고, 배열했다”며 “언뜻보면 혼돈스러워 보이지만, 자세히 들여다보면 아름다움이 있다. 그 아름다움을 수면 위로 끌어 올린 것”이라고 말했다. 이런 차별성은 작품의 대중화와 이어지기도 한다. 그는 “예술은 어렵다는 것이 일반적인 생각이다. 가격대도 높게 형성돼 있다”면서 “방법만 달리 했을 뿐인데, 쉽고 재미있어 한다. 대중이 쉽게 다가올 수 있는 것 만으로도 의의가 있다”고 강조했다. 앞으로도 계속해서 도전할 계획이다. 그는 “세상의 모든 예술 행위는 근본적으로 차별성을 추구한다. 남들이 하지 않는 작품은 또다른 도전정신을 불러온다”며 “조만간 새로운 작품을 선보일 계획”이라고 말했다. 한편, 스마트 폰 작품은 수원 서동진의 커피랩 본점에서 열리고 있는 작가의 개인전 혼돈속으로에서 볼 수 있다. 전시는 오는 30일까지다. 송시연기자

문화 송시연 기자 2018-04-23 20:26

[문화인] 수원미술전시관에서 개인전 ‘홀리카’ 여는 차진환 작가

홀리카는 깊은 교감 상태를 뜻하는 말이다. 차진환 작가가 작품전을 연다. 차진환의 개인전홀리카가 수원미술전시관에서 오는 24일~29일까지 펼쳐진다. 작가의 두 번째 개인전이며 1년 반만이다. 차 작가는 “그림하고 깊은 교감을 하며 관람객이 깊이 내려갔다가 끌어올려지길 원하는 바람으로 준비했다”며 “이번 전시에서는 환희를 하고, 아름다움에 대해 다시 고찰하고 위안을 얻는 상태를 원하는 바람을 담았다”고 밝혔다. 총 15여 작품을 볼 수 있다. 그림에서는 연필로 그린 선이 아닌, 실로 그린 선이 돋보인다. 원형 가운데 꼿꼿하게 서 있는 매듭진 실이 독특하다. 화려한 꽃 속 수술을 떠올리게 한다. 커지는 세포 같기도, 우주 속 별 같기도 하다. 차 작가는 “내 작품에서 가장 많이 보이는 형태인 원은 동양에서 얘기하는 완전한 형태다”라며 “원형이 사방으로 움직여 순환하고 변화하는 지점을 그렸는데 불교적인 영향을 많이 받았다”고 설명했다. 작가의 작품은 그간 많이 변해왔다. 10년간 공백을 가지며 남들과 차별화되는 지점을 찾고 작품활동을 다시 시작했다. 개인전 사하라를 연 이후 색이 강해지며 실을 사용해 작가만의 독특한 화풍을 이뤘다. 차 작가는 “앞으로는 좀더 모던하거나 심플한 작품 또는 반대로 구체적인 형상을 그리는 작업도 해보고 싶다”며 “강한 색을 빼고 금색이나 은색을 사용해볼까도 고민 중이다”라고 밝혔다. 마지막으로 그는 “관람객이 그림을 보고 새로운 경험을 할 수 있으면 좋겠다”라며 “전시를 보며 위로를 받을 수도 있고 먼 추억을 떠올릴 수도 있는 힐링을 할 수 있길 바란다”고 강조했다. 손의연기자

문화 손의연 기자 2018-04-18 20:35

[문화인] 김진주 경기상상캠퍼스 입주작가

“장소와 관계를 맺은 단순한 계기가 다른 활동 계기를 계속 불러왔죠.” 김진주 작가(36)의 말이다. 경기상상캠퍼스에 입주한 김진주 작가는 지역을 기반으로 아카이브 작업을 하고 있다. 지역의 이야기를 발굴하고 기록한다. 김 작가는 기록하는 데 그치지 않고 전시나 콘텐츠로까지 확장시키는 기획자이기도 하다. 경기상상캠퍼스는 예전에 서울대 농대가 있었던 자리다. 경기문화재단이 이 자리를 위탁받아 비어 있던 건물과 터를 순차적으로 개보수하고 있다. 문화공간으로 꾸미며 입주 작가, 청년단체의 활동공간을 제공한다. 김진주 작가는 서둔동을 중심으로 아카이빙을 시작하며 입주했다. 방치됐던 공간에 대한 역사 연구와 기록의 필요성을 인식했다. 김 작가는 “입주하면서 농대의 역사나 연원, 농업 교육의 역사 등에 대해 지역조사와 인터뷰를 하고 자료를 정리했다”며 “건물 공사하면서 변화하는 과정을 사진으로 촬영하거나 문헌연구, 인터뷰 연구를 진행했다”고 설명했다. 이어 “입주한 것이 지역에서 활동할 수 계기가 됐고, 덕분에 서울이나 타지로 떠나지 않을 수 있었다”고 덧붙였다. 현재는 ‘경기천년’과 관련한 아카이브 작업을 하고 있다. 역사와 문화자원을 발굴하고, 기록을 수집해 정리한다. 7월에는 이와 관련해 전시도 오픈할 예정이다. 또 경기북부로 활동 범위를 넓혔다. DMZ 접경 지대인 파주 선유리에서 ‘인물’을 중심으로 지역을 기록하고 있다. 이같은 활동에 대해 김 작가는 “작가가 연구를 하냐는 질문도 들었는데 충분히 가능하다고 생각한다”며 “예술작품도 시공간을 말해주는 기록으로서의 가치를 충분히 가지고 있고, 결국 기록을 활용하거나 수집하는 일은 문화예술과 멀리 있지 않다”고 강조했다. 김 작가의 아카이브 작업은 학자와 다르다. 보다 날 것을 생생히 기록하며 이 기록은 대중에게 콘텐츠로 선보이는 기획으로 이어진다. 김 작가는 마지막으로 “옛 이야기로 재미있게 놀아보자 라고 생각하며 일한다”며 “지역 기록과 연구에 문화 기획도 수반돼야 한다”고 말했다. 손의연기자

문화 손의연 기자 2018-03-29 20:10

[문화인] 조두호 관인문화재생연구소 예술감독 “지역민 주체로 新문화재생 모델 구축”

문화재생은 등장한지 오래된 개념이 아니다. 현재도 새로운 시도와 실험이 이뤄지고 있다. 이가운데 조두호 관인문화재생연구소 예술감독이 포천 관인면을 중심으로 펼치고 있는 활동이 주목받고 있다.조두호 감독은 경기북부문화재생모델개발 연구를 수행하며 새로운 문화재생 방법론을 제시했다. 그는 “슬럼화된 도시를 바꾸기 위해 시도된 기존의 도시재생은 주민들이 배제될 수 있다는 문제점을 안고 있다”며 “기존 도시재생과 방법론을 달리한 ‘문화적 도시재생’을 시도하고자 했다”고 밝혔다. 문화적 도시재생을 위해 조두호 감독은 관인면에서 4개월간 주민들과 동고동락했다. 인류학 연구방법 중 하나인 참여관찰방법론을 택했다. 현장에 체류하며 지리부터 건물, 환경 자원, 사람 등을 파악하고 사진과 영상으로 기록했다. 더 나아가 주민을 대상으로 마을 역사를 공부하는 아카데미를 진행했다.그결과 지난해 12월 마을 주민 60여 명으로 구성된 관인 문화재생연구회라는 단체를 조직하는 데까지 이르렀다. 마을 주민과 함께 지역의 지속가능한 발전을 연구하고 문화를 일궈나갈 수 있는 추진체다. 조두호 감독은 “기존에는 전문가가 마을에 들어가 흔히 빅마우스라고 하는 주요 주민들과 접촉해 사업을 벌여 주민이 소외되는 현상이 일어나기도 했다”면서 “연구회는 마을 역사부터 사람까지 지역 전반에 대해 공부하며 스스로 지속가능한 형태의 문화재생모델을 탐구하고자 조직됐다”고 설명했다. 연구회는 마을이 형성하는 지역 문화와 원형을 찾고 그 문화자원을 이야기화하고 콘텐츠화해나갈 계획이다. 향후 마을 이야기로 축제나 연극, 뮤지컬 등 2차 콘텐츠를 제작할 수 있다. 조두호 감독은 문화재생에 대해 “초등학생 한 명이라도 늘어나는 게 도시재생, 문화재생의 첫 목표라 본다”며 “경제 이익을 만들기 힘든 지역은 각자 가지고 있는 테마로 문화재생을 시도할 수 있다”고 강조했다. 이번 프로젝트의 가장 큰 성과는 지역 주민들이 주체가 되는 문화재생 모델을 구축한 것이다. 조두호 감독은 “향후 다른 연구팀이 어떤 마을에 들어갔을 때 방법론을 설정하는 데 도움이 될 것으로 기대된다”며 “기획자로서 굶주렸던 지점을 해소할 수 있는 계기가 됐고, 오랜 기간 이어갈 수 있으면 이상적인 콘셉트가 될 것으로 생각한다”고 말했다. 손의연기자

문화 손의연 기자 2018-03-21 19:24

[문화인] 뮤지컬 ‘전설의 리틀 농구단’ 황예슬 작곡가

황예슬 작곡가(29)는 뮤지컬 작곡계에 떠오르는 신예다. CJ문화재단의 공연지원사업 뮤지컬 에 작곡으로 참여하면서 이름을 알렸고, 이후 정동극장의 창작지원 탈춤극 동동, 공연예술창작산실의 올해의 신작 연극 설산의 아르테 등 다양한 작업을 진행했다. 특히 최근에는 전곡을 작곡한 뮤지컬 전설의 리틀 농구단이 대학로에 진출했다. 처음부터 뮤지컬 음악을 작곡한 것은 아니다. 연세대에서 클래식 작곡을 공부하고 있을 때 한 편의 뮤지컬을 본 것이 큰 계기가 됐다. “자주 봤던 뮤지컬인데 그날 따라 새롭게 다가오더라고요. 그렇게 다양한 음악적 요소들이 있는지 몰랐어요. 그리고 바로 뮤지컬 작곡을 공부하기 시작했죠.” 장르는 달라도, 클래식을 공부했던 것이 큰 도움이 됐다. “언어와 문화는 달라도 음악은 통하잖아요. 장르도 마찬가지죠. 클래식 공부를 하면서 음악적 기초를 다졌기 때문에 좀 더 다채롭게 작곡을 할 수 있는 것 같아요. 접근 방식도 다양하고요.” 뮤지컬 작곡은 극에 대한 이해가 우선시 돼야 한다. 인물의 캐릭터와 상황 등을 꼼꼼히 이해하고, 어울리는 멜로디를 만든다. “드라마 적인 이해가 반드시 필요해요. 인물이 이 상황에서, 이 노래를, 왜 불러야 하는지에 대한 정확한 판단이 이루어져야 하죠. 작품을 준비할 때 항상 염두하고 있는 부분이예요.” 안산문화재단과 함께 기획, 제작한 전설의 리틀 농구단은 해체 위기에 놓인 농구단을 통해 청춘들의 이야기를 진솔하게 풀어낸 작품이다. 2016년 쇼케이스 무대를 거쳐 지난해 정식 공연을 성황리에 마치고, 중국 베세토 연극제의 공식 초청작으로 초대되기도 했다. “전설의 리틀 농구단은 2015년 45분 뮤지컬에서 출발했어요. 시나리오를 굉장히 재미있게 읽었죠. 이야기가 가진 따뜻함과 유쾌함, 건강한 에너지를 음악 속에 담아내려고 노력했어요. 작업도 굉장히 즐겁게 했습니다.” 뮤지컬에는 ‘이 코트 안의 우리는’ ‘죽고 싶어’ ‘나는 너에게 조던’ ‘바다는 어때’ ‘이제와서 미안해’ ‘덩크슛’ ‘전설의 리틀 농구단’ 등 18곡이 담겨 있다. 모두 황 작곡가가 작곡한 곡이다. “처음 12곡에서 현재 18곡이 됐죠. 쇼케이스를 거치면서 수정과 보안을 반복했어요. 극의 특성상 신나고 유쾌한 곡들이 많아요. 하지만 시종일관 신날 순 없잖아요. 음악적 흐름을 맞추기 위해 많은 고민이 필요했습니다.”앞으로도 더욱 활발한 활동을 해 나갈 계획이다. “뮤지컬 음악은 인물에게 공감하고, 관객과 교감하게 만드는 힘이 있죠. 중독성있고, 계속 기억되는 음악도 좋지만, 인물의 생각과 감정을 극대화 시킬 수 있는 음악을 만들고 싶어요. 앞으로 더 열심히 공부할 계획입니다.” 송시연기자

문화 송시연 기자 2018-03-19 21:31

[문화인] 구족화가 최웅렬 화백 “마음의 이야기 화폭에 담아내고 있죠”

“불편한 몸은, 저에게 어떠한 장애도 되지 않습니다.” 구족화가 최웅렬 화백의 말이다. 최 화백은 왼발 발가락을 이용해 그림을 그린다. 생후 7개월 때 심한 고열로 뇌성마비 장애를 얻어 두 손을 못 쓰게 됐다. 평생 장애를 안고 살아야 했으나, 6살 무렵 부친이 발가락에 끼워 준 숟가락이 인생을 바꿨다. 왼발 발가락을 이용해 숟가락질은 물론 젓가락질, 세수, 양치질, 그림, 글쓰기, 바둑, 장기, 요리, 컴퓨터 등을 할 수 있게 됐다. 그림을 본격적으로 그리기 시작한 건 김아영, 이경모 한국 화가와 故 최경식 선생을 만나면서 부터다. 특히 최 선생에게 그림을 사사를 받아 발가락 사이에 붓을 끼우고 자신의 창작 세계를 화폭에 옮겼다. 그는 “절망 속에 갇혀 있을 때도 있었지만 그림을 통해 극복했다”며 “나의 그림은 미적인 부분에 치중하기 보다는 마음의 이야기를 담고 있다”고 설명했다. 이후 세계구족화가협회, 한국미술협회, 한국문인협회 회원으로 왕성한 활동을 하며 구족 화가로 이름을 알리기 시작했다. 지난 2005년에는 국무총리 표창을 받기도 했다. 특히 최근에는 국내 초·중·고등학교와 기관을 비롯해 해외 각지에서 작품과 강연으로 창작 영역을 넓혀가고 있다. 그는 “물질적으로 풍요롭고 건강한 신체를 가졌지만 욕구와 불평만 늘어가는 사람들이 많다”면서 “밝고 건강한 마음은 아주 강한 힘을 가지고 있다. 많은 분들이 알았으면 좋겠다”고 말했다. 16~18일에는 하남문화예술회관에서 개인전을 갖는다. 전시에서는 빈그릇 올챙이 곶감 등 작품 30여점을 선보일 계획이다. 아울러 전시 첫날에는 강연을 통해 그동안의 삶의 이야기를 전달할 예정이다. 그는 “우리는 살아가면서 정작 봐야할 것을 못보고, 소경처럼 살아간다”며 “이번 전시를 통해 많은 분들에게 희망을 전달하고 싶다”고 웃었다. 송시연기자

문화 송시연 기자 2018-03-14 19:50

[문화인] 국내 유일 색실누비 직종 숙련기술전수자 김윤선

김윤선 명장은 국내 유일 ‘색실누비’ 직종 숙련기술전수자다. 색실누비는 천과 천 사이에 한지를 꼬아 넣고, 그 선을 따라 색실로 누비는 바느질 기법을 말한다. 우리 선조들은 담배와 부싯돌을 보관하는 주머니 등으로 만들어 일상에서 사용했다. 무엇보다 박음질로 꿰메 튼튼한 것을 물론 형형색색의 실로 만들어 아름답기 그지없다. 하지만 한 때 색실누비의 맥이 끊겼던 적이 있다. 워낙 시간과 정성을 들여야 하는 작업인데다, 대체용품이 생기면서 자연스럽게 사라졌다.이런 색실누비의 명맥을 다시 이은 사람이 바로 김 명장이다.김 명장은 “할아버지는 고조할머니가 색실누비로 만든 담배쌈지를 평생 아껴 지니셨다”면서 “할아버지의 담배쌈지에 관심을 가지게 됐고, 색실누비에 대해 연구하기 시작했다”고 설명했다.그렇게 많은 시간을 연구하고, 분석한 끝에 할아버지의 담배쌈지 재현에 성공할 수 있었다. 1997년에는 ‘대한민국전승공예대전’에 출품해 색실누비를 다시 세상에 알렸다. 이때부터 잊혀졌던 옛 물건들을 재현함과 동시에 전통과 창작이 조화를 이루는 다양한 작품들을 제작하고 있다. 지난해는 영부인 김정숙 여사가 베트남 순방 때 김 명장이 제작한 목걸이를 걸기도 했다.김 명장은 “색실누비는 우리 정통의 아름다움과 단아한 멋이 살아있는 작품”이라면서 “안경집, 목걸이, 브로치, 이브닝 백 등 생활 속에서도 얼마든지 활용이 가능하다”고 말했다.김 명장 작품은 다음달 1일까지 전곡선사박물관에서 열리는 전시 한지를 품은 색실누비-김윤선 색실누비에서 만날 수 있다.문의 (031)830-5600송시연기자

문화 송시연 기자 2018-03-06 20:08

[문화인] 국내 1호 다운증후군 배우 강민휘 “늘 자신감 갖고 연기에 임해…장애우들에게 희망 주고 싶다”

감동적인 우정을 그린 평창동계올림픽·평창장애인동계올림픽 뮤직비디오에서 낯익은 얼굴이 눈길을 끌었다. 바로 국내 1호 다운증후군 배우인 강민휘다. 그는 지난 2005년 개봉한 영화 사랑해, 말순씨에 출연하며 화제를 모았다. 이후 KBS 인간극장과 드라마 달자의 봄 안녕하세요 하나님을 비롯해 뮤지컬 꿈빛도서관, 배우수업, 토크쇼와 CF에도 나오며 인지도를 높였다. 많은 대사를 외워 연기하고, 자연스러운 감정 연기를 선보이는 강민휘를 보고 많은 사람들은 놀라워한다. 어떤 사람들은 강민휘의 이런 활약이 불가능하다고 말했지만 그는 아무렇지도 않게 해내고 있다. 이와 관련 강민휘는 “13년 동안 매일 오전 8시에 나와 저녁까지 발성, 발음, 연기, 댄스, 노래 등을 연습하고 있는데 전혀 힘들지 않다”며 “다른 배우들처럼 다이어트나 몸매관리 정도가 힘들다”고 웃어보였다. 강민휘는 다른 장애우들의 모범적인 선례가 됐다. 모두 강민휘의 프로의식 덕분이다. 본인이 성실하기 때문에 언제나 자신감이 넘치고 당당하다. 강민휘는 “배우는 대본을 보지 않고도 연기를 잘할 수 있을 때까지 연습해야 하기 때문에 일에 대해 쭉 생각하고 있어야 한다”며 “출근해서 사무실에서 연습을 끝낸 후에도 저녁에 연습을 이어가며 프로 의식을 가지고 꾸준히 노력한다”고 설명했다. 뮤지컬 배우수업에서 감정을 폭발시키는 강민휘의 독백 무대는 많은 사람들의 눈시울을 적셨다. 타고난 무대체질로 보이는 지금으로선 상상할 수 없지만 연기를 시작하기 전 강민휘는 일상 인터뷰도 힘겨워했다. 그러나 지금은 자연스러운 대화는 물론, 친구들도 많이 사귀었다. 강민휘는 “과거에는 동네 사람들하고만 지내다가 다른 사람들과 훈련하고 작업하며 친구도 많아졌다”면서 “친구들과 간식을 먹고, 영화를 보며 남는 시간을 평범하게 보낸다”고 말했다. 최근에는 스스로 과제를 설정했다. 무대에 올라 공연할 때 ‘발음’을 더 잘하면 관객에게 다가갈 수 있겠다는 생각이 들었다고 한다. 이와 관련해 강민휘는 “가갸거겨…같은 말로 발음연습을 하는데 무대에 들어가기 전에도 한바퀴 돌면서 복습한다”고 덧붙였다. 강민휘는 벨기에 배우 파스켈 뒤켄을 좋아하는 배우 중 한 사람으로 꼽았다. 벨기에의 파스켈 뒤켄은 다운증후군을 앓는 대표적인 배우다. 선입견을 벗어나 많은 사람에게 감동을 주며 1996년 49회 칸영화제 남우주연상을 받기도 했다. 강민휘 또한 한국의 파스켈 뒤켄이 되는 것이 목표다. 그는 “많은 장애우들에게 나처럼 될 수 있다는 희망을 주고 싶다”면서 “또 비장애인들과 함께 하는 생활이 더 힘차게 나아갈 수 있는 동력이 된다고 생각한다”고 밝혔다. 손의연기자

문화 손의연 기자 2018-02-19 12:27

[문화인] 서정걸 한국도자재단 대표이사 “세계가 반한 우리도자, 미래 경쟁력 확보”

한국도자재단이 지난달 1일자로 조직개편을 단행했다. 3본부 10개 팀이었던 조직을 2본부 9개 팀으로 축소해 재편성했다. 경기세계도자비엔날레 준비를 위한 ‘전략프로젝트팀’, 도자 신상품 개발을 위한 ‘유통마케팅팀’, 도예 지원과 도자문화산업의 역량 강화를 위한 ‘도자지원센터’도 신설했다. 모두 서정걸 재단 대표이사가 취임 초 강조했던 내용들이다. 이제 성장을 위한 동력은 구축됐다. 임기 2년 동안 어떻게 가동할 것인지가 숙제다.다음은 서 대표와의 일문일답. -조직개편을 단행했다. 많은 변화가 있어 보인다. 가장 중점을 둔 부분은. 경영 효율화가 올해 큰 목표 가운데 하나다. 재단은 올 초 역량 강화와 경쟁력 제고를 목표로 조직 슬림화를 시도했다. 3본부 10개 팀이었던 조직을 2본부 9개 팀으로 간소하게 재편성, 유사 중복 업무를 통합해 실무 중심으로 경영효율성을 높였다. 조직 개편과 함께 인사 적체 문제도 해결하고자 했다. -대표이사실과 경영지원본부도 광주에서 이천으로 옮겼다. 특별한 이유가 있나. 지원 기관으로서의 기능과 역할을 강화하기 위해 경영본부를 더 넓은 공간이 있는 이천으로 옮겼다. 이곳에 ‘도자지원센터’도 개설했다. 도예 지원과 도자문화산업의 역량강화에 초점을 맞춘 곳으로 특성화하기 위함이다. 프리미엄 도자 신상품 개발과 도예인 소통 공간을 조성하는 등 도예인을 위한 실질적인 지원체계를 확립해 나갈 예정이다. -올해는 경기세계도자비엔날레가 개최되지 않는다. 관람객 유치에 대한 묘안이 있는지. 이천, 여주, 광주를 찾는 관람객에게 더 많은 만족감을 주기 위해 행사장을 재정비하려고 한다. 도자 뿐만 아니라 관람객을 끌어당길 색다른 요소가 필요하다고 판단했기 때문이다. 먼저 경기도자박물관이 위치한 광주는 ‘도자 에코랜드’를 조성할 예정이다. 전통도자문화를 중심으로 유채꽃과 보리 등으로 꾸민 테마 정원이 될 것으로 기대한다.국내 최대 규모의 도자 쇼핑몰 여주 도자세상이 자리한 여주는 판매와 연계된 도자 전시를 선보이며 도자 유통을 활성화할 복안이다. 추석 연휴에는 사상 최대 규모의 달항아리 전을 개최해 달항아리가 주는 특유의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간도 준비하고 있다. -경기세계도자비엔날레 담당 부서도 신설했다. 큰 변화가 있을 것으로 예상되는데. 2019년 열리는 제10회 경기세계도자비엔날레는 기존의 행사와는 완전히 다르게 준비하고 있다. 이천, 여주, 광주 등 3개 지역으로 분산 개최 하던 것을 1개 지역으로 통합해 행정력과 예산의 효율성을 도모할 계획이다. 3개 지역 및 경기전역의 도자공방이 한곳에 모여 시장규모를 확대하는 효과도 노리고 있다. 아울러 해외도자공방과 도자 외의 타 분야 마켓도 유치해 볼거리와 살거리를 대폭 늘릴 방침이다. -자립도 문제도 해결 과제다. 방안은. 자립 문제는 모든 공공기관이 풀어야하는 숙제가 됐다. 재단은 이천, 여주, 광주를 관광 명소로 만들고 관람객 유치에 힘쓰려고 한다. 이와 함께 경기도자박물관에서 진행하고 있는 발굴 사업 등 외부협력 사업 등을 적극 유치해 사업 운영의 효율성을 높이고자 한다. -지역 도예인들의 요구도 많다. 재단이 해야 하는 역할은. 지역 도예인과 소통하는 것은 재단이 항상 염두하고 있는 부분이다. 취임 이후 지역민과 도예인, 관계기관과의 커뮤니케이션에 특히 신경쓰고 있다. 소통협업회의를 정례화해 지역 도예인들의 이야기에 귀 기울이고 요구 사항도 하나씩 해결해 나갈 것이다. 송시연기자

문화 송시연 기자 2018-02-11 20:26

[문화인] 일본 2인조 그룹작가 ‘유카와 나카야스’ “한국문화 바라보는 다른 시선 보여주고파”

일본 2인조 그룹작가인 ‘유카와 나카야스’는 우리의 삶 속에 녹아있는 역사를 조명한다. 인간뿐만 아니라 동식물의 원시적인 행위에 주목해 과거와 현재 그리고 미래를 바라본다. 경기문화재단 로비갤러리에서 열리고 있는 전시 심호흡에서는 판소리, 비무장지대 등 우리나라만이 가지고 있는 역사를 소재로 다양한 작품을 보여준다. 전시에서 가장 눈에 띄는 것은 대형 스크린이다. 대형 스크린에서는 판소리 춘향가의 한 구절 끊임없이 들려온다. 입 부분만 클로즈업해 영상으로 만든 작품 구술문학의 하나인-판소리는 제목 그대로 입과 입을 통해 내려오는 구술문학으로서의 판소리를 이야기한다. 그 옆에는 판소리 교본 위에 비무장지대 사진을 오려 붙인 비무장지대가 있다. 작품은 단순히 비무장지대에서 만난 판소리 명창에게 받은 교본과 비무장지대를 찍은 사진으로 만들었다. 작가가 현장에서 경험한 일들만 나열했지만, 비무장지대라는 제목으로 하여금 관객에게 분단의 현실을 생각하게 한다. 지난 5일 전시 개막에 이어 ‘아티스트 토크’를 가진 유카와 나카야스는 “이번 작품들은 2개월간 한국에서 체류하며 보고 느낀 것들을 녹여낸 작품”이라면서 “한국 문화에 대한 다른 시선을 보여주고 싶었다”고 설명했다. 유카와 나카야스는 히로야스 유카와(湯川洋康)와 케이치 나카야스(中安?一)가 함께 만든 그룹이다. 지난해 8월 재단 산하의 경기창작센터와 일본 아키요시다이 국제아트빌리지의 ‘국제교류 레지던스 프로그램’에 참여하며 한국과 인연을 맺었다. 지난해 10월에는 본 전시와 동명의 전시를 선보이기도 했다. 유카와는 “심호흡은 인간이 삶을 영위하기 위한 가장 기본적인 행위”라면서 “우리가 늘상 심호흡을 하는 것 처럼 우리의 모든 행동에는 지난 역사가 담겨있다”고 말했다. 한국에서는 판소리와 분단이라는 국가적 현실에 주목했다. 나카야스는 “우리는 어떤 상황이나 현상에 일부러 주목하지 않는다. 그저 한국에 있으면서 접한 다양한 이야기와 감정들에 집중했다”면서 “객관성을 갖기 위해 최대한 일본적인 요소를 배제하려고 노력했다”고 밝혔다. 이어 “앞으로 사회에서 일어나는 일을 작품으로 만들어 사람들을 환기하게 만드는 작업을 할 것”이라고 덧붙였다. 전시는 오는 4월6일 까지 볼 수 있다. 문의 (031)231-0857 송시연기자

문화 송시연 기자 2018-02-06 20:41

[문화인] 국내 대표 미디어 아티스트 이용백 작가

문화 송시연 기자 2018-01-29 12:21

[문화인] 수원시립공연단 예술감독 장용휘

“배우와 무예단원이 함께 있는 공연단은 제가 알기로 세계에서도 유일하죠. 무예와 연기가 함께하는 것이 공연단이 살 길이에요.” 장용휘 수원시립공연단 예술감독이 단호히 말했다. 수원시립공연단은 오는 30일 정기공연 고구려 묵시록을 수원SK아트리움에서 선보인다. 지난해 뮤지컬 정조와 마찬가지로 이번 정기공연에서도 배우와 무예24기가 함께 무대에 오른다. 장 감독은 “수원시립공연단 배우는 무예 덕에 한층 더 스펙타클 해진 무대에서 연기할 수 있고, 무예단원은 정기공연에서 연기할 기회를 얻을 수 있다”며 “다른 장르의 단원들이 맞춰가는 과정에서 잠시 혼란스러울 수는 있어도 그 결과물은 세계적인 상품이 된다”고 강조했다. 고전과 역사를 바탕으로 한 작품을 주로 보여준 공연단은 이번에도 역사를 이야기한다. 신작 고구려 묵시록은 고구려가 멸망해가는 과정 속 연개소문 사후 삼형제 이야기를 그렸다. 종교에서 쓰는 용어인 ‘묵시록’을 붙인 제목이 독특하다. 장 감독은 “난리부르스라는 뜻으로 ‘고구려 부르스’를 제목으로 하려다 가벼운 느낌이 들어 지금 제목으로 확정했다”며 “연개소문 삼형제의 갈등을 그린 작품이 지금까지 별로 없어 의미 있다”고 설명했다. 그가 작품을 연출할 때 가장 심혈을 기울인 부분은 관객에게 메시지를 전달하는 것이다. 수원이 효의 도시인만큼 뮤지컬바리에는 효와 함께 성평등에 대한 이야기를 풀었고, 정조에는 정조의 개혁정신과 평등에 대한 메시지를 담았다. 장 감독은 이번 작품과 관련해서는 “고구려와 연개소문 삼형제의 역사가 중국의 동북공정과 일본의 역사왜곡 문제가 심각해지는 가운데 우리에게 시사하는 점이 있을 거라 생각했다”며 “화려했던 고구려 전성기 이후 처절한 멸망 과정을 해학과 풍자로 승화시켜 그려냈다”고 밝혔다. 이어 장 감독은 고구려 묵시록이 굉장히 ‘연극적’인 작품이라고 강조했다. 그는 “복선과 긴장감이 작품에 깔려 있어 연극적이고, 무예단이 함께 해 스펙타클한 볼거리도 충분하다”며 “삼형제 중 둘째인 남건이 주인공이라 할 수 있는데 관객이 그를 악역으로만 생각하지 않고 연민을 느낄 수 있게끔 입체적인 인물로 그려내 흥미로울 것”이라고 덧붙였다. 이번 작품에는 배우 한인수와 이찬우, 이미숙 등이 캐스팅돼 기대를 모았다. 일부 무예24기 단원은 연기까지 선보일 예정이다. 지난 2015년 취임 당시 수원시립공연단을 알리는 데 주력하겠다던 장 감독은 2년 반 동안 정조 바리 그 여자의 소설 등을 수원시민에게 보여주며 당초 목표보다 더 높은 성취를 해냈다. “여러 장르를 시도해봤는데 시민들이 전부 좋아해주셔서 감사했습니다. 믿고 보는 수원시립공연단이라는 평가도 들어 보람 있었고요. 지금까지 해왔던 것들도 계속 이어가면서 향후 세계시장을 겨냥한 상품도 고민 중입니다. 전국 뿐만 아니라 세계에 공연단을 보여주고 싶습니다. 세계적인 브랜드로 키우는 것이 꿈입니다.” 손의연기자

문화 손의연 기자 2017-11-20 20:42

[문화인] ‘시대는 서커스의 코끼리를 타고’ 음악 맡은 국악연주가 민영치

세계적인 국악연주가 민영치(46)는 국악이 전통성을 잃지 않으면서 대중화, 세계화할 수 있는 가능성을 모색한 인물이다. 재일교포인 그는 중3까지는 일본에서 실용음악을 했다. 이후 국내에 들어와 국악고등학교, 서울대학교 국악과를 졸업했다. 일찍이 연주가로 두각을 드러내며 패닉, 넥스트, 남궁연, 신해철 등 대중 가수와 협연했고, 재즈 등 다른 장르를 접목시키기도 했다. 오는 18일 오후4시 구리아트홀에서 펼쳐지는 극시대는 서커스의 코끼리를 타고에서 그의 음악을 라이브로 들을 수 있다. 전쟁이 끊이지 않는 시대를 살아가는 사람들의 미국에 대한 동경과 반발을 옴니버스 형식으로 그린 극이다. 극공작소 마방진과 재일교포 연출가인 김수진의 일본 극단 신주쿠양산박의 합작품으로 주목받고 있다. 민영치가 음악을 맡아 UNDER PRESSURE팀이 라이브 연주를 진행한다. 그는 “김수진 연출은 같은 재일동포이고 어릴 때부터 존경했던 선배라 협연을 바로 수락했다”며 “호흡이 잘 맞기도 하고, 김 연출로부터 작품을 자세하고 세밀하게 만드는 창작과정을 다시 배운 기회가 됐다”고 밝혔다. 일본 문화계에 실험적인 활동으로 막대한 영향을 끼친 원작자 테라야마 슈지는 국내에는 잘 알려지지 않았다. 민영치는 “보통 슈지는 알기 쉬운 연극을 하는데 시대는 서커스의 코끼리를 타고는 그렇지 않다”면서 “그럼에도 얼마전 끝난 대학로 공연을 본 관객들이 ‘너무 재밌었다’라는 반응을 보였는데, 김수진 연출과 마방진 배우들이 힘을 합친 결과라 생각한다”고 설명했다. 민영치는 겸손하게 말했지만, 극에서 국악 라이브를 들은 관객의 호평이 이어지는 상황이다. 슈지의 원본에는 노래가 없지만 김수진 연출은 노래를 상당수 사용한다고. 시나리오나 다른 무대 연출 등을 고려해야 해 음악을 맡은 민영치의 고민이 컸다. ‘행복의 나라로’, ‘에레나가 된 순이’, ‘나성에 가면’, ‘San Francisco’ 등 각 시대를 대표하는 곡과 자작곡 두 곡을 골랐다. 그는 “1950~1960년대 가요라 음원도 없고, 구해도 음질이 좋지 않아 편곡하는 게 굉장히 힘들었지만 해냈다”며 “내가 작곡한 두 곡을 끝에 넣었는데 모두 놀랄 정도로 분위기가 잘 맞았다”고 말했다. 배우와 함께 즉흥으로 연주하는 한 장면도 연출했다. 즉흥 연주 씬은 그날그날 감정에 따라 표현하기 때문에 매공연마다 다르게 연주해 흥미롭다. 마지막으로 그는 음악을 담당하며 느낀 보람에 대해 전했다. “작품이 다소 어두운 이야기를 그렸지만 관객들이 밝게 자리를 나설 수 있을 겁니다. 그렇게 만들 수 있어 음악 담당자로서 기뻤습니다. 직접 확인해보시길 바랍니다.” 손의연기자

문화 손의연 기자 2017-11-16 20:40

[문화인] 내달 ‘베토벤 9번’ 공연 끝으로 경기필 떠나는 성시연 단장

“경기도민들이 경기필하모닉 오케스트라로 지역 정체성과 자부심을 느꼈으면 좋겠습니다.” 성시연 경기필하모닉 오케스트라(이하 경기필) 단장은 뉴욕 필하모닉에 이어 미국 내 두 번째로 오랜 역사를 자랑하는 보스턴 심포니 오케스트라에서 137년 역사상 최초 여성 부지휘자에 위촉돼 세계적 주목을 받았다. 또 세계무대에서 지휘 활동하다 2014년 경기필 단장으로 부임하면서 국내에서도 ‘국공립 오케스트라 사상 첫 여성단장 겸 상임지휘자’라는 타이틀로 화제를 모았다. 가는 곳마다 큰 공연 성과, 화제를 몰고 다닌 성 단장은 다음달 19일 경기필의 공연을 끝으로 경기필을 떠난다. 성 단장은 본보와의 인터뷰에서 “청춘을 경기필에 다 바치고 가는 기분”이라며 “30대 후반, 가장 왕성하게 활동하고 에너지도 가장 많은 시기에 경기필을 만나 청춘을 다 쏟아붓고 간다”고 소회를 밝혔다. 그는 “할 수 있는 걸 다 하고 가는 것 같아 후련하다”고 덧붙였다.성 단장은 2014년 경기필 단장을 맡아 1회 연임하며 4년간 이끌었다. 그는 4년 전과 지금, 경기필이 크게 변한 것이 있다면 단연 ‘응집력’이라고 말했다. 성 단장은 “원래 임기가 2년이다. 그러나 2년 동안 단원 단합을 딱 맞춰놨는데 그때 끝내는 건 너무 아쉬웠다”며 “그래서 1회 연임했고 지금 경기필의 단합력은 단연 최고”라고 표현했다. 성 단장은 경기필의 단장으로 부임하기 전의 각오는 ‘경기필을 음악계에 확실히 각인시키자’였다. 실제로 그가 2014년에 부임하자 일본 오케스트라 위크에 경기필이 한국 대표 오케스트라로 초청됐으며 다음해에는 한국 오케스트라 최초로 독일 베를린 필하모닉홀에서 공연을 펼쳤다.또 지난 9월에는 ‘무지크페스트 베를린’의 초청으로 경기필이 콘체르트하우스에서 윤이상 작곡가의 곡을 연주하기도 했다. 이는 한국을 넘어 아시아 오케스트라가 무지크페스트에 초청 받은 첫 사례로 꼽힌다. 성 단장은 “경기필이 국내뿐 아니라 세계에서도 아주 멋진 오케스트라라는 평을 받고 있어 정말 뿌듯하다”고 소감을 밝혔다. 특히 한 지역을 대표하는 오케스트라로서 경기필은 경기도에서도 확실한 존재감을 내보였다. 성 단장은 “국내, 세계무대에서 경기필의 존재감이 드러나고 있지만 경기도를 대표하는 오케스트라인 경기필이 경기도민에게 존재감을 주었다는 것이 가장 좋았다”며 “경기도민들이 경기필로 하여금 지역 정체성을 고취시키고 자부심을 더 가졌으면 한다”고 했다. 이어 “경기필은 경기도를 대표하고 있다. 경기필이 그 지역을 표현하기엔 손색이 없는 오케스트라이기에 도민들이 지역 자부심을 가지고 경기필을 더 많이 사랑해줬으면 좋겠다”고 강조했다. 그는 끝으로 “도민들의 관심으로 앞으로 국내, 세계무대에서 무궁무진하게 뻗어나갈 경기필을 기대하고 응원하겠다”고 말했다. 한편 성 단장은 이번 12월에 임기가 끝나면 초청 공연 일정을 소화할 계획이다. 그는 이번 달에 러시아, 타이완 등에서 객원지휘 공연을 한 뒤 내년 1월부터는 프랑스, 스웨덴, 독일 등 유럽으로 복귀해 지휘자로서 활동을 이어나갈 예정이다. 허정민기자

문화 허정민 기자 2017-11-07 20:31

[문화인] 김복련 경기도무형문화재 제8호 승무·살풀이춤 예능보유자

“춤이요? 춤은 제 인생 그 자체입니다.” 올해 일흔을 넘긴 김복련 경기도무형문화재 제8호 승무ㆍ살풀이춤 예능보유자에게 “춤이 무엇이냐” 묻자 들려온 대답이다. 김복련은 1948년 강원도 강릉에서 태어나 8살의 어린나이부터 춤을 추기 시작했다. 장고춤, 타령춤부터 부채춤, 승무, 살풀이, 신칼대신무, 진쇠무, 태평무 등 20여명에 가까운 스승들로부터 모든 춤을 사사하기까지 그의 인생 자체가 춤이라고 해도 과언이 아니다. 2002년 경기도무형문화재 제8호 승무ㆍ살풀이 예능보유자로 지정된 이후에는 (사)성재인청보존회를 설립하고, 수원 화성재인청(조선 후기까지, 경기ㆍ충청ㆍ전라도의 민간 예능인의 연예 활동을 관장하던 기구)에 전승돼온 춤을 보존하고 발전시키는 일에 매진하고 있다. 그런 그가 다음달 1일 ‘제18회 송악 김복련과 제자백가의 춤 4’으로 경기도문화의전당 소극장 무대에 오른다. ‘송악 김복련과 제자백가의 춤’은 그의 제자들과 함께 꾸미는 무대로, 2014년부터 이어온 기획프로그램이다. 김복련은 “제자백가란 중국 춘추전국시대에 활약한 여러 학파 및 여러 학자들을 통틀어 이르는 말”이라며 “제자백가 시리즈는 단어의 뜻 그대로 다양한 사상과 춤형식을 가지고 만난 이들이 자신만의 색깔을 표현하는 자리”라고 설명했다. 이날 공연에는 김복련의 살풀이춤을 비롯해 한영숙류 태평무, 김복련류 허튼수건춤, 한량뮤, 화성재인청류 신칼대신무, 김복련류 오고무 등을 선보일 예정이다. 신현숙 경기도무형문화재 제8호 승무ㆍ살풀이춤 전수조교의 해설로 진행하며, 김주홍 중요무형문화재 제29호 태평무 이수자가 음악감독으로 참여한다. 김복련은 “춤추는 송악의 제자백가들은 오랜시간 저의 곁에서 성실하고 진실하게 춤 공부에 힘썼다”라며 “제자백가의 다양한 사상과 학문처럼 다채로운 춤과 신명에 빠져보길 바란다”고 말했다. 송시연기자

문화 송시연 기자 2017-10-31 20:27

[문화인] 뮤지컬 배우 이소정 “같은 공연도 새로움 찾으려 노력하죠”

“같은 타이틀의 공연을 계속해도 그 흐름 안에서 새로운 걸 찾아내야죠.”

문화 허정민 기자 2017-10-26 20:12

[문화인] 백혜선 피아니스트 “더 쉽고 재밌게 즐기는 클래식의 맛 기대하세요”

어린 시절부터 두각을 나타내며 활발히 활동했던 피아니스트 백혜선에게선 관록이 묻어났다. 24일 안산문화예술의전당 공연을 하루 앞둔 지난 23일, 공연장에서 피아니스트 백혜선을 만났다. 백혜선은 24일 안산문화예술의전당에 이어 26일 예술의전당, 다음달 2일에는 경기도문화의전당에서 공연한다. 백혜선은 1994년 차이콥스키 콩쿠르에서 1위 없는 3위를 수상하고, 한국 피아니스트 최초로 EMI 인터내셔널 클래식과 음반 3개 발매 계약을 맺으며 일찌감치 한국을 대표하는 피아니스트로 자리매김했다. 지난 2002년 일본 사이타마현 문화예술재단이 꼽은 현존하는 세계 100대 피아니스트에 라두 루푸, 보리스 베레초프스키, 랑랑, 엘렌 그뤼모 등과 함께 선정되기도 했다. 오는 2019년은 그의 국제무대 데뷔 30주년이 되는 해다. 이를 기념해 내년부터 ‘베토벤 소나타 전곡 연주 시리즈’를 선보일 계획이다. 올해는 그 프리뷰 격으로 베토벤의 ‘디아벨리 왈츠에 의한 33개의 변주곡’과 리스트의 곡을 해설과 함께 들려준다. 백혜선은 지난 2005년 최연소 서울대 교수로 임용됐지만 모든 것을 내려놓고 홀연히 미국으로 떠나 세간의 주목을 받았다. 이후 10여 년이 지났다. 백혜선은 “국내에서 인정받았지만 외국에서는 어떨지 스스로 궁금해 새로운 도전을 했었다”며 “외국에서 육아와 피아노 연주를 병행하며 힘들었지만 진짜 인생을 살 수 있었다는 생각이 든다”고 회고했다. 관록 있는 중견 피아니스트가 된 지금, 백혜선의 눈에 보이는 것은 더 많아졌다. 그는 “나이가 들수록 경험이 쌓이고 시각이 다각도로 넓어지기 때문에 시정해야할 점과 발전시켜야할 것들이 보인다”고 말했다. 이번 연주회에서도 그런 시각이 드러난다. 보통 연주자는 설명 없이 자신이 한 연주 그대로를 청중이 알아서 해석하고 받아들여주길 원한다. 그러나 백혜선은 클래식 공연도 관객에게 더 친절하게 다가가야 한다고 강조한다. “음악가는 악보를 외우는 것뿐만 아니라 악보를 해석하고 감정을 제대로 표현하며 청중을 이해시켜야 하죠. 큰 소리를 내면 그 큰 소리가 화에서 난 건지, 기쁨에서 난 건지를 관객이 알게끔요. 물론 청중도 공부가 필요하겠지만. 클래식을 즐길 수 있다고, 필요한 것이라고 느끼게 해줘야 해요.” 기존에는 앙코르 공연 때만 해설을 더했지만 이번에는 본공연에 관객을 위한 해설을 준비했다. “디아벨리는 33개의 변주곡인데 곡이 긴 만큼 난해해요. 사실 이 곡은 ‘풍자’를 바탕으로 한 흥미로운 곡이에요. 모차르트의 오페라 곡을 변주해 해학적이기도 하죠. 이런 배경을 관객이 알면 훨씬 좋은 감상을 할 수 있어요.” 이런 노력이 청중으로 하여금 ‘상상의 나래’를 펼칠 수 있도록 한다는 생각이다. 백혜선은 “눈에 보이지 않기 때문에 미술보다도 더 상상력이 필요한 게 음악”이라며 “청중이 음악을 들으며 상상의 세계를 넓힐 수 있도록, 감정의 변화를 느낄 수 있도록 해야 한다”고 밝혔다. 최근 세계적으로 주목받는 한국의 젊은 음악가가 많아졌다. 그도 손열음, 조성진, 선우예권, 김다솔 등 후배들을 보면서는 대견스러움을 넘어 어마어마한 놀라움을 느낀다고. 그러나 젊은 연주자들을 아이돌처럼 바라보는 시선에는 우려를 표했다. “야무졌던 조성진, 손가락이 잘 돌아가기로 유명했던 선우예권, 아무나 따라갈 수 없는 재능을 지닌 김다솔 등을 보면 뿌듯하지만 걱정이 커요. 젊은 연주자들이 40대, 50대가 돼 무르익었을 때도 사랑받았으면 좋겠습니다. 사람들이 콩쿨 입상보다 그들의 음악이 주는 감동을 이야기했으면 좋겠어요. 청중이 음악가를 키우는 것이니까요.” 손의연기자 피아니스트 백혜선은… ▲클래블랜드 음악원 교수, 대구카톨릭대학 석좌교수 ▲부산국제음악제 예술감독 ▲1999년 한국음악상 기악부문 및 1997년 제30회 난파음악상 등 ▲1994년 차이콥스키 콩쿠르 3위

문화 손의연 기자 2017-10-24 19:22

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