블록체인 기술을 기반으로 한 전국 최초 공연 동영상 플랫폼 경기아트온(경기일보 2021년 12월13일자 116면)이 2일 서비스를 시작했다. 앞서 경기아트센터는 KT와 컨소시엄을 구성, 지난해 5월 한국인터넷진흥원이 주관한 2021년 블록체인 선도시범사업 과제로 이번 경기아트온(Gyeonggi Art ON) 사업을 추진하게 됐다. 코로나19로 장기간 무대에 서지 못한 예술인들을 위해 경기아트센터가 공연 영상을 촬영제작하고, 이를 NFT(Non-Fungible Token대체불가토큰) 형태로 수익화 하자는 취지다. 디지털 콘텐츠는 무한 복제가 가능하고, 원본과 사본 간 구분이 쉽지 않은 특징을 가지고 있지만 블록체인 기술을 활용하면 디지털 콘텐츠 원본을 증명해 공연 영상물의 소유권을 갖는 예술인에게 공정한 수익을 보장할 수 있다. 현재 경기아트온에는 110여개 예술단체의 230여편 영상이 등록됐다. 영상은 ▲음악 ▲무용 ▲연극 ▲전통예술 ▲다원예술 등 분야로 분류된다. 영상 수요자가 공연 영상을 구매시청하면 이에 따른 수익이 NFT를 부여 받은 예술인에게 정산되는 방식이다. 올해 영상물의 수요자는 경기도교육청, 경기도주식회사, 한국보육진흥원 등 3개 기관의 소속 학교, 경기도 공공배달앱, 보육기관 등이다. 경기아트센터는 점차 대학교, 병원, 수감시설 등에 추가 시청권을 판매할 계획이다. 그 경우 대학 수업이나 환자입소자 심리 치료 등에 공연 영상이 사용될 수 있다. 올 한 해는 시범사업 성격으로 참여기관 수요 현황 등을 파악하는 데 초점을 맞추고, 내년부터 본격적인 수익 모델로 자리잡을 수 있도록 준비 중이다. 경기아트센터 관계자는 경기아트온을 통해 도내 예술인들의 영상을 공익적 목적으로 유통하고 이를 통해 예술인의 공연 영상 저작권을 보호하면서 수익성을 확보하는 선순환 구조가 기대된다며 일반 도민을 대상으로 하는 서비스 제공은 장기적으로 검토하고 있으며, 올해는 31개 시군 영상회 등을 통해 경기아트온을 알리는 데 목적을 둔다고 말했다. 이어 앞으로 블록체인 같은 최신 기술을 활용해 예술인들을 지원하는 방안을 더 늘릴 것이라고 덧붙였다. 이연우기자
군포문화재단은 다음 달 12일 저녁 7시 군포문화예술회관 수리홀에서 2022 새봄음악회를 개최한다. 이번 음악회에는 군포문화재단 상주단체인 군포 프라임필하모닉오케스트라와 러시아 출신의 세계적인 피아니스트 세르게이 타라소프가 함께 무대에 오른다. 무대에서는 현재 독일 라이프치히 국립음대에서 비올라 교수로 재직 중인 이승원 지휘자가 객원지휘자로 나서 군포 프라임필을 이끈다. 군포 프라임필은 이번 공연에서 봄의 기운을 느낄 수 있는 베버의 오페라 오베론 서곡과 스크랴빈의 교향곡 제2번을 연주할 예정이다. 또한 프라하의 봄 국제음악경연대회 등 다수의 국제 콩쿠르에서 우승을 차지한 피아니스트 세르게이 타라소프는 라흐마니노프의 피아노 협주곡 제3번 협연을 선보일 예정이다. 세르게이 라흐마니노프(1873~1943)는 러시아 낭만주의 대표 작곡가 겸 20세기 초반 최고의 피아니스트다. 라흐마니노프 피아노협주곡 3번은 라흐마니노프가 작곡한 4개의 피아노 협주곡 중 고난도 기교를 요구하고 연주가 까다로워 피아니스트에게 악마의 협주곡으로 불린다. 라흐마니노프 피아노협주곡 3번을 연주할 세르게이 타라소프는 천재적 기교와 섬세한 음악성을 동시에 보여준다는 평을 듣고 있다. 공연 입장료는 전석 2만원이며, 자세한 사항은 군포문화예술회관 누리집을 통해 확인할 수 있다. 군포문화재단 관계자는 아름다운 클래식 선율로 봄의 기운을 느낄 수 있는 이번 음악회에 시민들의 많은 관심을 바란다고 말했다. 정자연기자
화이트 큐브에 똑같은 조명과 연출. 작품이 있는 미술관에 대한 일반적인 생각이다. 이러한 생각을 깨고 작품에 어울리는 공간을 연출한 전시가 열렸다. 지난 25일 수원시립아트스페이스광교에서 개막한 아워세트 : 아워레이보권오상이다. 오는 5월22일까지 진행되는 전시는 사진과 조각의 개념을 실험적으로 전복하는 권오상 작가와 공간의 구조와 연출을 고민하는 크리에이터 그룹 아워레이보의 협업으로 수원시립아트스페이스광교 개관 3주년을 기념해 마련됐다. 전시는 권오상 작가의 대표작 35점과 아워레이보의 연출이 더해진 9개의 세트를 선보인다. 전시에서 관람객들을 사로잡은 포인트는 세트별 콘셉트와 권오상 작가의 작품과 어울리는 아워레이보의 공간 연출이다. 우선, 전시장에 들어서면 모터쇼 쇼케이스 현장으로 구성된 세트1이 관람객을 반겨준다. 권오상 작가가 10여년간 작업한 더 스컬프쳐 34는 유명 슈퍼카 엔초 페라리와 부가티 베이론을 본 딴 것이다. 아워레이보는 다른 작품과 다르게 좌대가 아닌 검은색 카펫 위에 작품을 전시해 현시대의 명품으로 인식되도록 유도했다. 또한 화살표 조명으로 모터쇼 엑티베이션 존의 느낌을 더했다. 이정현 아워레이보 작가는 슈퍼카와 어울리는 공간, 조명으로 작품의 에너지감과 리듬감을 연출하고자 했다고 설명했다. 세트2로 넘어가면 권오상의 대표적인 사진 조각 연작인 데오도란트 타입의 넵튠, 루비 나이키 베이프 등이 있다. 데오도란트 타입은 모델의 머리부터 발끝까지 촬영해 제작돼 패션쇼의 한 장면처럼 보인다. 아워레이보는 데오도란트 타입은 사람의 모습을 하고 있다며 분장실에서 쓰이는 조명인 볼 조명을 이용해 작품이 더욱 화사하고 빛나게 연출했다고 강조했다. 다음으로 눈에 띄는 공간은 권오상 작가의 또 다른 즐거운 곳으로 여행이 전시된 세트5다. 작품은 지난 2020년 백화점 쇼윈도에 설치됐던 것으로 입체감과 평면성을 동시에 부각시켰다. 권오상 작가는 조명과 사운드를 시각화한 작품으로 그동안 전면만 볼 수 있었던 작품을 이번 전시에선 다각도로 보이게 했다고 말했다. 이외에도 패션 잡지에 증장하는 보석, 시계 등의 이미지를 차용한 더 플랫 16, 17,18을 볼 수 있는 세트 6과 러프한 미니카가 모인 세트8 등 세트장으로 완성된 색다른 전시를 접할 수 있다. 전시를 기획한 윤여진 수원시립미술관 학예연구사는 이번 전시는 아워레이보의 공간연출로 작품의 신비로움을 더욱 부각시켰다며 사진, 조각, 공간이라는 각기 다른 요소가 한데 모여 만들어진 전시장에서 특별한 관람을 하길 바란다고 밝혔다. 김은진기자
오는 27일까지 수원시립만석전시관에서 환영 vs 왜곡이라는 주제로 조영순 화가의 개인전이 열리고 있다. 단국대학교 일반대학원 서양화 박사 과정 등을 거친 조 화가는 조영순Gallery를 운영 중이다. 조 화가는 지난 22일부터 개최한 이번 전시회에서 선의 자유로움과 기하학적 도형의 추상을 몽환적인 느낌으로 표현한 회화를 선보이고 있다. 또 연속성과 순차성을 강조해 구상인 환영과 추상인 왜곡을 동시에 표현했다. 한편 조 화가는 현재 수원문화원 이사를 맡고 있으며 수원시 민주평화통일 문화체육분과위원장, 대한노인회 장안구지회 자문위원, 매탄초등학교 운영위원 등을 역임했다. 이정민기자
독도는 우리나라 국유지로 경제적학술적으로도 매우 중요한 땅이다. 하지만 일본은 오래전부터 독도를 자국의 영토로 편입시키려 하고 있다. 이러한 문제에 대해 예술인들은 어떻게 생각할까. 미술작가 모임 신작전은 독도를 지키고 문제를 되짚어보기 위한 작품을 선보였다. 지난 22일부터 다음 달 5일까지 수원시 팔달구 라포애 아트갤러리에서 선보이는 창해(滄海)의 섬이다. 창해(滄海)의 섬 전시에는 권경화박경희김대준박성현 작가 등 총 16명의 작가가 참여했다. 이들은 최근 독도를 여행한 후 직접 보고 느낀 독도와 울릉도, 동해를 각자의 특색으로 담아냈다. 전시는 총 30여점의 대표작과 함께 스케치 작품도 전시돼 있어 더욱 생생한 독도와 울릉도, 동해의 모습을 볼 수 있다. 전시를 기획한 김이구 문화예술법인 라포애 이사는 예술가들은 사회의 이슈와 문제를 작품으로 나타내며 메시지를 전달한다며 이번 전시는 독도 영유권을 둘러싼 논쟁을 되짚고 독도를 아끼는 마음을 표현하기 위해 마련됐다고 전시 의도를 밝혔다. 김 이사는 메시지 전달과 함께 중진 작가들의 작품을 한데 볼 수 있어 더욱 의미가 깊다고 덧붙였다. 전시장에 들어서면 작가들이 표현한 독도와 울릉도, 동해가 관람객을 맞이한다. 알록달록한 독도의 모습부터 눈이 쌓인 울릉도, 깊고 푸른 동해의 모습까지 다양하다. 권경화 작가는 금독도 은독도를 통해 독도의 소중함을 표현했다. 금과 은처럼 빛나는 독도의 모습을 담은 동시에 독도를 더 아끼고 귀하게 여기자는 마음이 담겨있다. 또한 독도의 모습을 생생하게 표현해 살아있는 듯한 느낌을 준다. 동해의 아침과 울릉도의 어촌을 선보인 박경희 작가는 선명한 색을 사용해 희망적인 동해와 울릉도의 모습을 그렸다. 특히 동해의 아침엔 뛰놀고 있는 여성을 그려 활기참을 느낄 수 있다. 김대준 작가 역시 A sunset of dokdo island를 통해 화려한 색으로 해질녘 독도를 나타냈다. 붉은색을 주로 사용해 흐릿하면서도 선명한 느낌을 주었다. 이외에도 박성현 작가의 울릉설경, 박준 작가의 울릉도 풍경, 신영진 작가의 독도를 바라보다, 이민종 작가의 그대 있음에 등을 통해 작가들 마음속에 들어앉은 독도를 느낄 수 있다. 김이구 이사는 이번 전시를 통해 우리나라에 한 번 더 생각해 보고 우뚝 솟은 독도와 울릉도의 신비함을 느껴보길 바란다고 전했다. 김은진기자
공연이 끝나는 날짜를 지정하지 않고 몇 달, 몇 년 동안 지속하는 상황을 오픈 런(Open Run)이라 한다. 리미티드 런(Limited Run)과는 달리 흥행 여부에 따라 상영 기간이 무기한이 될 수 있다. 경기도에서 모처럼 오픈 런이면 좋겠다는 작품이 나왔다. 광주시문화재단이 지난 22일 오후 7시30분 남한산성아트홀에서 선보인 세상의 모든 뮤지컬이다. 이 공연은 국내 대표적인 라이센스 뮤지컬 맘마미아, 레미제라블, 오페라의 유령, 지킬 앤 하이드는 물론, 창작 뮤지컬 광화문연가 등 내로라하는 뮤지컬 명작의 유명 넘버만을 모은 작품이다. 뮤지컬 배우 마이클 리와 이지훈, 김보경, 박시원, 조수은과 함께 소프라노 최수은, 뮤지컬 콘서트 팀 더 뮤즈(The Muse)가 참여하는 등 최정상급 아티스트들이 모여 주목 받았다. 이번 무대에서 펼쳐진 20여곡 중 단연 눈에 띄는 곡은 Memory(캣츠조수은)와 대성당들의 시대(노트르담 드 파리마이클 리), 장부가(영웅이지훈)였다. 각각의 곡에서 달빛이 얼굴에 비치는 외로움과, 유리와 돌 위에 역사를 쓴 아름다운 도시 파리, 하늘에 큰 뜻을 맹세한 장부의 모습을 오롯이 느낄 수 있었다. 그 중심에는 조명이 역할이 컸다. 무대나 의상의 화려함도 관객의 집중도를 높였지만, 오케스트라의 연주와 배우의 파트에 따라 제각각 적절하게 활용되는 조명이 특히 눈길을 끌었다. 코로나19로 관객들의 함성이 제한된 상황임에도 해당 곡들에서 조명이 형형색색 배우들을 비출 때마다 객석의 박수갈채와 호응이 끊이질 않았다. 올 상반기 광주시문화재단은 ▲제1회 너른고을 청소년 음악 콩쿠르 ▲연극 신바람 난 삼대 ▲국립발레단 허난설헌 등 라인 업을 구축한 상태다. 이와 함께 장기적으로는 세상의 모든 뮤지컬을 다른 지역 무대에도 올릴 계획이다. 당장 오픈 런까지는 아니더라도 프로그램을 보완하며, 경기도를 넘어 여타 시도까지 해마다 본 공연을 확대한다는 구상이다. 이름 난 뮤지컬 넘버를 총망라해 한 자리에서 선보인 이번 작품을 통해 앞으로의 광주시문화재단 공연들이 기대된다. 이연우기자
어린이들을 위한 클래식으로 듣는 명작 동화 이야기가 펼쳐진다. 용인문화재단은 용인문화예술원 마루홀에서 2022년 키즈 인비또 클래식으로 읽는 명작 동화 공연을 3월부터 12월까지 진행한다. 이번 공연은 세계 명작 동화를 클래식 앙상블 연주와 함께 감상할 수 있다. 쉽고 명쾌한 키즈 음악 해설로 사랑받는 바이올리니스트 박소연의 해설로 진행된다. 오프닝 스페셜 콘서트인 3월 공연은 애니메이션 벼랑 위의 포뇨, 인어공주, 알라딘 OST, 영화 해리포터 OST 등 지브리와 디즈니의 애니메이션 음악과 판타지 영화 음악으로 풍성한 음악 세계가 펼쳐진다. 4월 공연은 오즈의 마법사를 테마로 영화 오즈의 마법사 OST Somewhere Over The Rainbow와 관현악의 마술사라고 불리는 라벨 어미 거위 모음곡 중 마법의 정원 등을 감상할 수 있다. 6월엔 이상한 나라의 앨리스를 주제로 쇼스타코비치의 재즈 왈츠, 프로코피에프의 세 개의 오렌지에 대한 사랑 연주가 펼쳐진다. 8월엔 음악과 함께 신비로운 신화 이야기를 즐길 수 있다. 모차르트 주피터 교향곡 1악장, 요제프 슈트라우스 대장간 폴카 등이 연주된다. 용인문화재단 관계자는 안전한 환경 속에서 어린이들이 문화 향유 기회를 누리고 코로나19로 지친 마음을 다독이고 음악으로 풍부한 일상을 즐기길 바란다고 말했다. 공연은 만 36개월 이상 관람할 수 있으며 전석 1만원이다. 정자연기자
경기필하모닉오케스트라가 모차르트 오페라 피가로의 결혼을 선보인다. 이번 공연은 3월3일 오후 7시30분과 3월5일 오후 5시 등 2회에 걸쳐 경기아트센터 대극장에서 열린다. 경기필의 피가로의 결혼은 콘서트 오페라 형식으로 구성됐다. 기존 콘서트 오페라는 무대와 소품, 의상 등을 최소화하고 노래와 연기에 집중하는 게 대부분이었지만 경기필은 무대와 의상도 수준 높게 갖춰 볼거리를 더한다는 계획이다. 지휘는 경기필하모닉의 상임지휘자인 마시모 자네티가 맡는다. 마시모 자네티는 지난 시즌 베를린 슈타츠오퍼에서 오페라 푸치니 나비부인을 공연했고, 올해도 베르디 라 트라비아타, 푸치니 서부의 아가씨를 예정하고 있는 이른바 오페라 전문가다. 뿐만 아니라 드레스덴 젬퍼오퍼, 밀라노 라스칼라 극장 등 유명 극장들과도 지속적인 인연을 이어가고 있다. 국내에서는 평단의 호평을 받았던 2019년 모차르트 오페라 돈 조반니 이후 두 번째 모차르트 오페라라서 더욱 기대를 모은다. 이번 작품 연출은 장서문이 맡았다. 그는 이탈리아 제노바 파가니니 국립음악원에서 오페라연출 최고과정을 졸업하고 오랜 기간 이탈리아에서 오페라, 연극 등 다수의 프로덕션을 진행, 국내에서도 여러 오페라에 참여한 경력이 있다. 아울러 피가로 손혜수, 수잔나 박하나, 알마비바 백작 우경식, 알마비바 백작부인 이정혜, 케루비노 김정미, 바르톨로 이두영, 마르첼리나 방신제, 안토니오 김준빈, 바르바리나 박누리, 돈 바질리오 & 돈 쿠르치오 강현욱 등 국내 최정상 성악가들이 이번 피가로의 결혼에 함께 한다. 공연은 인터미션 20분을 포함해 총 150분간 진행되며 R석은 5만원, S석은 4만원, A석은 2만원이다. 한편 죽기 전에 꼭 봐야 할 오페라로 손꼽히는 피가로의 결혼은 모차르트의 뛰어난 재치와 귀족사회에 대한 신랄한 풍자가 돋보이는 한 편의 시트콤과 같은 작품이다. 18세기 스페인 세비야 인근 알마비바 백작의 저택을 배경으로 바람둥이 백작과 그의 사랑을 되찾으려는 백작부인, 영리한 하인 피가로와 그와 결혼을 앞둔 아름답고 재치 있는 하녀 수잔나가 펼치는 사랑과 질투가 뒤섞인 좌충우돌 스토리다. 이연우기자
●공연 뉴욕필 스트링 콰르텟 내한 공연 21일 오후 7시30분 경기아트센터 소극장 / 뉴욕필 악장과 현역 수석들로 구성된 뉴욕필 스트링 콰르텟이 한국 클래식 팬들을 찾아온다. 이번 공연은 코로나19로 인한 불안과 혼란스러움을 음악으로 치유하길 바라는 마음으로 구성됐다. 모차르트 현악사중주 19번 불협화음, 조엘 톰슨 광기에 대답하며, 베베른의 느린 악장, 베토벤 현악사중주 11번 세리오소 등이 펼쳐진다. R석은 5만원, S석은 3만원이다. 뮤지컬 콘서트 - 세상의 모든 뮤지컬 22일 오후 7시30분 남한산성아트홀 대극장 / 노트르담 드 파리를 대표하는 곡 대성당의 시대가 광주에 울려퍼진다. 레미제라블, 캣츠, 지킬앤하이드, 오페라의 유령, 맘마미아, 레베카, 위키드, 영웅까지. 우리가 사랑하는 22곡의 명작 뮤지컬을 한 무대에서 만날 수 있는 자리가 마련됐다. 마이클리, 이지훈, 김보경 등 국내 최정상급 배우들이 들려주는 뮤지컬 작품들의 대표곡을 통해 행복한 평일 밤을 보내보는 것은 어떨까. ●전시 꽃이 웃고, 작작 鵲鵲 새가 노래하고 ~27일 양주시립장욱진미술관 / 이 전시는 자연, 인간, 동식물이 공존하는 장욱진의 예술세계를 생태학자 최재천 교수와 함께 생태적 관점에서 조망하고자 기획했다. 세상 만물이 조화를 이루는 세상을 꿈꾸고 작품에 담고자 했던 장욱진의 세계관을 엿보는 자리다. 특히 그와 같이 평생 애정 어린 시선으로 자연을 담고, 강인한 생명력을 주목해 온 김병종, 김보희, 민병헌, 정현의 작품을 함께 배치해 그 의미를 더했다. 기획전에서는 장욱진의 작품 가족(1954), 어부(1968), 초당(1975), 가로수(1987), 집(1989) 등 평소 쉽게 접할 수 없었던 작품을 선보인다. '심연(深淵)' 눈과 마음의 관계 ~27일 국립과천과학관 1층 기획전시실 / 본다는 것은 어떤 의미일까. 이번 특별전은 모두가 같은 눈을 지녔지만 서로 다른 시선으로 보기 때문에 생기는 심연(깊은 연못)을 모티브로 한다. 관찰, 눈, 빛, 색, 인식으로 연결되는 5가지 주제 속 작품들을 통해서 관람객이 '본다는 것의 의미'를 사유할 수 있도록 구성돼 있다. 갈레노스(Galen)와 베살리우스(Vesalius)의 해부학, 윌리엄 하비(Harvey William)와 말피기(Marcello Malpighi)를 통해 보는 인체의 순환, 현미경으로 새로운 세상은 연 로버트 훅(Robert Hooke)과 레벤후크(Antonie van Leeuwenhoek) 등 다양한 과학사 속의 '관찰'을 아카이빙 작품 형태로 만날 수 있다. 이연우기자
경기아트센터가 오는 23~24일 이틀간 문화계 명사를 초청해 토크콘서트 시리즈를 연다 23일에는 미술사학자이자 나의 문화유산 답사기 시리즈의 저자 유홍준 교수가 인문학 콘서트에 함께 한다. 유 교수는 명작의 조건과 장인정신을 주제로 강연을 진행한다. 이번 토크콘서트에서 우리나라 뿐만 아니라 해외에서 찾을 수 있는 훌륭한 미술작품, 조형물, 문화재 등을 관객들과 살펴보며 장인정신, 그리고 장인정신이 깃든 명작(名作)이 지니는 의미에 대해 깊이 있는 강연을 선보일 예정이다. 유 교수의 생생한 답사 경험담과 재치있는 설명을 바탕으로 다소 어렵게 느껴질 수 있는 미술작품과 문화유산의 역사적 의미를 관객들이 더욱 쉽게 이해할 수 있을 것으로 기대된다. 24일에는 문화마케팅 전문가 황인선 작가의 강연이 준비돼 있다. 황인선 작가는 KT&G에서 마케팅 기획부장과 브랜드 부장, 미래팀장 등 요직을 거치며 문화마케팅 부문을 개척한 인물로, 이번 토크콘서트에서 현장에서의 다양한 경험과 문화마케팅에 관한 지식을 관객들과 나눈다. 아울러 한국화가 신은미의 라이브 페인팅과 보컬 모트(Motte)의 무대도 진행된다. 한편 이번 토크콘서트 시리즈는 경기도 문화의 날 주간을 맞아 기획됐다. 경기도 문화의 날은 매월 마지막 주, 평등한 문화 환경 조성과 도민의 문화향유 기회 확대를 위한 주간을 말한다. 이연우기자