[백남준 탄생 90주년] 또 다른 백남준과 만나는 시간…‘백남준의 보고서 1968-1979’·上

백남준 작가에겐 ‘비디오아트의 선구자’, ‘경계를 허무는 행위예술가’ 등과 같이 몇 가지 대표 수식어가 따라붙는다. 탄생 90주년이자 사후 16주기가 되는 해인 올해에도, 그는 여전히 국내외를 막론하고 예술을 비롯한 각 분야 전반에 많은 영향력을 선사하고 있다. 백남준의 작업 속 맥락은 몇 가지 갈래의 흐름으로 구체화할 수 있다. 먼저 그의 작업에선 퍼포먼스가 매체와 결합될 때 벌어지는 일들에 주목해야 한다. 또 그는 텔레비전 수상기를 이어 붙이거나 쌓는 등 조형물을 만들고 특정한 형상을 만들어냈다. 동시에 그의 작품에선 디스플레이 속을 채우는 영상의 내용도 눈 여겨 볼 필요가 있으며, 그가 다양한 매체를 거쳐 빛을 사용하는 방식은 마치 추상 회화의 표현 기법을 불러온 듯한 인상을 선사한다는 점도 놓쳐서는 안 된다. 이 같은 백남준의 작품 세계를 다시금 돌아보면서, 사회 정책과 교육이나 복지 문제뿐 아니라 교통과 통신 기반 시설 등을 폭넓게 아우르며 목소리를 냈던 그의 새로운 면모를 만나는 전시가 열리고 있다. 지난 13일 경기문화재단 백남준아트센터에서 개막해 내년 3월26일까지 이어지는 백남준 90주년 특별전 ‘백남준의 보고서 1968-1979’다. 전시는 백 작가가 여러 언어로 남긴 보고서를 비롯한 기획안, 편지, 에세이 등의 기록물을 출발점으로 삼는다. 영어로 작성된 ‘종이 없는 사회를 위한 확장된 교육’(1968), ‘후기 산업사회를 위한 미디어 계획’(1974), ‘PBS 공영 방송이 실험 비디오를 지속하는 방법’(1979)을 소환하는 이번 특별전에선 정책 자문가이자 사회 참여 아티스트인 백남준의 사유를 들여다볼 수 있다. 그의 기록과 함께 배치된 작품들을 통해 민간 재단과 학교와 연구소, 방송국 등의 인프라가 예술을 매개로 사회와 소통하려고 했던 그의 실천에 미쳤던 영향도 찾아낼 수 있다. 이번 전시를 기획한 김윤서 학예연구사는 다양한 형식의 기록들을 조명하는 작업을 통해 몇 가지의 챕터로 그의 연대기를 재구성할 수 있었다고 설명한다. 사회가 요동치던 변혁의 1960~70년대, 세상의 변화에 대한 통찰력이 엿보인 백남준의 흔적을 들여다보는 일은 지금껏 지속돼 온 연구에서 주목 받지 못했던 지점들을 새롭게 조명하는 기회이자 현 시대의 사람들이 나아가야 할 길을 일러주는 지침으로 작용한다는 것. 김 학예연구사는 “그의 익숙한 모습뿐 아니라 그에게서 발견할 수 있는 새로운 면모를 이끌어내는 방법에 대해 연구했다”면서 “백남준의 구상이 실현되는 과정에서, 당대 사회적 제도 기반과 예술 생태계의 흐름이 그와 어떤 관계를 맺어가는지 키워드에 따라 살펴볼 수 있다”고 설명했다. 송상호기자

‘선善도 악惡도 아닌’展에서 엿보는 장욱진, 곽인식, 최상철의 세계

양주시립 장욱진미술관은 한국 근현대 미술의 세 거장 장욱진, 곽인식, 최상철의 예술 세계를 엿볼 수 있는 전시회를 마련했다. 오는 22일부터 내년 1월 8일까지 기획전시실에서 장욱진 예술의 대표적 화두인 불사선(不思善)을 바탕으로 기획한 ‘선(善)도 악(惡)도 아닌’展을 선보인다. 이번 전시에서는 한국 근현대 미술의 세 거장 장욱진, 곽인식, 최상철의 작품을 소개한다. ‘불사선’은 대상을 편견없이 바라보라는 선불교의 화두다. 나와 대상의 관계에 대한 성찰은 욕망을 바탕으로 맺어진 관계로부터 오는 정신적 공허함에서 벗어나게 해준다. 장욱진, 곽인식, 최상철은 욕망으로부터 벗어나 자신을 비우고 대상의 진정한 가치를 찾았던 작가들로 이들의 고뇌는 독창적인 작업방식을 통해 형상적으로 환원된다. 특히 이번 기획전에서는 대상과의 관계 맺음에 대해 독창적인 방식으로 접근한 세 작가의 작품을 통해 진정한 관계란 무엇인지 깨닫고 삶의 기쁨과 아름다움을 회복할 수 있는 시간을 갖게 한다. 이계영 미술관장은 “외부적인 가치를 좇지만 내면은 공허한 시대에 자신을 성찰하며 스스로에게 위로를 건네는 시간을 갖기를 바란다”고 말했다. 양주=이종현기자

“코로나19도 음악의 힘 막을 수 없어”…제2회 동탄여울합창단 이웃초청음악회 15일 개최

코로나19에 지쳐 있던 이웃들에게 마음의 위로를 선물할 음악회가 찾아 온다. 동탄여울합창단은 오는 15일 오후 4시30분 동탄목동이음터 이음홀에서 제2회 ‘동탄여울합창단 이웃초청음악회 - 더 극복 더 힐링’을 선보인다. 길었던 코로나19 팬데믹 상황에 지친 이웃들에게 음악을 통해 서로 격려하고 잠시나마 힐링하자는 취지를 담은 공연으로 기획됐다. 무대를 꾸밀 동탄여울합창단은 직장에 다니거나 일하는 성인 여성으로 구성된 화성시 최초의 합창단이다. 2018년 12월 창단해 2019년 11월 제1회 정기연주회를 개최했으며, 20대 미혼 여성부터 60대 모녀 단원까지 다양한 연령의 단원들이 활동하고 있다. 신도시 특성상 타지에서 모인 사람들이 많아 마음 붙일 곳을 찾기 쉽지 않은 상황에서, 일과 가사 및 육아로 정신없는 일상을 보내는 여성들을 위한 모임이라는 점에서 특별한 정체성을 자랑한다. 합창단은 줄곧 주변의 가까운 이웃들과 연대하고 교류하면서 지역 문화를 발전시키는 데 앞장서 왔다. 특히 이번 음악회에선 동탄여울합창단과 네 팀의 특별출연을 포함한 총 50여 명이 무대를 꾸밀 예정이다. 특별출연팀은 남자 중학생들로 이뤄진 민트소년앙상블, 첼로 독주의 중학생 정서현양, 가야금병창의 고등학생 정민아양, 성인 남성들로 꾸려진 21세기 남성합창단 등이다. 지역 청소년 음악가뿐 아니라 다양한 성별, 연령대가 함께 동행하는 무대로 꾸며진다. 이원진 동탄여울합창단 단장은 “팬데믹 등으로 모두가 어렵고 힘든 시기에 음악을 매개로 이웃 간에 소통할 기회를 마련하고자 했다”며 “올 봄, 2년5개월 만에 합창이 다시 시작됐다. 전염병도 음악에 대한 열정과 음악의 힘을 막지 못한다"고 전했다. 송상호기자

[전시리뷰] 현대미술의 새로운 패러다임…2022 수원국제예술프로젝트 ‘온새미로’

'온새미로’. 깨지거나 갈라지지 않은 그대로의 상태를 나타내는 순우리말이다. 코로나19 등 전염병의 상흔에 혐오와 차별로 얼룩진 갈등이 전 세계를 혼돈으로 몰아넣고 있는 요즘, ‘온새미로’를 모토 삼아 뒤틀린 삶을 회복하려는 사람들이 모였다. 크고 작은 균열들을 메우기 위해, 국적과 인종이 다른 지구촌 예술인들이 설치·퍼포먼스·회화·조각·사진·영상 등 다채로운 고유의 언어로 ‘온새미로’를 외치고 있다. 이 같은 표현은 분단에 처한 한국에만 머무르는 개념이 아니며 각기 다른 나라의 다른 배경, 문화권과 공명할 수 있기에, 대립에 신음하는 오늘날의 인간 사회에 예술이 제안할 수 있는 하나의 수단이 될 수 있다는 점에서 주목해야 한다. 지난달 28일 개막해 9일까지 수원특례시 장안구의 복합문화공간 111CM과 수원시립만석전시관, 팔달구의 예술공간 아름, 실험공간 UZ 에서 펼쳐지는 2022 수원국제예술프로젝트 ‘온새미로’ 전시의 이야기다. 이번 대규모 협업 프로젝트는 ‘온새미로’를 기치로 내걸고 국외 30여명(20개국)의 작가와 국내 33명의 작가들이 뜻을 모은 자리다. 각기 다른 개성으로 무장한 작품들이 각 전시 공간 특성에 알맞게 스며들어 관람객들과 만나고 있다. 먼저 111CM에서 이윤숙 작가는 ‘온새미로 2022-코로나 랩소디’로 파괴된 자연과의 공존을 모색하는 체험의 공간을 만들어냈다. 추상미술의 대가 이건용 작가도 붓에 묻어있는 물감을 씻어 버리지 않고 버려진 골판지에 칠해, 환경 파괴에 대한 문제 의식을 불러오는 작품인 ‘쓰다 남은 색_Leftover Used Color’를 펼쳐 놨다. 또 자연과 나를 둘러싼 세계 사이의 관계를 가늠해 볼 수 있는 지나 손 작가의 ‘중첩된 시간’ 역시 눈길을 사로잡는다. 만석전시관에선 치유와 해소를 위해 인간의 내면과 자아를 비롯해 나를 둘러싼 바깥의 현상을 저울질하며 고민을 이어 온 최세경 작가의 작품을 만날 수 있으며, 실험공간 UZ에선 현시대의 국제적인 이슈들을 도덕성과 연결해 비주얼 작업을 선보이는 잉그리드 롤레마의 시선이 느껴지고, 예술공간 아름에서 볼 수 있는 홍채원 작가의 ‘풍경의 이면’은 사람이 떠난 자리에 머무는 곰팡이를 응시하는 작업에서 공존·공생 의식을 환기시키고 있다. ‘온새미로’의 현재적 의미를 탐구하는 장도 전시 기간 마련됐다. 지난 1일에는 김종길 미술평론가, 펑 차이쉰 디렉터 등이 참석한 컨퍼런스가 열렸고, 2일과 4일엔 111CM에서 국내외 작가들이 협업 퍼포먼스로 방문객들과 소통했다. 6일에는 최세경, 김정대, 오점균, 잉그리드 롤레마, 톰 빙크, 피오나 챙 등 작가들이 작품 세계를 설명하는 자리가 수원문화재단에 마련된 데 이어 네덜란드 민속 문화를 테마로 하는 야외 퍼포먼스도 화성 행궁 광장에서 열렸다. 이번 프로젝트를 총괄한 김성배 총감독은 “온새미로 프로젝트의 시작은 2018년부터다. 나 자신과 우리들의 고유한 정체성을 되찾고 연대와 회복을 도모하는 취지인 만큼 단발성·일회성에 그치지 않는 장기 기획이 될 것”이라며 “해외 작가들 역시 프로젝트의 취지와 명분에 깊이 공감하고 있다. 이 프로젝트가 향후에는 ‘베니스 비엔날레’나 ‘카셀 도큐멘타’에 버금가는 컨템포러리 아트의 상징적인 화두로 자리매김하길 바란다”며 기대감을 내비쳤다. 송상호기자

'7일간 이어지는 클래식의 향연'…경기아트센터, 2022 경기클래식페스티벌

실내외 공연, 버스킹 등 다양한 공연 방식으로 남녀노소 편안하게 즐길 수 있는 클래식 축제가 열린다. 오는 10일부터 16일까지 7일간 이어지는 경기아트센터의 ‘2022 경기클래식페스티벌’이다. 지난 2015년부터 경기도를 대표하는 클래식 축제로 자리매김해온 경기실내악축제가 올해 경기클래식페스티벌로 개편, ‘The New Beginning(새로운 시작)’이라는 주제로 진행된다. 예술감독은 그간 축제를 이끌어온 첼리스트 송영훈이 맡았으며 14명의 관현악 연주자, 앙상블팀, 오케스트라가 독주, 실내악, 협주곡 등 다양한 클래식 무대를 선보인다. 특히 이번 축제는 지역 공연예술계에 활기를 불어 넣고자 공모를 통해 지역 예술인들을 선발, 축제 기간 중 정규 공연 및 야외 공연에 출연할 수 있도록 했다. 또한, 센터의 야외공간을 활용해 클래식 버스킹 행사, 푸드트럭존 등을 운영해 관객과 호흡하는 무대를 꾸릴 예정이다. 축제는 오프닝 공연 ‘New Beginning’으로 시작된다. 바이올리니스트 송지원·김계희, 비올리스트 신경식, 첼리스트 이호찬 등과 목관 앙상블 가온퀸텟이 함께 ‘슈베르트 8중주 F장조, 작품번호 803’, ‘모차르트 환상곡 F단조 작품번호 608’ 을 연주한다. 11일과 12일, 13일 무대는 각각 ‘Opening Fanfare’, ‘1,2,3,4’, ‘Fancy Meeting, Kodaly and Brahms’라는 주제로 꾸려진다. 공연 주제에 걸맞게 화려한 구성, 현악기와 피아노가 펼치는 화음으로 축제를 물들일 것이다. 또한, 세자르 프랑크의 음악을 조명하는 ‘All about Cesar Frank’, 현악의 축제가 열리는 ‘String For Strings’, 축제의 마지막을 장식하는 ‘Back To Life! With Three ‘B’s!’ 등 음악적 색채로 클래식의 아름다움을 느낄 수 있는 무대가 이어진다. 이외에도 클래식 영화 상영, 온 가족이 즐길 수 있는 ‘패밀리 클래식’, 목관 5중주팀의 리사이틀 공연 등 다채로운 방법으로 클래식 음악을 즐길 수 있다. 경기아트센터 관계자는 “‘2022 경기클래식페스티벌’은 지역사회 문화 활성화와 도민들의 행복을 위해 마련됐다”며 “축제를 통해 클래식의 매력에 빠져보길 바란다”고 전했다. 한편, ‘2022 경기클래식페스티벌’은 경기아트센터가 주최·주관하며 한국지역난방공사가 후원한다. 공연은 아트센터 대극장·소극장·야외무대에서 진행된다. 김은진기자

위드코로나19 시대의 힐링 콘서트…수원심포니오케스트라, ‘청소년 협주곡의 밤’ 10월2일 개최

코로나19로 지쳐 있는 수원시민과 음악애호가들을 위로하기 위해 클래식 음악계를 이끌어 갈 지역 인재들을 중심으로 하는 힐링 콘서트가 마련됐다. 수원심포니오케스트라는 오는 10월2일 오후 7시 수원청소년문화센터 온누리아트홀에서 지역의 미래 세대 문화예술계를 이끌어 나아갈 재능 있는 청소년 연주자들과 함께 제10회 정기연주회 ‘청소년 협주곡의 밤’을 개최한다. 지난 2006년에 창단한 수원심포니오케스트라는 수원의 문화예술 발전의 한 축을 담당하는 공연 단체로, 열망과 화합의 가치를 중시하며 서로 아름다운 앙상블을 이뤄나가는 오케스트라다. 정기연주회 이외에도 ‘수원거주 작곡가의 밤’, ‘지역주민을 위한 작은 음악회’ 등의 행사를 개최해 오면서 지역 사회의 문화예술 저변 확대에 힘쓰고 있다. 또 구성원들이 오케스트라 공동체를 통해 하모니를 이뤄, 항상 음악이 흘러 넘치는 삶과 비전 있는 밝은 세상을 만들어 나가는 데 이바지할 수 있는 공연 문화예술을 창출하고 있다. 특히 이번 정기연주회는 음악계의 지역 인재들을 발굴하고, 전문 연주자로 구성된 오케스트라와 협연하는 자리를 통해 폭넓은 무대 경험을 쌓게 하려는 취지에서 기획됐다. 공연은 최용신 수원심포니오케스트라 상임지휘자(Romania R.m Valce 국립오케스트라 객원지휘자)의 지휘에 따라 피아노 이예빈, 바이올린 김하근·승금나래, 첼로 박나현과의 협연 무대와 소프라노 김태은의 특별 무대로 꾸며진다. 최용신 수원심포니오케스트라 상임지휘자는 “위드코로나19 시대를 맞아 힘들어 하는 수원시민과 음악애호가들을 위한 힐링 콘서트를 개최해 일상으로의 회복과 차세대의 주역인 신예 음악도에게 한국의 미래를 이끌어 갈 수 있는 음악의 길을 밝혀 주고자 했다”면서 “시대와 세대를 초월하는 공감과 감동의 순간이 되길 바란다”고 밝혔다.​ 송상호기자

가족뮤지컬 ‘한국사 대모험’ 내달 29일 오산 공연

블록버스터 가족뮤지컬 ‘한국사 대모험’이 오는 10월부터 오산을 시작으로 전국투어를 시작한다. 전국투어는 29일~30일 오산문화예술회관 공연을 시작으로 11월 5일~6일 김해문화의전당, 11월 12일~13일 세종문화예술회관, 11월 19일~20일 당진문예의전당에서 공연될 예정이다. 뮤지컬 ‘한국사 대모험’은 한국문화예술회관연합회가 주최·주관하는 ‘2022년 문예회관과 함께 하는 방방곡곡 문화공감’ 공모 사업으로 지난 3월 문예회관·예술단체 공연콘텐츠 공동제작·배급 프로그램 사업 분야에 최고 금액으로 선정된 바 있다. 한국 공연문화를 대표하는 지역 거점 공연장인 당진문예의전당, 오산문화예술회관, 세종문화예술회관, 김해문화의전당과 대한민국 최고의 키즈 콘텐츠 전문 제작사 HJ키즈(주)가 공동으로 제작·배급에 참여하는 대형 프로젝트이다. 한국사 돌풍을 일으켰던 설민석의 한국사 대모험 시리즈는 첫 출간 이후 누적 판매량 500만 부가 넘는 베스트셀러이다. 이를 원작으로 한 이번 뮤지컬 한국사 대모험은 역사에 더욱 쉽고 재미있게 다가갈 수 있는 가족 모두를 위한 뮤지컬로 제작된다. 30여 명의 출연진과 라이브 밴드, 마술 같은 무대의 블록버스터급 규모와 함께 판타지 가득한 모험극으로 아이들뿐만 아니라 온 가족 모두 즐길 수 있는 전 세대를 위한 공연으로 꾸며진다. 폭발적인 태권도 퍼포먼스와 마당극 형식의 한국형 이머시브 형식을 선보이며 관객들에게 지금까지 경험해보지 못한 색다르고 즐거운 체험을 제공한다. 공연예매 및 공연에 관한 자세한 내용은 전화 또는 누리집을 통해 확인할 수 있다. 오산=강경구기자

경기예총, 제43회 경기종합예술제 23일 개최

경기 지역 문화예술의 다양성을 보여주는 예술인들의 축제가 찾아 온다. (사)한국예총경기도연합회(회장 김용수)는 23일부터 25일까지 수원화성행궁 특설무대 및 광장에서 제43회 경기종합예술제를 개최한다. 도내 10개 협회와 31개 시·군 예총이 함께하는 이번 행사의 개막식은 24일 오후 7시부터 시작되며 경기심포니오케스트라, ‘팬텀싱어3’ 우승팀 ‘라포엠’, 100인의 합창, 대한민국예술축전 국악부문 1등 수상팀 ‘이담농악단’ 및 발레 공연 등을 통해 축하의 의미를 빛낸다. 축제 기간에는 사진작가초대전, 경기미술인의 함성전, 경기건축초대전 등의 전시와 국악의향연, 경기음악제, 경기연극제, 경기무용제, 7080 낭만콘서트 등의 공연 및 변사와 함께하는 무성영화 ‘아리랑’ 상영과 경기백일장 등의 다채로운 행사의 자리가 마련돼 있다. 김용수 경기예총 회장은 “다양한 예술문화 장르를 한자리에서 접할 수 있는 이번 축제는 도민들의 삶에 예술적 향기를 더해 줄 좋은 기회”라며 “경기예술제를 통해 언어·가치관·문화 등의 차이를 넘어 서로의 세계를 이해하는 자리가 되길 희망한다. 앞으로도 경기예술문화계의 발전을 위해 경기예총을 비롯한 예술인들이 노력하겠다”고 했다. 송상호기자

[공연리뷰] 빛과 몸의 언어로 말하는 감정들…무용극 '사랑에 미치다'

때로는 집어삼킬 듯 강렬한 몸부림으로, 때로는 한없이 부드러운 몸짓으로 감정을 형상화한다. 음악과 어우러지는 빛의 미묘한 변화에 따라 감정의 진폭이 시시각각 달라진다. 이처럼 사랑을 두고 벌어지는 남녀 간의 다채로운 감정을 담아낸 무용극 ‘사랑에 빠지다’가 지난 17일 수원SK아트리움 대공연장에서 관객들과 만났다. 수원문화재단의 ‘2022년 방방곡곡 문화공감 민간예술단체 우수공연프로그램’의 일환으로 기획된 이번 공연에선 안무가이자 발레무용수인 윤전일의 공연 단체 ‘윤전일 Dance Emotion’을 중심으로 현대무용수, 발레무용수와 한국무용수들이 출연해 무대를 빛냈다. 서로 사랑하지만, 가까워 지는 여자의 죽음 앞에 멀어질 수밖에 없는 연인의 이야기를 다양한 장르의 무용과 심리 상태에 따른 조명과 음악의 변화를 잘 배합해 관객에게 전하고 있다는 점이 매력이다. 공연은 한 남자의 격렬한 몸짓이 무대 전체를 물들이는 현대무용 파트로 시작한다. 표현의 폭이 크고 풍성한 몸짓부터 손가락 만을 이용하는 작고 세밀한 움직임까지, 무용수가 전하는 몸의 언어를 통해서 혼자 있는 남자의 복잡한 내면이 드러나는 구간이다. 이어지는 남녀의 이야기는 낭만과 행복으로 가득 차 있다가도 순식간에 좌절과 절망으로 둘러싸이는데, 이 과정에서 빛의 색감이 달라지면서 무대를 물들이는 방식과 그에 따라 맞춰 전개되는 다양한 음악이 말 없이 진행되는 무용극에 충분히 몰입할 수 있게 돕고 있다. 독특하게 소리를 전혀 쓰지 않는 구간도 있다. 이 시점에 이르면, 연인의 숨소리와 옷깃 소리, 몸을 맞댈 때 나는 미세한 소리만이 존재하고 관객들은 숨죽여 남녀의 사연에 몰입하게 된다. 극의 절정에 다다르면, 얼굴과 손을 맞대며 마음을 나누던 여자가 결국 쓰러지고 남자는 심란한 마음을 드러낸다. 여자가 점점 멀어져 가다가 길게 늘어뜨린 하얀 천 속으로 사라진 뒤, 천에 비친 여자의 실루엣은 주황빛으로 물들고, 공허한 심정을 느끼는 남자의 공간이 초록빛으로 변한다. 여자가 천 속으로 사라진 뒤 보이는 남자의 반응을 보고 있으면, 천이 놓여 있는 곳은 마치 삶과 죽음의 경계처럼 느껴진다. ‘사랑에 미치다’는 연인이 사랑에 빠지는 이유나 동기, 명분에 집중하지 않는다. 그저 그들이 어떤 방식으로 사랑하거나 신음하고, 어떻게 고통 받거나 낭만에 빠지는지 다채로운 표현법을 곁들여 조명할 뿐이다. 송상호기자

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