[전시리뷰] '자연과 인간의 공존'…수원시립미술관, 환경 교육 전시 '휘릭, 뒹굴~ 탁!'

팬데믹이 관통한 자리에는 무엇이 남아 있을까? 자연과의 공존, 생태계 파괴 같은 문제들이 여전히 눈에 밟힌다. 이를 그냥 지나칠 수 없어 목소리를 내는 이들이 있다. 수원시립미술관의 <휘릭, 뒹굴~ 탁!>에서 정재희, 이병찬, 최성임, 이수진, 유화수 등 5명의 작가들은 저마다 환경에 대한 관점을 개성 넘치게 풀어 놓았다. 전시는 수원시립아트스페이스광교에서 지난 8일부터 오는 9월12일까지 열린다. 이번 전시에선 설치, 영상 등 총 38여 점의 작품들이 관람객을 맞이한다. ‘휘릭’, ‘뒹굴~’, ‘탁!’은 인류가 팬데믹 시기를 지나면서 겪은 감정들을 표현한 단어들이다. 환경 파괴로 인한 재난과 사회적 위기가 인류의 일상에 ‘휘릭’ 침투해 버렸다. 이를 극복하고 함께 살아가려면 ‘뒹굴~’ 모여 연대하며 새로운 대안을 ‘탁!’ 찾아내야 한다. 이번 전시는 그만큼 인간과 자연 사이에서 형성되는 관계에 대해 생각할 수 있게 만든다. 전시장에 들어서면 먼저 정재희의 ‘이상한 계절’을 만날 수 있다. 자연은 늘 변하지만 인간은 언제나 기준을 세워 환경을 조종한다. 온·습도를 조절하는 전자제품들 역시 적정 조건을 맞추는 용도인데, 이 같은 기구들이 한 곳에서 무의미하게 전력을 소모하고 있다. 정 작가는 인간에게 당연한 것이 자연에겐 이상하지 않겠냐고 질문을 던진다. 다음 전시장에선 이병찬의 독특한 구조물이 눈길을 끈다. 그는 폐비닐과 플라스틱, LED 조명과 모터 등으로 '크리처'를 만들었다. 호흡과 움직임을 통해 살아 있는 것처럼 보이지만, 실상은 속이 텅 비어 있어 자본사회의 허상을 드러내는 작품이다. 뿐만 아니라 같이 전시되는 ‘파동의 언어’를 통해 이 작가는 보이지 않는 호흡과 거대한 질량으로 이뤄진 도시의 이미지를 공감각적으로 형상화한다. 이어 최성임의 작품들은 5개의 섹션으로 관람객의 발길을 사로잡는다. ‘고랑’을 시작으로 ‘맨드라미’와 ‘간격’을 만나고 ‘황금이불’을 지나면 ‘Holes’가 기다린다. 작가는 이질적인 물성의 연결과 충돌에 몰두한다. 다양한 소재와 그에 따른 조명 배치로 인해 각 구조물이 서로 독립되지 않고 끊임없이 영향을 주고받기 때문에 관람객들은 사물들이 지닌 변화와 지속의 상태를 짚어볼 수 있다. 이수진의 공간에선 매체를 넘나드는 체험의 장이 열린다. '별의 돌림노래', ‘죽은 새들의 별자리’는 관객의 참여로 완성되는 입체 오브제를 통해서 포용해야 하는 가치에 관해 말한다. 12분 남짓의 영상 ‘아울러 프로덕션’은 자연현상의 불협화음이 관객에게 어떻게 다가가는지 살펴볼 수 있는 기회다. 마지막으로 유화수는 긴 복도형 공간에 2010년부터 공사 현장에 버려진 산업폐기물과 각종 자재들을 채워 넣었다. ‘건설’적인 명분으로 자연의 영역을 파괴해 온 ‘건설’ 행위에 주목하는 작가는 터전을 잃거나 방치되는 것들의 이면을 들여다 봄으로써 인간의 노동 가치와 유용성에 대해서도 생각해 보게 한다. 이번 전시를 담당한 이연주 학예연구사는 “체험형 전시를 통해 일상과 맞닿은 환경 문제를 효과적으로 전달할 수 있다”며 “작가와 미술관과 관람객의 상호작용을 활성화하는 데에 중점을 뒀다”고 전했다. 송상호기자

[공연 리뷰] 양주시향의 새로운 출발을 알린 ‘새로운 출발’ 음악회

한층 성숙되고 발전 가능성을 보인 새로운 출발 무대였다. 새로운 박승유 지휘자를 만난 양주시립교향악단은 지난 9일 그동안의 어려움을 훌훌 털어버리고 새로운 비상을 할 수 있다는 가능성을 보여준 무대를 선사했다. 양주시향은 이날 오후 5시 경기섬유종합지원센터 대공연장에서 강수현 양주시장을 비롯해 각급 사회 단체장, 시민 등이 객석을 가득 채운 가운데 열린 ‘새로운 출발 음악회’에서 그동안 갈고 닦았던 실력을 유감 없이 발휘했다. ‘새로운 출발 음악회’는 민선8기 출범을 맞아 양주시의 새로운 도약을 위한 희망과 도전의 에너지를 담아 시민들에게 양주시향의 새로운 출발을 공표하고 시민들을 위해 설립된 양주시향의 음악 능력을 선보이는 자리다. 박승유 상임 지휘자가 선택한 곡은 비제의 오페라 ‘카르멘’이었다. 집시 여인 카르멘과 돈 호세의 비극적인 연애를 다룬 카르멘은 스페인을 무대로 한 이국정서가 풍부한 것이 특징이다. 전주곡부터 하바네라, 미카엘의 열창 등등 유명한 아리아가 많아 세계에서 가장 인기 있는 오페라 중 하나다. 자주 무대에 오르고 각종 매체에서도 자주 소개하는 곡들이 많고 우리에게 친숙한 곡들도 많다. 시민들에게 공식적으로 첫 선을 보이는 박승유 지휘자가 오페라 ‘카르멘’의 관현악 모음곡을 선택한 것은 예술성을 포기하지 않으면서도 관객들과 소통하고 싶다는 뜻을 엿볼 수 있는 장면이다. 박승유 지휘자가 힘차게 지휘봉을 움직이자 단원들도 지휘자의 손을 따라 웅장하면서도 경쾌한 움직임을 따라갔다. 관객들도 오랜만에 만난 양주시향의 선율을 접하며 음악회 내내 즐거움을 만끽했다. 시향 단원들도 열심히 연습한 실력을 관객들에게 보여주었고, 관객들도 곡이 끝날 때마다 아낌없는 박수로 화답했다. 조금 아쉬웠던 부분은 전문 공연장이 아닌 일반 공연장에서 공연돼 관현악곡의 묘미를 제대로 느끼기 어려웠다는 점이다. 양주시에도 감동을 제대로 느낄 수 있는 전문 공연시설이 있었으면 하는 바람과 함께 시립합창단과의 연합 무대가 아닌 양주시향의 실력을 제대로 평가할 수 있는 무대를 하루 속히 보고싶다는 바람을 강하게 느끼게 한 자리였다. 양주=이종현기자

‘예술로 보는 자연과 시간의 흐름’…국현 과천관 '시간의 정원'

“구조물 속에서 그동안 보지 못했던 자연을 보고 마음껏 만끽하시길 바랍니다.” 지난 29일 국립현대미술관 과천관 옥상에 특별한 구조물이 공개됐다. 과천관 특화 및 야외공간 활성화를 위한 공간재생 프로젝트인 조호건축의 <MMCA 과천프로젝트 2022 : 옥상정원-시간의 정원>이다. MMCA 과천프로젝트는 지난해 과천관 3곳의 순환버스 정류장에 조성된 ‘예술버스쉼터’를 시작으로 올해는 최고층인 3층 옥상정원을 새로운 감각의 공간으로 제시했다. 이번 프로젝트에선 조호건축의 이정훈 건축가가 설치한 ‘시간의 정원(Garden in Time)’이다. ‘시간의 정원’은 열린 덮개 구조의 지름 39m, 대형 설치작으로 옥상에 들어선 순간 거대한 구조물을 따라 360도를 돌면서 작품을 만날 수 있다. 일정 간격으로 늘어선 파이프의 배열은 너무 가깝지도 멀지도 않게 편안함을 줄 수 있는 간격으로 조성했다. 특히, 구조물을 따라 걷다 보면 파이프가 없는 공간이 등장하는데, 이때 탁 트인 외곽의 청계산과 저수지를 감상할 수 있다. 이정훈 건축가는 “옥상에서 자연을 마음껏 만끽할 수 있지만 구조물이 없었을 땐 자연 경관이 아름다운지 몰랐을 것”이라며 “파이프로 자연의 부분을 가려 더욱 극적으로 자연을 느낄 수 있도록 연출했다”고 말했다. 또한, ‘시간의 정원’은 이름에서 알 수 있듯 시간의 흐름을 알 수 있다. 관람객들은 햇빛과 파이프가 만들어낸 그림자를 보고 시간이 지나는 것을 볼 수 있다. 이정훈 건축가는 “계절, 날씨에 따라 작품에 투영되는 빛과 그림자의 변화는 시간의 흐름을 가시화한 것”이라며 “의도적으로 천장을 높게 열어 자연을 감상하는 것에서 나아가 시간을 입체적으로 경험할 수 있게 구상했다”고 건축물에 대해 설명했다. 이 건축가의 ‘시간의 정원’은 내년 6월25일까지 국립현대미술관 과천관 3층 옥상에서 만나볼 수 있다. 그동안 관람객의 발길이 닿기 어려웠던 옥상의 특수성을 살려 새로운 경험적 공간으로 재생하는 데에 가치가 있는 구조물이다. 프로젝트를 기획한 배수현 학예연구사는 “지난해 프로젝트가 활력에 중점을 두었다면 올해는 쉼과 산책의 공간을 조성했다”며 “예술 작품을 통해 과천관 주변에 있는 저수지와 청계산 등 자연경관을 다양하게 바라보길 바란다”고 전했다. 김은진기자

군포 프라임필 '오케스트라 대해부_현악기의 모든 것' 7월9일 공연

현악기의 모든 것을 공연으로 보여주는 무대가 펼쳐진다. 군포문화재단은 오는 9일 군포문화예술회관 철쭉홀에서 상주단체 군포 프라임필하모닉오케스트라의 <오케스트라 대해부 Ⅰ. 현악기의 모든 것> 공연을 연다. <오케스트라 대해부>는 경기문화재단 공연장상주단체 지원사업의 일환으로 마련됐다. 오케스트라 구성 악기 중 ‘현악기군’과 ‘관악기군’을 나누어 다양한 레퍼토리 곡을 연주하고 악기의 특성을 관객에게 알리는 공연이다. 오는 9일과 16일 두 번에 걸쳐 진행된다. 9일 1회차 공연 <오케스트라 대해부 Ⅰ. 현악기의 모든 것>에서는 군포 프라임필하모닉오케스트라의 현악기 정단원으로 구성된 현악앙상블팀과 윤석우 첼로 수석이 함께 무대에 올라 하이든의 ‘첼로 협주곡 제1번 다장조’를 들려준다. 군포문화재단 관계자는 “오케스트라 악기의 구조와 원리를 쉽고 재미있게 배울 수 있는 시간으로 클래식 애호가부터 입문자까지 더 깊이 있게 클래식을 이해할 수 있는 특별한 공연이 될 것”이라며 “많은 관람을 바란다”고 말했다. 공연 입장료는 회당 1만원이며, 공연과 관련한 자세한 사항은 군포문화재단 누리집을 참고하면 된다. 정자연기자

경기소리전수관 완창프로젝트 '이나현 경기긴잡가12' 9일 공연

경기소리전수관은 오는 9일 전수관 상상홀에서 <경기소리전수관 완창프로젝트Ⅱ> 공연을 개최한다. 경기소리전수관은 국가무형문화재 제57호 및 경기도무형문화재 제31호로 지정된 ‘경기12잡가 완창프로젝트’를 진행 중이다. 경기소리전수관이 주관하고 (사)한국경기소리보존회가 후원하는 이번 공연은 그 두 번째로 경기도무형문화재 제31호 경기소리 이수자인 이나현이 완창 무대를 선보인다. 경기소리는 ‘서울, 경기지방에서 부르는 소리’라는 뜻이다. 국가무형문화재 및 경기도무형문화재로 지정된 소중한 문화유산으로 경기잡가와 경기민요 등으로 나뉜다. 이번 무대에서 선보이는 ‘경기긴소리’는 경기12잡가를 일컫는 말로 유산가(遊山歌), 적벽가(赤壁歌), 제비가(鷰子歌),소춘향가(小春香歌), 집장가(執杖歌), 형장가(刑場歌) 등 현재 12곡이 전해 내려오고 있다. 다소 어려운 전통국악의 무대를 이번 공연에서는 국악기 반주와 함께 관객이 편하게 감상할 수 있는 새로운 무대로 선보일 예정이다. 이나현은 경기도립국악단 상임단원(2003-2015)을 역임하고 KBS 국악대상 민요상(2013), 전국경기소리경창대회 명창부 대상(2020) 등을 수상했다. 지난해엔 경기도 우수이수자에 선정된 중견 소리꾼이다. 개인 발표회(3회) 및 음반 발매 등을 통해 대중에게 다양한 경기소리를 쉽게 느낄 수 있는 공연을 기획해왔다. 임정란 경기소리전수관 이사장은 “경기긴소리 전통무대를 통해 국악에 대해 한층 더 이해하는 시간이 되길 바란다”라고 말했다. 정자연기자

‘한국 전통춤, 조지아 무대에 오르다’…경기도무용단 '한-조 수교 30주년 공연' 성료

경기도무용단이 코로나19로 침체됐던 국제 교류 사업을 다시 진행, 전통춤 레퍼토리의 감동을 세계무대에서 선보이며 뜨거운 찬사를 받았다. 지난 1일 조지아 트빌리시 루스타벨리 공연장 무대에 오른 경기도무용단의 <한-조 수교 30주년 공연>이다. 한국-조지아 수교 30주년을 기념하기 위해 개최된 이번 공연은 외교부 주최·주관하에 양자 간 외교관계 수립을 기념하고 양국 간 우호 관계 증진을 도모했다. 공연에는 조지아 외교부 차관, 조지아 국회 친선 협회장, 조지아 대사관 관계자를 비롯한 현지 교민 800여명이 공연장 객석을 가득 채웠다. 경기도무용단은 가장 신명나는 춤사위인 농악부터 화려한 부채춤, 전통춤의 대표 레퍼토리인 태평무, 아박무, 사랑가, 진도북춤까지 한국 전통춤의 다채로움을 보여줬다. 우선, 무용단은 곧게 편 몸, 수직으로 움직이는 오금과 돋음, 잦은 발놀림 등으로 절제된 태평무를 선보였다. 섬세한 동작과 우아하지만 절도 있는 몸짓으로 태평무가 가진 멋을 잘 표현해냈다. 이어 부채의 다채로운 색조와 화려한 춤사위를 연출하며 고도의 조화와 율동감을 표현하는 부채춤 역시 연꽃이 물결을 따라 춤을 추는 듯한 모양새를 드러냈다. 또한 관객의 반응이 가장 뜨거웠던 농악에선 꽹과리, 징, 장구, 북, 소고 등 한국 전통 악기를 중심으로 장단의 변화를 주어 관객들의 흥을 돋으며 소고잡이, 상모 돌리며 뒤집기, 12발 돌리기 등 다양한 춤으로 무용단의 기량과 예술성을 가감 없이 뽐냈다. 특히, 화려하고 격렬한 움직임을 특징으로 하는 한국 전통춤은 조지아 전통춤과 유사해 현지 관객들의 호평을 이끌어냈다. 정대수 조지아 한국 대사 대리는 “이번 공연은 수교 이래 처음으로 선보인 한국 전통춤과 음악공연으로 한국 문화에 대한 이해를 넓히는 계기가 됐다”며 “앞으로 양국 간 다양한 분야에서 활발한 교류가 전개되길 희망한다”고 전했다. 김상덕 경기도무용단 예술감독은 “우리 전통춤을 조지아 관객과 교민에게 선보일 수 있어 아주 뜻깊은 공연이었다”며 “문화교류를 통해 양국 관계가 돈독해질 수 있는 좋은 시발점이 되길 희망한다”고 공연 소감을 밝혔다. 김은진기자

[전시리뷰] ‘가상 세계 속에서 드러낸 욕망’…경기도미술관 '당신의 가장 찬란한 순간'

예술은 시대를 앞서 예단하는 역할을 한다. 다양한 미디어가 만연한 지금, 태어나면서부터 디지털 기기와 함께 성장한 ‘디지털 네이티브(Digital Native)’ 세대는 현시대를 어떻게 바라볼까. 지난달 29일 경기도미술관에서 개막한 <당신의 가장 찬란한 순간>展은 이 같은 질문에서 시작됐다. 디지털 네이티브 작가들의 작업을 통해 온라인 시대의 일상과 현실 세계에서 감춰진 욕망을 솔직하게 만나볼 수 있다. 오는 10월30일까지 진행되는 이번 전시는 김한샘, 김희천, 박윤주, 스테파니 모스하머, 쉬어 헨델스만, 안가영, 추수, 최지원 등 8명의 작가가 참여했다. 이들은 총 28점으로 디지털 네이티브 세대의 독특한 욕망을 추구하는 방식에 대해 풀어냈다. 이번 전시에서 가장 먼저 관람객을 맞이하는 것은 김한샘 작가의 ‘라이트닝 로드’라는 비디오 게임 작품이다. 게임에서 영감을 얻는다는 김한샘 작가는 자신이 가장 좋아하는 게임과 게임 속 캐릭터를 작품에 투영했다. 작가는 중세시대에 있을 법한 영웅들의 모험담을 작가만의 독특한 상상력으로 익살스럽게 표현했다. 김 작가의 작품 옆엔 최지원 작가의 ‘벨벳제스쳐’, ‘수호자’ 등이 위치해있다. 매끈한 도자인형을 그린다는 최지원 작가는 화려하고 빛을 머금고 있는 특징에 매료됐다고 한다. 그러면서 최 작가는 “도자인형은 겉은 견고하지만 쉽게 깨질 수 있는 대상”이라며 “화려함 속 은밀하게 감춰진 불안감과 긴장감을 표현했다”고 설명했다. 다음으로 눈에 띄는 것은 안가영 작가의 ‘KIN거운 생활: 쉘터에서’과 ‘자신을 대체할 수 있는 존재들이 어디에나 존재하는 존재들’이다. 작품은 핵전쟁 속 살아남은 여성 ‘줄라이’와 그의 강아지, 청소로봇이 등장하는 게임이다. 실제 게임처럼 관람객이 게임에 참여할 수 없지만 줄라이와 강아지, 청소로봇의 관계를 조절할 수 있는 컨트롤을 할 수 있다. 또한, 그 관계에 따라 캐릭터의 삶이 끝날 수도 시작할 수도 있다. 안 작가는 작품을 통해 감정에 따라 서로의 관계에 변화가 생기는 모습을 보여준다. 이외에도 잠수경험을 통해 새로운 감각을 일깨워주는 김희천의 ‘탱크’, 새로운 공공영역인 디지털 세계 속에서 만든 세계를 통해 독특한 시점을 제공하는 박윤주의 ‘룬트마할’, 주체적인 사이보그에 대한 열망을 보여주는 추수의 ‘틴더’, 바하의 콘체르토를 부르는 테너 가수의 목소리를 통해 신과 같아지고픈 인간의 은밀한 욕망을 드러내는쉬어 헨델스만의 ‘레차타티브’, 알콜 중독자들의 눈의 움직임을 통해 말하지 못했던 주제를 꺼내게 하는 스테파니 모스하머의 ‘당신과 나 - 각각의 해로움, 하나의 베개 연작으로부터’ 등 비디오 게임, 오브제, 모션 그래픽 등 다양한 작품으로 현시대의 미술을 보여줌과 동시에 디지털 현실세계에서 감춰졌던 솔직한 욕망을 꺼내게 한다. 이번 전시를 기획한 김현정 학예연구사는 “이번 전시는 익명의 현실인 가상 세계 속에서 사회규범에서 벗어난 욕망과 쾌락을 추구할 수 있다는 것을 보여준다”며 “전시를 통해 가상 세계 속 모습이 관람객들의 가장 찬란한 순간이 될 수 있는지 생각해보며 전시를 즐기길 바란다”고 밝혔다. 김은진기자

가족뮤지컬 '코로나 격투기-LED 태권발레' 7월3일 온누리아트홀서

발레와 태권도를 접목시킨 특별한 댄스 뮤지컬이 관객과 만난다. 비바츠발레앙상블은 오는 3일 수원시 온누리아트홀 대극장에서 <코로나 격투기-LED 태권발레>를 공연한다. 경기도 문화의 날 지원 사업으로 열리는 이번 공연은 발레와 태권도 미디어아트가 한데 어우러진 ‘아트포츠 융복합 공연’이다. 한국의 국기인 태권도와 서양의 대표적인 장르인 발레, 디지털 강국의 면모를 보여주는 아트테크가 접목돼 새로운 콘셉트의 뮤지컬을 선보인다. 세계적인 곰인형 테디베어와 정통발레, LED기술이 합쳐져 신비롭고 박진감 넘치는 무대를 꾸민다. 테디베어 곰 캐릭터들이 태권도와 발레를 배워 환경파괴의 악당과 맞서 싸우는 내용으로 인간이 힘들게 겪었던 코로나와의 한판 승부 등의 박진감을 즐길 수 있는 가족뮤지컬이다. 함께 웃고 즐기는 가운데 교훈을 얻는 풍부한 이야기와 신비로운 미디어 영상, LED발레의 환상적인 빛이 펼쳐지는 인터렉티브 아트 작품을 즐길 수 있다. 공연은 산학협력 예술단체인 비바츠아트그룹이 주관하며 조윤혜 남서울대 교수가 총연출 및 예술감독을 맡았다. 조윤혜 교수는 “이번 공연은 발레, 태권도, 미디어아트가 융합된 새로운 개념의 ‘아트포츠’로 의미가 크다”며 “LED 조명 의상을 착용한 발레무용수들이 태권도인들과 힘을 합쳐 세상을 구하는 내용을 통해 아이들에게 용기를 심어주는 공연이 될 것”이라고 말했다. 공연은 오후 1시, 3시, 5시에 진행되며 선착순 예매다. 자세한 사항은 비바츠아트그룹으로 문의하면 된다. 정자연기자

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